La Liste: 18 novembre 2016

Lost Idyll, de Jessica Arseneau
Lost Idyll, de Jessica Arseneau à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Jessica ArseneauLost Idyll
Léna Mill-ReuillardMachinari
Commissaire : Angèle Cormier
présenté dans le cadre du Volet arts médiatiques du Festival international du cinéma francophone en Acadie
du 2 novembre au 18 décembre 2016
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Alisa Arsenault et Carole DeveauPomme de reinette et pomme d’oublie
en cours
présenté dans le cadre du Volet arts médiatiques du Festival international du cinéma francophone en Acadie
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie Sans Nom (Moncton)
Kevin DayAs it correlates to virtuality
du 11 novembre au 23 décembre 2016
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Jacinthe TétraultPaysage mnémonique
du 10 novembre au 17 décembre 2016
Graham Wiebe – Brise-vent
du 10 au 26 novembre
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Robert Arnold, Adrien Asselin, Hugo Aubin, Derek Michael Besant, Frances Caswell-Routhier, Renée Chevalier, Pál Csaba, Lillianne Daigle, Vera David-Heisler, Maryse Des Aulniers, Élisabeth Dupond, Marta Dziomdziora, Paula Franzini, Catherine Garcia Cournoyer, Denyse Gérin, Eugenia Gortchakova, Sadko Hadzihasanovic, Saeko Hanji, Florentia Ikonomidou, René Kempen, Snežana Kezele, Isao Kobayashi, Alexia-Leana Kokozaki, Helene Lacelle, Roxanne Lafleur, Johanne Lafrenière, Louise Lamirande, Doris Lamontagne, Marie-Paule Le Bohec-Macot, Denis Leclerc, Manu Mandeep Singh, Richard Miron, Joseph Muscat, André Paquin, Manon Pelletier, Martine Périat, François Perras, Ovidiu Petca, Louise Piché, Henri Pouillon, Izabella Retkowska, Agnès Riverin, Anne Roulant et Gilles Guillaume, Naïma Saadane, Aine Scannell, Komi Seshie, Svetlana Swinimer, Hiro-Omi Takeuchi, Jozina Marina Van Hees, Markéta Váradiová, David Westrop et Pierre WoernerExposition internationale d’estampe numérique miniature 11e édition TARA DA-DA
Commissaire : Marie Héléne Giguère
du 5 novembre au 6 décembre 2016
67, avenue Beechwood (2e étage)
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Cinémental 25 ANS
du 12 octobre au 18 novembre 2016
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Le Labo (Toronto)
Les 10 ans du Labo, ça se fête!
Cocktail bénéfice & exposition annuelle des membres du LABO
jeudi 1er décembre 2016 dès 18h30
Lobby de Desjardins
11 rue King ouest
Toronto, Ontario
lelabo.ca

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
SKETCH – activité bénéfice
vendredi 25 novembre 2016 de 19h à minuit
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Le Nouveau Louvre – activité bénéfice
du 19 novembre au 23 décembre 2016
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Numéro Art – internet – 1er janvier
Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul – 16 décembre
Festival International du Film sur l’Art – Montréal – 2 décembre
L’art des quartiers – Ottawa – 21 novembre
Projet histoires retrouvées – Île Sheldrake, Nouveau-Brunswick – 25 novembre
Mutek – Montréal – 15 décembre
EXMURO – Québec – 1er décembre
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 5 décembre
Centre d’exposition Raymond-Lasnier – Trois-Rivières – 1er février
Galerie d’art universitaire Université du Québec à Trois-Rivières – 15 janvier

2. appels en anglais du Canada

Decoy Magazine – 15 février
One on One Gallery – Medicine Hat – 9 décembre
Nuit Blanche Toronto – 19 décembre
PhotoEd Platform – 18 novembre
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

empty pr(oe)mises – Athène – 1er mars
EVA International – Ireland’s Biennial – Limerick – 31 janvier
Charlottenborg Forårsudstilling – Copenhague – 22 décembre
Festival Architectures Vives – Montpellier – 2 décembre
European Media Art Festival – Allemagne – 6 décembre

4. résidences

Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux – 15 janvier
Studio XX – Montréal – 15 janvier
Spark Box National Residency Award – Ontario – 1er février
Fondation Camargo – Cassis, France – 24 novembre
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Cove Park Funded Residencies – Écosse – 2, 5 et 9 décembre
White Water Gallery – micro-residency – sans date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Victoria Square – Coburg, Ontario – 22 novembre
Canterbury Community Covered Rink – Ottawa – 13 décembre

6. pour commissaires

Féminismes – resse arts + opinion – 10 janvier

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

linktwitterfacebook

1. appels en français du Canada

Appel aux artistes et galeries: Version 1.0 de Numéro Art.

Date limite: 1er janvier 2017 (5 crédits)

Numéro Art est un site d’archives collectives dédié aux artistes et galeries. artno.ca

Le site est inclusif tout en permettant un contenu professionnel. Tout le monde peut y publier sa documentation. Vous pouvez toutefois rechercher uniquement les expositions publiées par les galeries ou personnaliser la base de données selon vos préférences.

Le système permet une continuité aux oeuvres ainsi qu’un point de repère pour la recherche d’artistes.

Une fois inscrit/e;

Vous pouvez ajouter des expositions (12 images/expo), rendre vos expositions publique (1 crédit/expo), ajouter des commentaires et lier votre site internet à vos expositions. 5 crédits seront ajoutés à votre compte une fois inscrit/e.

Contactez-nous ou consultez la rubrique d’aide ici si vous avez des problèmes à vous inscrire. Le site est encore en état ‘Beta’.

Trois phases sont encore prévues et plusieurs autres fonctions sont anticipées.

Numéro Art ne peut fonctionner qu’avec votre participation et soutient. Cette introduction au système sert de levée de fonds afin d’acheminer les phases subséquentes. Votre générosité ainsi que vos commentaires et suggestions sont grandement appréciés. Une fois inscrit/e vous pouvez accéder à la page d’achat de crédits/dons.

Merci

info [arobas] artno [point] ca

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L’été 2017 accueillera la 35e édition du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, lancé en 1982 par Françoise Labbé en tant que Symposium international de la jeune peinture du Canada.

Date de tombée: 16 décembre

http://symposiumbsp.com/appel-a-projets/

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FIFA – Nouvelles écritures sur l’Art

Les nouvelles écritures documentaires auront désormais leur place au coeur de la programmation de la plus importante manifestation du film sur l’art à l’échelle internationale.  Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) convie dès maintenant les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs à soumettre leurs créations documentaires interactives, leurs webseries sur l’art ou autres formes de nouvelles écritures documentaires portant sur toutes les formes d’expressions artistiques ou de phénomènes culturels en lien avec l’art. La direction de la programmation vous invite à inscrire ces projets innovateurs au FIFA en remplissant le formulaire en ligne avant le 2 décembre.

Info : http://form.zonefestival.com/?k=fifa_f6

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Appel de propositions – L’ART DES QUARTIERS 150 – Célébrons les collectivités d’Ottawa

Le Conseil des Arts AOE lance un appel de propositions dans le cadre de l’initiative « L’ART DES QUARTIERS 150 – Célébrons les collectivités d’Ottawa », qui souligne le cent cinquantenaire de la Confédération. Cette initiative spéciale et unique d’engagement communautaire par les arts offre, en 2017, la possibilité aux artistes et aux collectifs artistiques professionnels de toutes les disciplines de chapeauter la réalisation de projets d’art communautaire ciblés et gratuits dans une dizaine de quartiers répartis sur le territoire d’Ottawa en périphérie du centre-ville.

Lignes directrice et formulaire de candidature

Date limite : 17h, le vendredi 21 novembre 2016

Une session d’information aura lieu le mercredi 2 novembre 2016.
Conseil des Arts AOE, bureau 260, salle de réunion, Centre des Arts Shenkman.
Entre 19h à 21h
Veuillez confirmer votre présence avec Patrice Stanley patrice [arobas] artsoe [point] ca avant le lundi 31 octobre 2016.

Pour obtenir des renseignements sur les lignes directrices du programme L’ART DES QUARTIERS 150 – Célébrons les collectivités d’Ottawa et leur demande de participation à ce dernier, les candidats peuvent communiquer avec Patrice Stanley, la chargée de projet, du lundi au vendredi, de 9h à 17h.

Patrice Stanley, chargée de projet
Conseil des Arts AOE
Tél. : 613-580-2767
patrice [arobas] artsoe [point] ca

http://www.artsoe.ca/fr/resources/opportunities/details.aspx?id=458

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Appel de propositions

Projet Histoires retrouvées – édition 2017
Quatre œuvres d’art public pour marquer le 150e anniversaire du Canada

Date limite : 25 novembre 2016

Historique

Le projet Histoires retrouvées recueille des récits peu connus du passé canadien et les transforme en œuvres d’art public installées sur des sites appropriés. Il en documente aussi le processus par l’entremise d’une série de courts métrages offerts en français, en anglais et dans d’autres langues appropriées. Ayant ses assises à l’Université Concordia et dirigé par l’historien Ronald Rudin, en collaboration avec des professeurs d’autres universités et des artistes utilisant diverses techniques, le projet a reçu le soutien du Fonds Canada 150 du gouvernement canadien pour créer quatre nouveaux épisodes en 2017.

Chaque épisode est construit autour d’un récit choisi parmi ceux proposés par le public. Dans chaque cas, un artiste est jumelé au récit; elle ou il a pour tâche de l’interpréter pour créer une œuvre d’art public permanente qui sera installée sur un site connexe au récit. Le processus créatif de l’artiste jouera un rôle important dans le documentaire que nous produirons. Nous souhaitons permettre aux spectateurs de voir le large éventail de choix que doit faire un artiste lors de la création d’une œuvre, tant ceux qu’il retient que ceux qu’il rejette. Les artistes intéressés à ce projet doivent être à l’aise de parler de leur processus à la caméra. Pour avoir une meilleure idée du rôle de l’artiste sous l’œil de la caméra, nous vous invitons à consulter l’épisode pilote de la série, L’histoire retrouvée de Thomas Widd, sur le site Web du projet.

Histoires retrouvées – édition 2017

Les quatre récits choisis pour marquer le 150e anniversaire du Canada traitent de divers sujets tirés du passé et proviennent de tous les coins du pays. De plus amples détails sur ces récits sont aussi disponibles sur le site Web du projet. Cependant, le présent appel de propositions a pour but d’identifier une ou un artiste intéressé à créer une œuvre d’art qui raconte le récit décrit plus bas.

Les lépreux de l’île Sheldrake, Nouveau-Brunswick: La lèpre était un grave problème de santé publique le long de la côte est du Nouveau-Brunswick. Touchant principalement les Acadiens, le problème était devenu si pressant qu’en 1844, le gouvernement du Nouveau-Brunswick décida d’envoyer trente lépreux à l’île Sheldrake, à l’embouchure de la rivière Miramichi. Leurs conditions de vie étaient difficiles et certains d’entre eux s’échappèrent. Leur situation souleva l’indignation et força leur relocalisation dans un nouvel établissement installé plus près de leurs familles en 1849. L’œuvre d’art sera construite sur le terrain de l’église Saint-Pierre et Saint-Paul, que l’on voit peinte en blanc sur la photo, et qui surplombe l’île.

L’artiste retenu devra avoir terminé son œuvre en temps pour qu’elle puisse être installée à l’été 2017, à une date qui sera arrêtée plus tard, probablement en juillet ou en août. Une importante activité publique sera aussi organisée pour marquer l’installation de l’œuvre. http://loststories.ca/fr/histoires/sheldrake/

Appel de propositions : date limite, le 25 novembre 2016

Nous invitons des artistes qui ont un lien avec ce récit à proposer un dossier avant le 25 novembre prochain. Comme le processus créatif se déroulera sous l’œil de la caméra, nous ne vous demandons pas de soumettre des propositions détaillées de possibles œuvres. Nous tenons toutefois à voir le curriculum vitæ de l’artiste et à recevoir des liens vers des œuvres pouvant être consultées en ligne. De plus, il serait utile de pouvoir avoir une idée du type d’œuvres que vous créez habituellement, et de connaître votre expérience à travailler en présence d’une caméra et à discuter de votre pratique artistique.

Les dossiers seront évalués par l’équipe qui dirige le projet Histoires retrouvées, qui regroupe des personnes possédant une vaste expérience à présenter des récits du passé dans l’espace public. De courtes listes seront créées à la fin de novembre et les entrevues se dérouleront par la suite, probablement par Skype. Les décisions finales se prendront à la mi-décembre. L’artiste retenu recevra 2000 $ pour les droits d’exposition et un budget de 10 000 $ pour le matériel et les fournitures. S’il est nécessaire pour l’artiste de se rendre sur le site pour l’installation de l’œuvre, un petit budget de déplacement sera aussi disponible.

Pour de plus amples renseignements ou pour soumettre votre dossier, veuillez communiquer avec le projet à historylost [arobas] concordia [point] ca en inscrivant « Œuvres d’art Histoires retrouvées » à la ligne Objet de votre courriel.

Voici ce que votre proposition devrait contenir :

Une lettre de présentation illustrant vos liens avec le récit ou la communauté touchée, de même que les raisons qui vous poussent à participer à la création d’une œuvre pour ce récit, de même que votre expérience à parler de votre pratique artistique. N’oubliez pas de spécifier le récit sur lequel vous souhaitez travailler.

Votre C.V.

Des exemples de vos œuvres. Veuillez inclure des liens vers votre site Web ou d’autres sites en ligne (comme Dropbox ou Google Drive) afin que nous puissions voir des exemples de vos œuvres précédentes.

Les candidatures doivent être reçues avant minuit le 25 novembre 2016.

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APPEL À PROJETS POUR MUTEK 2017
L’appel à projets pour la 18e édition du festival MUTEK qui aura lieu à Montréal du 23 au 27 août 2017 est lancé!

Veuillez noter que cet appel s’adresse uniquement aux artistes de nationalité canadienne ainsi qu’aux artistes établis au Canada.

La date limite de soumission pour MUTEK 2017 est fixée au 15 décembre 2016.

http://www.mutek.org/fr/news/745-mutek-2017-call-for-submissions

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APPEL DE DOSSIERS
La Ville de Québec a confié le mandat à EXMURO arts publics de concevoir une nouvelle édition de l’événement PASSAGES INSOLITES prévue à l’été 2017 dans le Quartier Création, soit les quartiers du Vieux-Port, Place-Royale et Petit-Champlain
Passages Insolites a pour objectifs de déployer d’intrigantes installations éphémères qui animent le quartier avec ludisme, tout en questionnant notre rapport au monde et à l’espace urbain. Cet événement en art public à grand rayonnement propose aux visiteurs une expérience artistique unique à travers d’étonnantes propositions visuelles.
Pour l’édition 2017, EXMURO invite les artistes visuels de toutes disciplines et les collectifs d’architectes à concevoir des œuvres de grande envergure qui exploitent tout à la fois l’idée du passage et de l’insolite. Que le passage soit physique, métaphorique ou virtuel, que l’insolite surgisse du caractère surréel, ludique ou extravagant, chaque œuvre devra réinterpréter ces idées et proposer à sa manière un passage insolite.

EXMURO portera une attention particulière aux propositions qui sortent de l’ordinaire par leur caractère monumental, surprenant et déstabilisant ainsi que par leur potentiel à provoquer un contraste fort avec l’architecture de la ville. Bref, en mettre plein la vue et affirmer, sans retenu, la place de l’art dans le paysage urbain !
Les créateurs sont invités à proposer une œuvre conçue en fonction d’un site précis (in situ) et/ou pouvant s’adapter à différents lieux (parc, trottoir, toit, façade, place publique, quai, etc.). Le lieu peut être choisi en se référant aux lieux des éditions antérieures (http://exmuro.com/fr/liste-projets/) ou bien l’artiste peut proposer un nouveau lieu (sous condition d’autorisation). Il est à noter qu’une même œuvre peut se déployer à plusieurs endroits différents (morcellement).
Il est possible de contacter la direction d’EXMURO afin de valider les choix de lieux avant le dépôt du projet.
Un budget maximal de 30 000 $ est prévu pour chaque œuvre, incluant les droits d’auteurs, les honoraires professionnels, les frais de montage et démontage. EXMURO effectuera un suivi artistique et technique tout au long du processus de réalisation.
Les œuvres doivent être durables (quatre mois), sécuritaires et autonomes (ne demandant pas de surveillance particulière).
Date de tombée : 1 décembre 2016 à 16h59

exmuro.com/wp-content/uploads/2016/10/APPEL-DE-DOSSIERS_Passages_Insolites_2017.pdf

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La Maison des artistes visuels francophones
APPEL DE DOSSIERS 2017-2018

Date de tombée: le lundi 5 décembre, 2016

CRITÈRES

  • avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste émergent en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
  • avoir la capacité de travailler et communiquer en français et en anglais
  • une attention particulière sera accordée aux projets et pratiques de studio qui sont solidement fondées sur un vocabulaire d’inclusivité, la condition humaine, l’écologie ainsi que les préoccupations environnementales et les projets qui sont ouverts à la collaboration communautaire et la sensibilisation au milieu rural.

DOCUMENTS À SOUMETTRE

Le dossier doit être entièrement contenu dans un seul PDF et transféré par Dropbox ou WeTransfer et doit inclure les éléments suivants :

  • Démarche artistique (max. 1 page)
  • Description du projet d’exposition (max. 1 page)
  • 20 images de travaux récents
  • Liste détaillée du matériel d’appuis (titre, médium, dimension, date)
  • Curriculum vitae (max. 3 pages)
  • Dossier de presse (facultatif)

** Il est aussi possible de nous transmettre des hyperliens vers vos vidéos (d’un maximum de 10 minutes cumulées) sur les plateformes Vimeo ou YouTube. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo. Pour soumettre une combinaison d’images et de  vidéo(s), tenez compte que chaque minute de vidéo équivaux deux images.

La taille maximale du PDF est de 10 Mo.

maison [arobas] mts [point] net
Objet: Appel de dossiers 2017-18

PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.

Document PDF à imprimer: http://maisondesartistes.mb.ca/sites/maisondesartistes.mb.ca/files/appel_de_dossiers_2017-18.pdf

Pour plus d’information contactez la directrice, Alexandra Keim à l’adresse courriel maison [arobas] mts [point] net.

La Maison des artistes visuels
219 boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
Canada R2H 0G4

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Géré par la Corporation de développement culturel de Trois-Rivières, le Centre d’exposition Raymond-Lasnier est une composante importante de la Maison de la culture de Trois-Rivières.

Notre mandat est de présenter des productions d’artistes professionnels et de la relève d’ici et d’ailleurs, des expositions thématiques, collectives et évènementielles, tout en favorisant les apprentissages par des activités qui démystifient l’art contemporain et actuel.
Appel de dossiers | Programmation 2018

Le Centre d’exposition Raymond-Lasnier invite les artistes professionnels et de la relève, les collectifs d’artistes et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition pour la programmation 2018, année du 50e anniversaire du Centre d’exposition.

La date limite pour soumettre votre candidature est
le 1er février 2017

Le dossier doit inclure :

  • Description détaillée du projet d’exposition;
  • Documentation visuelle avec description (10 à 15 images) sur support numérique;
  • Curriculum vitae abrégé; (indiquer si vous êtes membre d’une association, d’une Société de gestion des arts ou représenté par une galerie)
  • Démarche artistique;
  • Dossier de presse;
  • Enveloppe préadressée et préaffranchie suffisamment pour le retour du dossier par la poste.  Dans le cas contraire, votre dossier ne sera pas retourné.

Faites parvenir votre dossier par courriel au mberube [arobas] v3r [point] net
ou par la poste au :

Centre d’exposition Raymond-Lasnier
1425, place de l’Hôtel-de-Ville, C.P. 368
Trois-Rivières, Québec, G9A 5H3

Pour information :
Marie-Eve Bérubé, Responsable des expositions
819 372-4614, poste 1621 ou mberube [arobas] v3r [point] net

Fiche technique : www.cer-l.com/appel-de-dossier.html

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APPEL DE DOSSIER programmation 2017-2018

Date limite : 15 janvier 2017
Galerie d’art universitaire Université du Québec à Trois-Rivières

Les artistes professionnels en arts visuels et numériques sont invités à déposer un projet d’exposition. Tout exposant est invité à présenter une conférence aux étudiants en arts.

Contenu du dossier :
• Un curriculum vitæ
• Un texte de démarche artistique
• Une description du projet proposé
• Liste descriptive des images
• Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
• 1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
• Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo
(ex : Youtube, Vimeo, etc.). S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».
Réception des dossiers par courriel seulement
Pour infos ; galerie-art [arobas] uqtr [point] ca tél. : 819 376 5011 # 3231.

 

 

2. appels en anglais du Canada

Call for Submissions: Decoy Magazine
(Next Deadline: Words: February 15, 2017)

Decoy Magazine invites artists of all disciplines to submit proposals for temporary,
public, and event-based artworks to take place in Vancouver over the next year.
The selected works will be presented as a thematic series called Happenstance.

Email submissions to: projects [arobas] decoymagazine [point] ca
Themes & Deadlines: Shelters (Deadline: November 15, 2016), Words (Deadline:
February 15, 2017), Senses (Deadline: April 15, 2017).

For the full call for submissions and for more information see:
decoymagazine.ca/happenstance-call-for-submissions
http://decoymagazine.ca/happenstance-call-for-submissions

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Artist Call for Submission

One on One Gallery invites artists and designers to apply for an exhibition in any media. The proposed exhibition is scheduled for January 28 to February 23, 2017 with a reception held on February 16, 2017. Proposals should consider the size and dimensions of the gallery space. Go to www.mhc.ab.ca/OneonOneGallery to view the gallery floor plan.

One on One Gallery is an integral part of the Visual Communications Program at Medicine Hat College. Our Bachelor of Applied Arts (Visual Communications) degree program is one of a kind, in that we offer a blend of both fine arts and design. We use our One on One gallery as a teaching tool to enhance our student’s education by inviting professional artists and designers to showcase their work and bring contemporary and exciting ideas to our community. The gallery has over 2400 running feet of wall space, a state of the art lighting system, tall ceilings, and hardwood floors. It’s a very professional, clean, and exciting space.

An artist fee of $3000.00 will be awarded to the selected candidate. All travel, shipping costs and arrangements (delivery both ways) are to be covered by the selected candidate.

The artist must be in attendance for the reception where they will be required to give an artist talk. They are also required to fulfill studio visits either the day before or after the reception date. These stipulations will be based on a contractual agreement and must be fulfilled before the artist fee is awarded.

Submission Deadline:
Before the end of the day of December 9th, 2016. Our visiting artist committee will review submission in early December. You will receive an acknowledgement of your submission.

Proposal Requirements:

Exhibition proposal
Artist’s statement
Curriculum Vitae
15 digital images of proposed or recent work
Video or Audio work in Mac-compatible formats
Image list (title, medium, date, and size)
Contact information
The entire exhibition proposal is to be sent only by E-mail with all written material as a PDF files to dsmale [arobas] mhc [point] ab [point] ca. We will not accept submissions by mail. Please make sure all attachments do not excede15MB. If you require more space for time-based or intermedia work, please provide a link via DropBox or Vimeo.

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Nuit Blanche Toronto – Call For SubmissionsCalling all Toronto-based and Canadian-based artists!

Nuit Blanche Toronto is now accepting submissions to the Open Call
Project program for the event’s 12th edition, happening on September
30, 2017 from sunset to sunrise.

Open Call Projects

The Open Call Projects program is an opportunity for artists to be
guided and mentored by a Nuit Blanche Toronto curator and have a
project produced and funded by the City of Toronto.

The impressive calibre and diversity of Open Call Projects featured at
the event over the years includes artists such as: Ame Henderson,
Brandy Leary/Anandam Dancetheatre, Eleanor King, Faith La Rocque,
Kelly Mark, Labspace Studio, Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky,
VSVSVS and Workparty.

To mark Canada’s 150th anniversary of confederation, Nuit Blanche
Toronto has created an overarching theme for the entire 2017 event
focusing on this major milestone in Canada’s history as a nation,
entitled Nuit Blanche 2017: Many Possible Futures. All participating
Nuit Blanche Toronto 2017 curators have been encouraged to look
forward to the many possible futures of Canada in their curatorial
visions, working with artists to address notions of Identity and
Nationhood. Possible perspectives include Migration, Displacement,
Colonialism, Power and Privilege, Settlement, the Natural Landscape,
Distance, Exploration, Adaptation, and Reconciliation.

This year the Open Call Projects will give up to four artists the
opportunity to be part of two City-produced exhibitions.

The two exhibitions accepting Open Call submissions for 2017 are:

Taking to the Streets – For a Possible Future
Curator: Barbara Fischer

Streets are complex sites where pedestrian life meets car culture,
where public and private intermingle, and where commerce and
consumption, ostentation and privation are in daily exchange, if not
confrontation. Taking to the Streets – For a Possible Future looks at the
ways in which the ‘street’ as a medium has served the manifestation of
social action and interrogation by artists, from graffiti to protest,
conceptual interventions to public disruptions.

Barbara Fischer is the executive director/chief curator of the Justina M.
Barnicke Gallery at Hart House and interim director of the University of
Toronto Art Centre. She is also senior lecturer of Curatorial Studies in
the Department of Art at the University of Toronto. She has curated
numerous major exhibitions of contemporary art and its histories in
galleries and museums across Canada and internationally. She was
awarded the 2008 Hnatyshyn Award for Curatorial Excellence and was
the commissioner of the Canadian Pavilion for the 53rd Venice
Biennale in 2009.

Dream Time: We All Have Stories
Curator: Karen Alexander

Dream Time: We All Have Stories focuses on the challenges and
consequences of individuals and communities sharing urban spaces
and places, together. Exploring themes of migration, memory, hybridity
and transformation, the exhibition looks forward not toward a future
which throws everything together into a magical multicultural melting
pot, but rather one that sharply focuses on progressive ideas of
nationality and inclusion through a series of interventions,
investigations and explorations.

Karen Alexander is an independent film and moving image curator,
advisor and researcher and has worked with and for the Royal College
of Art, and the British Film Institute. She has acted as a consultant and
programmer for a wide range of festivals institutions and galleries,
including Film London, the Watershed Bristol, Tate, Birkbeck, Iniva, the
Serpentine Gallery, The British Library and the ICA London. Her areas
of expertise are UK artists’ film and video, feminist and post-colonial
politics of representation, gender and sexuality. Karen was appointed
Associate Fellow at Warwick University in the Film and Television
Studies department in 2015 and has been a trustee of the London-
based arts commissioning body Artangel since 2004.

Each curator will select one or two Open Call Projects for their
exhibition in consultation with the City of Toronto. Funding and
production support is provided by the City of Toronto.

The Open Call submission deadline by email is 11:59 p.m. on Monday,
December 19, 2016.

Applications are now being accepted. Further details, guidelines and
the Open Call application form can be found at
http://www.toronto.ca/nuitblanche.

Contact for Open Call Project Submissions: ocs [arobas] toronto [point] ca.

Independent Projects

Each year Nuit Blanche Toronto features self-funded installations under
the Independent Projects program. These are created by galleries,
schools, neighbourhoods, community organizations and individual
artists.

The Independent Projects submission deadline by email is 11:59 p.m.
on Monday, February 6, 2017.

Applications and guidelines for Independent Projects will be available
beginning Monday, November 14 at http://www.toronto.ca/nuitblanche.

Contact for Independent Project Submissions: ips [arobas] toronto [point] ca.

About Nuit Blanche Toronto
Nuit Blanche Toronto is the city’s annual all-night celebration of
contemporary art, produced by the City of Toronto in collaboration with
Toronto’s arts community. The event brings together the exceptional
talents of artists, curators, galleries, museums, cultural and educational
institutions, and neighbourhoods in a collaborative undertaking to
transform the city.

Nuit Blanche Toronto 2017 is the event’s 12th edition, and will be held
in Toronto from Saturday, September 30 to Sunday, October 1, 2017
(sunset to sunrise). The arts community will come together to offer both
uninitiated and devoted art lovers an accessible and exciting night of
contemporary art. This is an opportunity to celebrate and showcase
Toronto’s arts community and the City’s commitment to contemporary
art, bringing this experience to both Torontonians and out-of-town
visitors.

www.nuitblancheto.com

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PhotoEd Platform – Call for photography submissions
Emerging Canadian photography practitioners are invited to submit their work to the PhotoEd Platform.

www.photoedplatform.ca

The PhotoEd Platform is a new innovative project that inspires and promotes emerging Canadian contemporary photographers. The project will primarily function online, with live events as community touch-points. We are invested in developing a community of people for the ethical treatment of photography.

CALL FOR SUBMISSIONS

The PhotoEd Platform creates connections between fresh image creators and seasoned industry experts, and includes the community at large. We want to show off and share new photography with everyone in Canada AND give back to the community.

By creating an online gallery/ marketplace curated by experts in the field, the NOURISH COLLECTION looks to demonstrate what’s possible through collaboration.

Images will be available for sale online in November as:

Low-res digital images for PERSONAL use as desktop/ mobile wallpaper. 100% of the profits from these sales will be donated to FOODBANKS CANADA.

High-res images available for commercial license.

High quality fine art prints.

DEADLINE: MIDNIGHT FRIDAY NOVEMBER 18, 2016

SUBMIT HERE: https://photoed.submittable.com/submit/65822/photoed-platform-call-for-submissions-nourish

Tags: #photoedplatform

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Call for Exhibition Proposals: Western Front, Vancouver, ongoing

Submissions are accepted on an ongoing basis and are reviewed by program curators. Artists/Musicians of all levels of experience are encouraged to apply, as are those from diverse backgrounds. Applications from artists from other disciplines who wish to expand their creative practices are welcome.

Please be aware that programming is often determined one to two years in advance. We will contact you if we feel that your proposal is suitable to the current programming at the Western Front.

Submissions should include:
1. Project Outline/Artist Statement (max 300 words)
2. Curriculum vitae / biography
3. Support material (digital images/text, CD, DVD)
4. Support material description with media, title and year of production

We accept links to online press kits and websites.

Please note: Submissions will not be returned. Please do not send originals or masters.more info: http://front.bc.ca/submissions/

3. appels internationaux

empty pr(oe)mises

Submission deadline: March 1, 2017

museumofcontemporarycuts.org

How does one inhabit emptiness? There is a tension and struggle between the will of the space in preserving its void and the will of the forces that wish to occupy it. This conflict became the subject matter of conversation between the Director of EMST (National Museum of Contemporary Art, Athens), Katerina Koskina, and curator Lanfranco Aceti after they shared their concerns for the realization of any exhibition starting from zero. These concerns are only magnified in the case of the opening of a new museum, as is the current situation of the EMST.

empty pr(oe)mises is a project conceived and curated by Lanfranco Aceti and Katerina Koskina for which artists are invited to visualize and localize the struggle between the promise of a future idea and the process of realization in the empty premise—the temporary exhibition space of the National Museum of Contemporary Art, Athens (EMST). Details on the call for submissions, the curatorial statement and the exhibition space can be found here.

Artworks « in fieri » will be selected for an online exhibition with the Museum of Contemporary Cuts (MoCC) by a committee consisting of Lanfranco Aceti, Bart De Baere, Katerina Koskina, Barbara London and Monika Szewczyk. The art projects will also be considered for future physical exhibitions at EMST. The most exceptional project proposals will be included in a highly illustrated catalogue published by the Leonardo Electronic Almanac – MIT Press.

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Open call for Ireland’s Biennial 2018

Deadline: January 31, 2017

EVA International – Ireland’s Biennial
Limerick City
Ireland

www.opencall.eva.ie
www.eva.ie

EVA International – Ireland’s Biennial is pleased to announce the Open Call for artists’ proposals for the 38th edition in 2018, curated by Inti Guerrero (Bogotá/Hong Kong). Since its inception in 1977, EVA has maintained, expanded and reformulated its Open Call as a tool for curatorial research, democratizing the biennial spectrum for art practices across media, generations and locations.

For EVA 2018, the revision and selection process of the Open Call is a call to respond to « the current state. » This could be a reflection on the current state of your work, the current state of government, the current state of your family, the current state of art history, the current state of ideology, the current state of your illness, the current state of religion, or a reflection on how the state of today reminds you of the state of yesterday.

Rather than a monolithic thematic exhibition, EVA 2018 wishes to establish a cosmology of exhibitions; a kaleidoscopic ecology of intertwining group shows with essayistic, retinal and bodily narratives. The 38th edition of EVA International will be open to the public from April 14 to July 8, 2018, across various locations, institutions and public spaces in Limerick City.

The online application process is now open and closes at 12pm (GMT) on Tuesday, January 31, 2017. Selected artists will receive artist fees and production budgets as appropriate. For further information please visit www.eva.ie.

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Charlottenborg Spring Exhibition (Charlottenborg Forårsudstilling) is one of the most important open submission exhibitions in Europe, and has been held annually in Copenhagen since 1857. It originated as an exhibition showing new works by Danish artists and now features participants from many countries. Over the years it has included early works by such renowned international figures as Alvar Aalto, Per Kirkeby, Olafur Eliasson, Superflex and many others. The exhibition is organised by Charlottenborg Fonden.

Submissions
Submissions to the Charlottenborg Spring Exhibition 2017 can be made by artists of any nationality and country of residence, aged over 18 years. Submitted artworks may fall into a wide range of genres associated with art, architecture and design—including painting, drawing, sculpture, installation, photography, video, film, performance, design, craft, animation, sound and new media. Submissions are made digitally in the period December 1–22, 2016.

Jury
The jury of the Charlottenborg Spring Exhibition is made up of artists and other art and design professionals from the Nordic countries and beyond. It is intended that the Charlottenborg Spring Exhibition 2017 will include a broad range of competencies from the fields of art, architecture and design, and the jurors have been selected accordingly. In 2017 the jury will be Alex da Corte (artist, US), Torben Ribe (artist, Denmark) Stig L. Andersson (architect, Denmark), Hanna Nilsson/Byggstudio (designer, Sweden) and Line Clausen (curator, Denmark). For further information: www.springexhibition.com

Jury award
As well as selecting the works, the jury also nominates five artists for one special jury award: The Solo Award. The award recognizes overall artistic quality and present-day relevance, and is granted on the opening day of the exhibition. The Solo Award is accompanied by an invitation to exhibit at the following Charlottenborg Spring Exhibition 2018.

Exhibition
The exhibition is held at Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen, one of the largest and most beautiful spaces for contemporary art in Europe, and the dates of the next exhibition are February 2–March 11, 2017. The exhibition allows a considerable number of artists to participate in a major international project and has over the years provided the first significant platform for many emerging artists, while also presenting important new pieces by more established figures. Charlottenborg Fonden publishes a richly illustrated catalog that includes all exhibiting artists.

Further information
Read more about the Charlottenborg Spring Exhibition here: www.springexhibition.com

For additional information please contact:

Mette Skov, Exhibition Coordinator
Charlottenborg Fonden
T +45 4028 2941 / mette [arobas] charlottenborg-fonden [point] dk

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Le Festival des Architectures Vives est un parcours architectural à destination du grand public, qui permet de découvrir ou redécouvrir des sites emblématiques de la ville de Montpellier et de la Ville de La Grande Motte grâce à des installations éphémères créées par de jeunes équipes d’architectes.

Le FAV vise à valoriser le travail de cette jeune génération qui propose, invente et expérimente et pour qui le FAV est généralement le premier projet construit. Il s’agit de créer un dialogue entre ces « architectures vives » et le grand public en valorisant le patrimoine existant et en l’ouvrant au plus grand nombre.

Le Festival est visité par un large public chaque année, en 2016, il a réunit plus de 20 000 visiteurs. 75 classes, représentant près de 2 000 enfants, de la première section de maternelle allant jusqu’au CM2 qui ont pris part à un programme d’encadrement autour de l’architecture et du patrimoine.

Pour sa douzième édition, le Festival des Architectures Vives à Montpellier se déroulera du 13 au 18 juin 2017 et la cinquième édition du festival à La Grande Motte se déroulera du 17 au 25 juin 2017. Le festival aura pour thématique l’Emotion

Un appel à candidatures est lancé pour :

– réaliser 10 installations dans le cadre du FAV à Montpellier
– réaliser 8 installations à La Grande Motte

La date butoir des dépôts de candidatures est fixée au vendredi 2 décembre 2016

http://festivaldesarchitecturesvives.com/

4 rue des Trésoriers de la Bourse
34000 Montpellier

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European Media Art Festival
// Festival: 26 – 30 April 2017
// Exhibition: 26 April – 21 May 2017
www.emaf.de
CALL FOR ENTRIES

// WE WOULD LIKE TO INVITE YOU TO SUBMIT YOUR CONTRIBUTIONS TO
PARTICIPATE IN THE EMAF BY 06 DECEMBER 2016 !

// INFOS AND APPLICATION DOCUMENTS ARE AVAILABLE AT WWW.EMAF.DE
// We look forward to receiving your entries to the 30th European
Media Art Festival 2017, with new works. You’re invited to send us
films, videos, installation- and performance projects or expanded
media works. Please use the online forms for all submissions.

Each year the festival offers its visitors a current overview of
experimental films, installations, performances and new digital
formats, ranging from personal and political subjects or formal
experiments to provocative statements from the pulsating area of
« Media Art – Society ». The Festival sees itself as a place of
experimentation and a laboratory where extraordinary works,
experiments and ventures are created and presented.

// AWARDS
At the festival an international jury will select the « EMAF Award » for
a trend-setting work in Media Art, the « Newcomer Award », the « EMAF
Media Art Award of the Deutsche Filmkritik » and the « Dialog Award »
of the German Ministry of Foreign Affairs for the promotion of
intercultural exchange.
European Media Art Festival

// EMAF is one of the most influential forums of international Media
Art. As a meeting point for artists, curators, distributors, galleries
and an audience of experts the festival has a great impact on the
topics and aesthetics of Media Arts.

We warmly invite you to shape and discover the trends of experimental
media-arts in Osnabrueck in April 2017.

Your EMAF-team.
Contact/Address/Postal:
European Media Art Festival
Lohstraße 45 a
D-49074 Osnabrueck

phone +49 (0) 5 41 – 2 16 58
fax +49 (0) 5 41 – 2 83 27
mail info(at)emaf.de
http://www.emaf.de

4. résidences

Appel à candidature résidence d’artiste à l’Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

chateauroux_appel_residence_2017

Orientation

L’école municipale des beaux-Arts propose une résidence d’artiste qui entre en résonance avec la biennale de céramique, organisée par les musées de Châteauroux en juillet 2017, et dont le thème choisi est «  Idem  ». L’école sélectionnera un ou une artiste, qui développe une démarche plasticienne, associant la céramique à un ou plusieurs autres médiums. Cette option éminemment ouverte, laisse entrevoir des approches et expérimentations multiples. Le jury sera attentif à l’originalité et à la maturité de la proposition artistique ainsi qu’à sa pertinence critique. Pour l’année 2017, l’école propose une résidence de mars à mai . Cette résidence de trois mois sera suivie d’une exposition personnelle dans la galerie de l’école, présentée en lien avec la biennale de céramique.

Contexte prioritaire

L’EMBAC développe un projet d’éducation artistique à destination de divers publics (classe préparatoire aux écoles supérieures d’art, pratiques amateurs, scolaires), soutient et diffuse la création contemporaine par des expositions et des résidences d’artistes dans la galerie de l’école. La résidence d’artiste donne lieu à des rencontres avec les élèves de la classe préparatoire et des ateliers de pratiques amateurs afin que les élèves puissent se familiariser avec une démarche en cours.
Conditions d’accueil

  • Un atelier de 100 m² situé dans l’école ;
  • Un  logement de 75 m² situé à 10mn à pied de l’école ;
  • Frais de production  : 2000 € ;
  • Bourse d’étude  : 1500 € ;
  • Prise en charge de tous les frais liés au vernissage de l’exposition (communication, vernissage…).

Conditions d’usage de l’atelier céramique

L’atelier céramique est situé dans un bâtiment annexe, à 100m de l’école.

L’artiste peut travailler dans l’atelier de céramique 4 jours par semaine (du lundi au jeudi), en s’adaptant au planning et au mode de fonctionnement de l’école. L’espace de travail devra être rangé et nettoyé avant chaque cours, soit le jeudi avant 18h. Un espace de rangement est prévu pour les réalisations.

Les cuissons sont réalisées par l’assistante céramique selon un rythme hebdomadaire qui doit être pris en compte. Des cuissons spécifiques pour le résident pourront être planifiées, voire gérées par lui-même, en accord avec le professeur et l’assistante. Les outils sont mis à disposition. L’artiste utilise son budget de production pour l’achat des matériaux (terre et émaux).

L’artiste est totalement autonome dans la pratique de la céramique.
Pièces à fournir
(Les dossiers doivent impérativement parvenir par voie postale)

  • CV
  • Note d’intention
  • Dossier de travaux (photos, DVD, CD… – pièces courtes ou extraits)

Dates

  • Résidence à pourvoir en mars/avril/mai 2017
  • Dossier à retourner avant le  15 janvier 2017
  • Jury de sélection : 30 janvier 2017

École Municipale des Beaux-Arts

Collège Marcel Duchamp

10-12 place Ste Hélène

36000 Châteauroux

Tél. 02 54 22 40 20

embac [arobas] ville-chateauroux [point] fr

Appel à candidature résidence d’artiste à l’Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

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Appel à projets pour les résidences d’artistes 2017-2018

Le Studio XX lance un appel à projets afin de recueillir des soumissions de dossiers pour son programme de résidences 2017-2018 en recherche et création.

DATE LIMITE : 15 JANVIER 2017

Les résidences du Studio XX offrent aux artistes la possibilité d’expérimenter et de créer de nouvelles œuvres. Nous répondons à leurs besoins techniques, créatifs et théoriques en les référant à notre réseau communautaire d’expert-e- s (la décision de s’y impliquer revient à l’artiste).

Les artistes en résidence ont accès à un espace de travail (partagé avec l’équipe du Studio), à un ordinateur réservé et aux équipements du Studio XX pendant six semaines. Il-elle- s profitent d’un soutien technique ainsi que d’un cachet d’artiste. Leur travail est présenté dans le cadre de nos activités de diffusion. Trois résidences ouvertes sont offertes annuellement. Le Studio XX souhaite offrir un espace de création privilégié aux artistes qui recherchent un lieu d’échange et d’encadrement où il-elle- s peuvent définir leurs projets autour de leurs préoccupations et de leur démarche personnelle.

INFORMATIONS PRATIQUES

Toute proposition est examinée par un comité de sélection. Les projets sont choisis selon les conditions suivantes :
● œuvres créées ou dirigées par des artistes s’identifiant comme femmes, transgenres ou dissident-e- s ;
● œuvres d’art web, d’art-réseau, numérique ou audionumérique, installation ou performance multimédia, innovatrices autant au point de vue du contenu que de la forme ;
●œuvres qui peuvent être réalisées avec les ressources matérielles disponibles au Studio XX (équipements, connaissances techniques, ressources financières).

De plus, la sélection du projet d’un-e candidat-e devra aussi répondre à au moins 2 des critères suivants :
● contribuer de manière significative au développement de la pratique d’un-e artiste en arts médiatiques ;
● s’inscrire dans une volonté d’expérimentation technique ;
● exprimer d’une manière pertinente et captivante un engagement théorique, politique, féministe et/ou social.

Pour les projets acceptés, le Studio XX offre :
● un espace réservé à l’artiste et à ses instructeur-rice- s pendant 6 semaines
● un cachet de 1 000 $
● un soutien technique*
● un accès à l’équipement du centre
● la possibilité d’assister à certains ateliers du Studio XX
● la possibilité de diffuser le projet à travers la programmation et les plateformes de diffusion du Studio XX

* À définir en fonction de chaque projet et selon les ressources disponibles.

Les résidences n’incluent pas le coût des déplacements, de l’hébergement ni les per diem ; l’artiste est responsable de trouver un arrangement pour son séjour à Montréal (pour les artistes internationaux-ales). Le Studio XX peut fournir des lettres de soutien et/ou d’engagement pour des applications à des programmes de bourses de voyage pour un projet sélectionné.

Les candidat-e- s devront envoyer leur document complet à : programmation(at)studioxx.org
* À noter que les dossiers incomplets ou reçus après la date limite ne seront pas considérés.

Objet du courriel : Résidences d’artistes 2017-2018
Date de soumission : 15 janvier 2017

https://studioxx.org/res/appel-%C3%A0-projets-pour-les-r%C3%A9sidences-d%E2%80%99artistes-2017-2018

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SPARK BOX NATIONAL RESIDENCY AWARD + $1,000 DAWSON BURSARY

Imagine one full month to get a new project off the ground. One full month to think only about creating your work. One full month without distractions. This is what Spark Box Studio is offering to artists living and working in Canada: one full month at the Spark Box Studio Residency where you will be given a studio space and living space for FREE. In addition the selected artist will receive a $1,000 bursary which Spark Box Studio owners Chrissy and Kyle are offering in memory of their dear friend and artist Donald Dawson.

This residency opportunity is a unique way for established and emerging artists to cultivate new ideas, access a rich library of arts resources, and focus on their career.

Open to emerging, mid-career, or established Canadian artists. Open to visual artists, printmakers, photographers, performance artists, and filmmakers.

Deadline: February 1, 2017

For more information and the online application visit our website: http://sparkboxstudio.com/nationalaward/

Contact: 613-476-0337

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La Fondation Camargo, située à Cassis (France) et créée par l’artiste et philanthrope Jerome Hill, est un lieu de résidence dédié à l’art, et aux sciences humaines et sociales. Dans un environnement de qualité, elle offre le temps et l’espace adéquat pour penser, créer et échanger. La Fondation Camargo encourage le travail d’artistes, penseurs et chercheurs de tout pays, toute nationalité et tout niveau de carrière. La programmation des résidences est effectuée soit par la Fondation seule comme dans le cas du Programme de résidence Camargo, soit en partenariat.

L’appel pour le Programme de résidence Camargo est actuellement ouvert et ce jusqu’au 24 novembre 2016. Vous trouverez ici une présentation de ce programme.

Pour postuler, vous devez maintenant choisir une catégorie spécifique. Les chercheurs et penseurs postulent sous une même catégorie. Les artistes doivent choisir la catégorie la plus adaptée à la discipline du projet ou du sujet présenté.

–       Compositeurs et artistes sonores

–       Chorégraphes et arts de la scène

–       Cinéastes, artistes vidéo et artistes numériques

–       Auteurs et dramaturges

–       Artistes pluridisciplinaires

–       Arts visuels

La sélection pour les artistes se fait en fonction de la qualité de l’ensemble des candidatures artistiques, il n’y a pas de quota par discipline artistique.

Pour toute question, vous pouvez nous contacter par email apply [arobas] camargofoundation [point] org.

http://camargofoundation.org/apply/current-calls/

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Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

 Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr/> “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

sans date limite

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Cove Park Funded Residencies 2017
Applications are now invited for Cove Park’s Crafts, Literature and Visual Arts residency programmes in 2017. These opportunities are available between May and September next year. National and international artists at all stages in their careers are welcome to apply. Additional residency strands will run this year, including residencies for early-career artists supported by the Fenton Arts Trust.

Artists on residency are given the time, space and financial support to concentrate upon the development of their work. Cove Park provides a supportive context in which artists can devise new projects, experiment and engage with those working in different fields or with different approaches to their practice. Participating artists receive a fee, on-site accommodation and, when relevant, a private studio.

Application Guidelines for all art form programmes are available here. The application deadlines are:

Friday 2 December 2016
Visual Arts

Monday 5 December 2016
Crafts

Friday 9 December 2016
Literature

Details of Cove Park’s Film and Performing Arts funded residencies in 2017 will be announced shortly.

Peaton Hill
Cove
Argyll & Bute
SCOTLAND
G84 0PE
01436 455063
information [arobas] covepark [point] org
www.covepark.org

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Artist Residencies

The White Water Gallery accepts proposals for “micro” residencies from 1 -3 weeks in length. These residencies are open to Canadian and International artists or groups interested in engaging our Northern Ontario community. Artist fees and travel are negotiated on a case by case basis and special funding may need to be secured in order to accommodate some projects.

Artists interested in applying for a micro-residency are asked to submit a detailed proposal to the White Water Gallery’s Programming Committee. Priority will be given to proposals that compliment the Gallery’s mandate and involve partnerships and collaboration through art creation, incubators, workshops and research.

All proposals must include:

  • Artist’s CV
  • One page Artist or Curatorial Statement
  • One page Project Description, outlining the scope of the project and any specific requirements (spatial, technical, time of year, etc)
  • Support material: max. 10-20 jpegs on CD and/or max. one VHS or DVD
  • Descriptive list for visual material (title, date, dimensions, medium)
  • SASE (Self addressed stamped envelope)*

White Water Gallery is not responsible for lost or damaged submissions. Do not send slides, photographs, original artwork or master tapes. E-mailed submissions will not be accepted without prior consent from the Gallery.

*Materials will not be returned unless an SASE is provided.

Please send proposals to:
White Water Gallery
Attn: Residency Program
P.O. Box 1491
North Bay, Ontario
P1B 8K6

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

EOI: Victoria Square Phase IV Art Work

Town of Coburg
Deadline: November 22

As part of the Downtown Revitalization located in the Heritage District, the Town of Cobourg is commissioning artwork to be installed in the Phase IV project of Victoria Square. The Corporation is commissioning art for installation in the yet to be constructed Cobourg Town Square, located at the corners of Second and Albert Streets, and more fully described in the EOI information package.

This call for art will occur in a two (2) step process. Step 1 will be an Expression of Interest that will pre-qualify up to a maximum of four (4) artists to be invited to provide submissions for Step 2. Step 2 will be an RFP process that will be used to acquire art work for the Square.

Please note, this Expression of Interest does not require any submission of art, but purely is an exercise to pre-qualify artists for the RFP process.

Additional information: Please visit http://www.cobourg.ca/en/business-and-development/Bids-and-Tenders.aspx for the EOI information package and full Expression of Interest instructions.

Deadline for Expression of Interest: Tuesday, November 22, 2016 at 2:00 pm

Proposals Received By: Stephen Peacock, Chief Administrative Officer for the Town of Cobourg

General Inquiries:
Attn: Stephen Peacock, P.Eng., CAO
Town of Cobourg
55 King Street West
Cobourg, ON K9A 2M2
speacock [arobas] cobourg [point] ca

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Call to artists: Public art for Canterbury Community Covered Rink
Date limite : le mardi 13 décembre 2016 à 16 h (HNE)
Budget : 23 000 $, TVH en susLa Ville d’Ottawa invite les artistes à soumettre leur candidature pour la conception, la fabrication et l’installation d’une œuvre d’art permanente pour la patinoire communautaire couverte Canterbury. Il s’agit d’une compétition en deux étapes. Pour obtenir de plus amples renseignements : http://ottawa.ca/fr/oeuvre-dart-public-pour-la-patinoire-couverte-canterbury

6. pour commissaires

Appel de textes
Call for papersDossier : Féminismes
Date limite : le 10 janvier 2017
Dans le cadre de ce numéro, esse s’intéressera aux rapports singuliers entre l’art et les féminismes.Pour l’appel de textes complet et la politique éditorialehttp://esse.ca/fr/appeltextesfr?goal=0_2f3e0c07fc-588a4a7004-254647501&mc_cid=588a4a7004&mc_eid=fd37d45cb6