La Liste : 1er novembre 2019

Rhayne Vermette – Projections
au Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Rhayne Vermette Projections
Du 11 octobre au 9 décembre 2019
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

« C’est une belle peinture »
Organisée par Caitlin Wilson
du 23 octobre au 8 novembre 2019
Richelli – artiste en résidence
du 28 octobre au 17 novembre 2019

140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Fanny Basque, Marika Drolet Ferguson et Marlène Laberge – artistes en résidence
en cours
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
facebook

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

D. Kimm, Caroline Hayeur, Fanny Mesnard, Myriam Jacob-Allard, Pascal Dufaux et Sarah Wendt – TempoRéel // TempoReal
du 26 septembre au 30 novembre 2019

219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

Exposition internationale d’estampe numérique miniature 14e édition
Commissaire : Paula Franzini
Du 9 novembre au 10 décembre 2019
Vernissage : le jeudi 14 novembre à 17h
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Maximilian SuillerotL’effort olympique des Sex Magick Warriors
jusqu’au 8 novembre 2019
54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)

Les œuvres de Pat Sollows
du 2 octobre au 29 novembre
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Rémi BelliveauDissonances Rurales
du 23 octobre au 15 décembre 2019

Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)

ACADIE UNDERGROUND #23
15 novembre 2019 @ Salle Bernard-LeBlanc

140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)

John GrahamDes juxtapositions des touchers
June Mielnichuk, Adel Laifi et Louise CormierEspace membres
du 13 septembre au 25 octobre 2019

9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

 

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses membres, soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le pays, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

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Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Terres à traverser – Alberta – 18 novembre
Achat d’estampes pour les Prix Rideau 2020 – 6 décembre
Université Laurentienne – Sudbury – 12 décembre
En-pouvoir – Québec – 20 novembre
Lumière en hiver – Place de l’Ontario – 27 octobre
festival de musique expérimentale et d’art sonore RE:FLUX – Moncton – 4 novembre
CIRCA art actuel – Montréal – 16 décembre
CEntre d’artistes Vaste et Vague – Carleton-sur-Mer – 1er décembre
Prix de courtepointe contemporaine du Nouveau-Brunwick – 4 novembre
Présence de femmes (une exposition en art actuel de femmes francophones de l’Ouest canadien) – CAVA – Edmonton – 15 décembre
salle Alfred-Pellan – Laval – 1er décembre
Culture Trois-Rivières – 1er février
Centre d’artistes Vaste et Vague – Carleton – 1er décembre
Verticale – Laval – 1er novembre
L’Écart – Rouyn-Noranda – 1er novembre
Centre Clark – Montréal – 1er novembre
Forest City Gallery – London, Ontario – en tout temps

2. appels en anglais du Canada

Museum of Jewish Montreal – 15 décembre
Canadian Clay and Glas Gallery – Waterloo – 15 décembre
Eyelevel – Halifax – 15 novembre
The Works Art & Design Festival – Alberta – 1er novembre
Craft Council Gallery – Terre-Neuve-et-Labrador – 23 décembre
Martha Street Studio – Winnipeg – 1er décembre
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Towner Inbternational – Eastbourne, Angleterre – 17 janvier

4. résidences

DAÏMÔN – Gatineau – 15 novembre
Intervalles – Festival Accès Asie – OBORO – MOntréal – 18 novembre
Centre d’artistes Vaste et Vague – 1er décembre
Spark Box Studio – 1er décembre
European Media Artists in Residence  – Allemagne – 2 décembre
Artcheval, résidence de création artistique – Saumur, France – 1er novembre

Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite

5. art public

Parc provincial du Mont Carleton – Nouveau-Brunswick – 2 décembre
Monument commémoratif national de la mission du Canada en Afghanistan – Région de la capitale du Canaad – 17 janvier 2020

6. pour commissaires

Fonderie Darling – Montréal – 20 novembre
SAW Vidéo – Ottawa – 24 novembre
Cambridge Art Galleries – 1er décembre
CIRCA art actuel – Montréal – 16 décembre
Résidence pour artiste/commissaire autochtone – 10 novembre
Call for Emerging Curators – Cambridge Art Galleries – 1er décembre
ArtsEverywhere Fellowship for Artistic Journalism – 1er novembre
Performance Research – 4 novembre
Digital America – 1er novembre
IJRDO Journal – avant la fin du mois
Centre d’artistes Vaste et Vague – Carleton – 1er décembre
Vie des arts – Montréal – 10 décembre
Inter Art Actuel – Québec – 6 janvier
off centre – soumissions pour revue web – en tout temps

1. appels en français du Canada

terres à traverser

un rassemblement de centres d’artistes autogérés en alberta

Date limite desoumission : 18 novembre 2019
Avis sur l’état de la proposition : 27 janvier 2020

L’AAARC souhaite obtenir les propositions d’artistes, d’écrivains, de critiques, de collectifs, d’administrateurs d’art, de centres d’artistes autogérés, de commissaires et d’autres candidats prêts à faire ce qui suit :

– Partager des performances ou d’autres œuvres
– Organiser des repas ou des ateliers
– Animerdes conversations de groupe
– Présenter ses recherches
– Parler de situations que l’on a vécues ou de défis que l’on a rencontrés
– Exposer des stratégies concrètes et de nouvelles façons de travailler
– Modifier des espaces existants ou intervenir par rapport à ceux-ci
– Créer des espaces destinés au plaisir, à la réflexion et à la détente

Les propositions seront examinées par le comité de commissaires de l’AAARC. Les artistes et les conférenciers invitésseront rémunérés (à untarif supérieur aux tarifs minimums de CARFAC) et recevront un soutien pour l’hébergement et le transport.

 

https://www.landstotravelthrough.ca/fr

 

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Appel de dossier
Achat d’estampes pour les Prix RIDEAU 2020
Date limite : vendredi 6 décembre 2019 à midi

Les prix RIDEAU, qui soulignent la créativité et l’originalité en diffusion des arts de la scène, lancent un appel de dossier pour la sélection d’une édition de dix (10) estampes identiques d’un(e) artiste québécois(e) ou canadien(ne).

Organisés par l’Association professionnelle des diffuseurs de spectacles RIDEAU, ces prix rendent hommage depuis plus de 30 ans aux diffuseurs et artisans des arts vivants qui font preuve d’imagination et d’audace dans la diffusion de leurs spectacles. Le gala RIDEAU 2020 aura lieu le 20 février prochain au Théâtre Capitole de Québec. Les dix estampes identiques sélectionnées seront remises aux lauréats à cette occasion. Lors des éditions précédentes, des estampes de Nancy Retallack-Lambert, Marc Séguin, Michel Beaucage, Francine Simonin, Paul Cloutier, Carmelle Martineau, Diane Fournier, Cynthia Dinan Mitchell, Ann McCall et Odette Théberge furent offertes.

CONDITIONS
• L’estampe soumise doit être en 2D et pouvoir facilement être encadrée.
• Le format maximum de l’œuvre (dimension du papier) ne doit pas excéder 22 x 30 pouces
(56 x 76 cm) et ne doit pas être inférieur à 11 x 15 pouces (28 x 38 cm).
• Un maximum de trois œuvres différentes par artiste peut être soumis à l’appel.
• Prix de l’œuvre : maximum de 150,00 $ par exemplaire ou 1500.00 $ pour les dix.

POUR SOUMETTRE UN DOSSIER
Veuillez remplir le formulaire suivant avant le 6 décembre 2019 à midi : Formulaire

SÉLECTION
La sélection de l’estampe se fera par un comité formé par RIDEAU. Les réponses vous seront communiquées au plus tard le 10 janvier 2020.
Pour toute question, contactez Katia-Marie Germain :
agentecoordination [arobas] associationrideau [point] ca, (514) 598-8024 poste 227

 

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Appel aux artistes

L’Université Laurentienne invite les artistes à soumettre une œuvre en réponse à une œuvre de la collection du CAMUL (Centre des arts et musées de l’Université Laurentienne).

Conditions de participation et détails : ici
Date limite pour s’inscrire : 12 décembre 2019, à 23h59
Formulaire d’inscription : ici
Pour plus d’informations, contactez Gillian Schultze : gschultze [arobas] laurentienne [point] ca

 

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Appel à participation – Performance et art action

Date de tombée : 20 novembre 2019

En-pouvoir invite les artistes de la performance et de l’art action à soumettre un projet de performance unique qui se déroulera dans les espaces extérieurs du Musée des Ursulines de Québec.

En-pouvoir est une entité mise sur pied par les artistes en arts visuels Annie Charland Thibodeau et Sarah Thibault dans le but de travailler conjointement à la participation à différents événements culturels ainsi qu’à la création d’opportunités de diffusion. Un projet d’exposition occupant les espaces extérieurs du Musée des Ursulines de Québec marquera la première initiative du collectif. La performance visée par cet appel à participation se tiendra lors de l’ouverture de cette exposition. Dans le cadre du projet, trois artistes de Québec investiront les environs du musée : Giorgia Volpe, Annie Charland Thibodeau et Sarah Thibault. L’exposition se déroulera à la fin du printemps 2020, les dates exactes ne sont toutefois pas encore arrêtées. Le collectif lance donc cet appel à participation en quête d’un·e artiste désirant travailler dans le contexte spécifique à l’environnement extérieur du Musée des Ursulines de Québec et démontrant une sensibilité particulière à l’égard du musée, du monastère et de ses habitantes.

Suivant les recommandations du CARFAC, le cachet pour la performance sera de 413$ en plus de 200$ prévus pour les frais de séjour et de déplacement. Le dossier doit inclure : – Un texte présentant votre projet et ses liens avec le Musée des Ursulines de Québec – Un texte de démarche – Un CV à jour – Un dossier visuel et sa liste d’identification – Ainsi que tout autre matériel que vous jugerez nécessaire à la compréhension du projet Veuillez nous faire parvenir votre proposition de projet par courriel à l’adresse suivante : collectifenpouvoir [arobas] gmail [point] com

https://documentcloud.adobe.com/link/track?uri=urn%3Aaaid%3Ascds%3AUS%3A1a578ca9-de9d-4dbb-8d3f-0f4051035da5

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Exposition 2020 Lumière en hiver– appel de propositions
APPEL PUBLIC :  il s’agit d’un appel de projets de lumières propres à un site avec une composante interactive pour l’exposition 2020 Lumière en hiver. Lumière en hiver invite les artistes et les collectifs de l’Ontario à déposer leurs propositions. L’exposition Lumière en hiver sera organisée par la Place de l’Ontario. Les propositions se distingueront par leur mérite artistique présenté en accord avec la thématique choisie, la taille et l’empreinte de leur exposition, leur utilisation des lumières et l’harmonie qui s’en dégage, et par la viabilité de leur exposition en plein air pour braver les éléments de l’hiver. Le mandat de l’exposition vise à faire découvrir de grandes œuvres d’art dans un espace public et à les utiliser comme un catalyseur d’échange et de participation.

Le thème de l’exposition est Cocon / Préserver. Que ce soit en l’appliquant concrètement dans la technologie ou au fil des transformations biologiques de la vie, « Préserver » est un terme et une notion qui n’a de sens qu’aux yeux de celles et ceux qui l’utilisent. L’acte de se préserver consiste à établir des conditions dans lesquelles on peut créer un monde singulier et unique par l’isolement et la régénération.  Certains peuvent créer des cocons inclusifs, engageants et vastes, tandis que d’autres choisissent un espace plus protecteur et à l’abri pour s’enfermer. Quel que soit le cas, c’est une notion universelle qui demande une participation égale entre l’être et le « Cocon ».

Les projets doivent présenter une interprétation unique et captivante de la thématique du Cocon et privilégier l’utilisation des lumières et de l’engagement des utilisateurs pour encourager, stimuler et motiver la participation du public.  Les candidats sont mis au défi d’interpréter le concept de « préservation » à l’intérieur de l’exposition et dans le cadre-même de l’exposition.

Calendrier du projet

Début de la période des dépôts de propositions : mercredi 2 octobre 2019 à 14 h 00 HNE
Fin de la période des dépôts de propositions : 27 novembre 2019 à 11 h 59 HNE
Sélection des candidats d’ici : le 2 décembre 2019 (des visites de suivi sur place seront planifiées individuellement)
Période d’installation : février 2020
Dates de l’exposition : février 2020 à avril 2020
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Ce que l’on recherche

Une forte composante interactive et viable pendant toute la durée de l’exposition
Un design ciblé et suffisamment robuste pour affronter les éléments de l’hiver (températures glaciales, vents forts et pluie verglaçante)
Des œuvres uniques qui incarnent la thématique
Une utilisation des lumières créative et prépondérante par le biais du design de l’œuvre ou par ce qui s’en dégage
Des présentations qui respectent les normes de sécurité, les codes de l’électricité, les codes de construction, etc. demandés pour la conception du projet
Un design qui prend en compte que la Place de l’Ontario est un espace public très fréquenté par les piétons entre 5 h 00 et 12 h 00 tous les jours. Une exposition qui doit être suffisamment solide pour résister au passage et aux échanges avec le public
Des œuvres dont le candidat peut s’occuper pendant toute la durée de l’exposition

Votre proposition doit contenir les renseignements suivants :

une bio et un CV à jour (comprenant des exemples de réalisations antérieures)
une description du projet + le concept : la façon dont il répond à la thématique, la composante interactive + le concept du design et une maquette / ébauches (images et particularités de l’œuvre proposée)
un plan pour la livraison et l’installation de l’exposition comprenant, sans s’y limiter :
les délais de fabrication, de construction et de démontage sur site ;
la taille + l’empreinte au sol de l’exposition ;
la planification de mesures d’urgence ;
une ventilation des ressources et de la main-d’œuvre dont le candidat aura besoin pour réaliser son œuvre ;
une liste des matériaux : les candidats doivent démontrer que les matériaux choisis conviennent à une exposition à long terme aux intempéries hivernales, à la pluie verglaçante, à la neige abondante, etc.
les permis obligatoires que le demandeur doit obtenir, les certifications techniques nécessaires, etc.
un budget ventilé qui décrit en détail tous les coûts et imprévus associés au projet qui corrobore le financement demandé.
Budget de l’exposition : un candidat retenu recevra jusqu’à un maximum de 8 500 $ CAD, TVH et honoraires de l’artiste compris.  L’équipe de l’ELH déterminera le montant final accordé à chaque candidat, après un examen de la proposition et du budget demandé.  Par conséquent, chaque candidat doit garder à l’esprit que le financement intégral n’est pas garanti.

Les propositions qui ne respectent pas ces critères ne seront pas prises en compte.  La Place de l’Ontario se réserve le droit de retenir les services d’artistes particuliers si elle se retrouve dans l’obligation de livrer les œuvres décrites. La Place de l’Ontario ne sera en aucun cas propriétaire de l’œuvre après l’exposition, à moins que cela n’ait été convenu directement avec le candidat.

http://ontarioplace.com/fr/special_programs/exposition-lumiere-en-hiver/

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festival de musique expérimentale et d’art sonore RE:FLUX

DATE DE TOMBÉE : 4 NOVEMBRE 2019 à 23 h 59

Le festival de musique expérimentale et d’art sonore RE:FLUX lance un appel pour des propositions de performances d’artistes, de groupes et de collectifs pour la programmation de sa 15e édition qui aura lieu du 18 au 24 mai 2020 à Moncton, au Nouveau-Brunswick.

Le festival RE:FLUX met en scène l’éclatement des frontières sonores par l’expérimentation et invite à puiser dans les failles des normes musicales pour y trouver de nouvelles possibilités d’expansions sensorielles ou l’inconnu. Le festival offre une expérience inusitée et transcendant toutes attentes. On y réinvente la musique telle que nous la connaissons, cherchant une raison d’être tout en la fuyant.

Les dossiers doivent comprendre :

une description de la performance et / ou lettre d’intention (500 mots max)
courte biographie / historique de l’artiste ou du groupe (300 mots max)
quelques liens audio et / ou vidéo
liste de besoins techniques
la durée de la performance (en minutes)
le nombre de personne.s participant à la performance et leur(s) lieu(x) de provenance
facultatif : propositions d’ateliers publics, de conférences ou autres interventions publiques
Votre dossier ne doit pas contenir plus de cinq (5) pages.
Merci de nommer votre dossier en incluant votre nom d’artiste ou le titre du projet (ex : NomDeMonProjet_REFLUX15.pdf)

Envoyez le tout dans un seul PDF complet à reflux [point] artsonore [arobas] gmail [point] com
SVP intituler votre message : Proposition de projet RE:FLUX 15

Les soumissions qui ne suivent pas ces directives ne seront pas considérées.

Pour plus d’informations veuillez joindre la coordonnatrice générale du festival, Catherine Arseneault au même courriel.

http://www.festivalreflux.com/appel-call

 

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APPEL DE DOSSIERS AUX ARTISTES ET AUX COMMISSAIRES

Programmation régulière CIRCA art actuel – 2020-2021

Date de tombée : le lundi 16 décembre 2019, 23 h 59

 

La mission du Centre

CIRCA art actuel est un centre d’artistes autogéré qui soutient l’expérimentation et l’innovation. Sa mission consiste à diffuser les œuvres d’artistes en art actuel, toutes générations confondues, qui placent l’objet sculptural au cœur de leur démarche. Le Centre soutient les projets qui s’inscrivent autant dans l’esprit d’une pratique traditionnelle de la sculpture que ceux qui développent des formes sculpturales et installatives hybrides, naissant du contact avec d’autres médiums (dessin, imprimé, photographie, numérique ou peinture). Le tout témoigne d’une volonté affirmée de participer au soutien et au développement des pratiques sculpturales et installatives, dans un esprit d’ouverture et de renouvellement.

Les critères de représentativité extraits de la politique de programmation

Les expositions du CIRCA art actuel sont sélectionnées par le comité de programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration, de la directrice et d’un membre invité. La programmation vise à représenter une variété de générations, de provenances et un nombre équitable d’artistes hommes et femmes. Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et à l’autochtonie et nous encourageons les artistes et commissaires membres de ces communautés à soumettre un dossier.

Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :

– la pertinence du projet en regard des pratiques sculpturales et installatives hybrides ;

– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel ;

– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques.

Les cachets

Chaque artiste reçoit un cachet de 2036 $ pour une exposition solo.

Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les deux galeries du CIRCA art actuel, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.

LE DOSSIER DE SOUMISSION DOIT INCLURE

ARTISTES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG ne sera accepté :

–    Curriculum vitæ à jour ;

–    Texte de démarche (300 mots maximum) ;

–    Texte de proposition de projet artistique (400 mots maximum) ;

–    15 images de travaux récents accompagnées de leur description ;

–    Lien viméo pour les vidéos.

 

Veuillez faire parvenir votre dossier via Wetransfer à l’adresse circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com avant le lundi 16 décembre 2019 à 23 h 59.

Si aucun accusé de réception ne vous est envoyé dans les deux semaines suivant l’envoi de votre dossier de candidature, merci de nous écrire à circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com

Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la galerie I ou à la galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.

Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les deux salles.

* Veuillez noter que la Galerie POPOP ne fait pas partie de cet appel.

Pour consulter le plan des galeries, rendez-vous au https://circa-art.com/plan-de-la-galerie/

Pour plus d’informations : www.circa-art.com / 514 393-8248 / circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com

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APPEL DE DOSSIERS
PROGRAMMATION ANNUELLE  [2021-2022] | Date limite : 1er décembre 2019
Invitation aux artistes, commissaires, auteurs et critiques d’art .

Le Centre d’artistes Vaste et Vague se consacre à la diffusion et à l’exploration en art actuel. Il est situé entre mer et montagnes à Carleton-sur-Mer, dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie.

PROJETS DE DIFFUSION
Expositions (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.), conférences ou ateliers de formation.

PROJETS DE RÉSIDENCES
Séjours de deux semaines en résidence de recherche, de création ou d’écriture en art actuel.

En savoir plus / Soumettre un dossier

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Appel à candidatures

Prix de courtepointe contemporaine du Nouveau-Brunswick (2019)

Date limite : lundi, le 4 novembre 2019

La Marco Polo Quilters Guild et le Musée du Nouveau-Brunswick ont la fierté de présenter le Prix de courtepointe contemporaine du Nouveau-Brunswick, un prix biennal attribué par un jury.

La courtepointe gagnante sera achetée pour la collection permanente du Musée du Nouveau-Brunswick.

Le prix a été conçu par Kathy Coffin, membre de la Marco Polo Quilters Guild, qui a fait don du produit de la vente de son motif appliqué de violette cuculée, une magnifique représentation de l’emblème floral de la province.

Le Prix de courtepointe contemporaine du Nouveau-Brunswick fait en sorte que des courtepointes fabriquées après 1960 au Nouveau-Brunswick puissent être représentées dans la collection du Musée du Nouveau-Brunswick. Depuis une cinquantaine d’années, les objets et les méthodes servant à la confection de courtepointes ont beaucoup changé. Certaines courtepointes sont passées de parures de lit à ornements muraux et ce changement de vocation a conduit à la création de différents styles de courtepointes. Pour être la plus complète possible, la collection de courtepointes du Musée du Nouveau-Brunswick doit donc comprendre des exemples de l’évolution qu’a connue la confection de courtepointes au Nouveau-Brunswick depuis 1960.
Les critères suivants feront partie du processus de sélection :

·     La courtepointe doit avoir été fabriquée depuis 1960.

·     La courtepointe doit avoir été fabriquée par une personne résidente du Nouveau-Brunswick.

·     La personne qui a confectionné la courtepointe doit être membre de la New Brunswick quilt guild.

·     La qualité du travail sera examinée attentivement.

Processus de candidature :

·     Date limite : lundi, le 4 novembre 2019

·     Maximum de trois courtepointes par personne.

·     La sélection initiale se fera à partir de photos. Deux photos de chaque courtepointe doivent être présentées – une vue d’ensemble et une vue des détails.

·     Les personnes sont invitées à présenter des courtepointes de toutes tailles et méthodes.

·     Une déclaration de l’artiste, qui peut comprendre l’histoire de la courtepointe et tout autre renseignement pertinent pouvant intéresser le jury, doit être incluse.

·     Le jury choisira jusqu’à trois finalistes. Ces personnes seront prévenues par téléphone et devront organiser la remise des courtepointes au jury.

Fonctionnement du jury :

·     Le jury est composé de cinq membres sélectionnés par la Marco Polo Quilters Guild et le Musée du Nouveau-Brunswick.

·     Il se réserve de droit d’encourager des gens à présenter leur candidature en vue d’élargir l’éventail de courtepointes en compétition.

·     Selon les candidatures et le financement, le jury se réserve le droit de remettre plus d’un prix.

·     Les décisions du jury sont définitives.

Les candidatures doivent être envoyées à :

Prix de courtepointe contemporaine du Nouveau-Brunswick
Musée du Nouveau-Brunswick
277, avenue Douglas
Saint John (Nouveau-Brunswick)
E2K 1E5

Ou par courriel à :

Peter [point] Larocque [arobas] nbm-mnb [point] ca

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Appel de projets

Présence de femmes

(une exposition en art actuel de femmes francophones de l’Ouest canadien)

 

Une exposition du CAVA

Commissaire invitée : Sabine Lecorre Moore

Juin, juillet et aout 2021

 

Le thème

 

Comment la présence des femmes marque-t-elle votre vie ?

Quand on pense à notre vie et aux personnes qui l’ont marquée, nous nous apercevons souvent qu’une ou plusieurs femmes ont guidé nos chemins d’artistes. Qui sont-elles ? Voulez-vous partager avec nous leur essence, leur créativité ou même leur esprit de création ? L’exposition d’art actuel, intitulée Présence de femmes se propose de réunir un groupe de six artistes femmes francophones de l’Ouest canadien. Toutes les six seront invitées à créer une ou des œuvres d’art en lien avec l’apport artistique du travail des femmes  pour elles et montrant l’influence particulière qu’elles y ont puisée dans l’élaboration de leur propre œuvre.

 

Le travail des femmes

1) Est-ce que Louise Bourgeois fut une révélation pour vous ?

2) Voulez-vous créer des sculptures inspirées de ses araignées géantes en bronze ?

3) Est-ce que vous tricotez ou crochetez ? Avez-vous une histoire à nous raconter sur la façon dont ces activités sont devenues importantes pour vous dans votre travail artistique ?

4) Est-ce une femme ou encore un groupe de femmes qui vous a mise sur cette voie ou sur la voie de techniques artisanales ?

5) Êtes-vous fascinée par les portraits ou les autoportraits de femmes aussi bien en peinture qu’en photographie ?

6) Les relations mères-filles : est-ce un sujet que vous aimeriez exploiter ? Et la maternité ?

7) Êtes-vous adepte du collage, un art qui permet de recoller les morceaux de votre histoire ?

8) Quelle partie de votre histoire familiale ou communautaire suscite le fait que vous aimeriez vous y attarder artistiquement parlant ?

9) La danse ou encore la poésie, la parole des femmes : vous pourriez choisir d’intégrer ces disciplines dans votre œuvre.

10) L’histoire universelle regorge de femmes méconnues. Souhaitez-vous rendre hommage à l’une d’entre elles ?

11) Souhaitez-vous intégrer une dimension politique ou militante féministe dans votre travail ?

12) Aimeriez-vous dans votre œuvre, tout en mettant l’accent sur la dimension féministe de vos préoccupations, souligner également la présence des hommes en général ?

 

Contenus et formes

Nous invitons les artistes femmes de toutes les communautés de l’Ouest canadien à présenter leur candidature, peu importe leur domaine d’expression en arts visuels. La peinture, le dessin, la gravure, la sculpture, la photographie, les nouvelles technologies, la vidéo, la performance font partie du domaine non exclusif des arts visuels. Ainsi, la poésie ou encore la danse et le théâtre, quand ils sont imbriqués avec les arts visuels, peuvent apporter un éclairage original au domaine. L’œuvre ou les œuvres soumises doivent être inédites ou récentes.

 

L’exposition

L’exposition  Présence de femmes  se tiendra simultanément dans deux lieux

d’Edmonton :

  • La Galerie francophone CAVA
  • La galerie Cité, de la Cité Francophone.
  • L’exposition ouvrira au début de février pour se terminer à la fin mars 2021. Les artistes seront rémunérées selon le cachet CARFAC en vigueur. Certains autres frais   pourraient être couverts en fonction du budget total alloué à l’événement.
  • Des activités de médiation en lien direct avec les œuvres et les thèmes abordés dans l’exposition seront proposées. Ces activités s’adresseront à tous les groupes d’âge. Une attention particulière sera dirigée vers les groupes scolaires francophones ou en immersion de l’Alberta.

 

Présentation du dossier

  • Un CV (maximum de deux pages).
  • Une présentation de la démarche de l’artiste (maximum 200 mots).
  • Une description de l’œuvre ou des œuvres proposées pour l’exposition (maximum de 500 mots).
  • Dix images numériques JPG, d’une grandeur de 1MB maximum, présentées comme suit :

01_nom de famille_titre_taille_matériaux_date

(PS_1. Il est à noter que la commissaire se réserve la possibilité de présélectionner deux artistes et que quatre autres artistes seront choisies par l’appel de candidatures)

 

Nous vous communiquerons les résultats de l’appel de projets par email, début janvier 2020.

Prière de faire parvenir votre dossier avant le 15 décembre 2019 inclusivement,

À sabinelecorremoore [arobas] gmail [point] com

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Appel aux artistes et aux commissaires
Projets d’expositions
Date limite : 1er décembre 2019

La salle Alfred-Pellan (SAP) est une institution muséale de diffusion en art contemporain et actuel qui se présente comme un espace de dialogues multiples, d’abord entre les artistes, les commissaires et notre équipe par le biais d’un accompagnement muséologique, puis entre les expositions et les visiteurs grâce à son programme de médiation artistique. Sa mission lui permet de présenter des projets d’envergure nationale tout en offrant aux publics des outils et des activités pour mieux s’approprier les œuvres présentées.

Expositions régulières
Deux espaces d’exposition : la SAP et le Foyer.
Les artistes (SAP et Foyer) et les commissaires (SAP) professionnels sont invités à présenter un projet inédit d’exposition individuelle ou collective en art actuel ou contemporain.

Exposition thématique
La SAP invite les commissaires à soumettre un projet d’exposition collective et thématique pour la plage d’hiver 2022-2023. Cette exposition en art actuel ou contemporain comprend un important volet éducatif. Pour plus d’informations, écrire à maisondesarts [arobas] laval [point] ca en spécifiant dans l’objet : « SAP – expo thématique ».

Dépôt des dossiers
Les dossiers doivent inclure les documents suivants : la description du projet (maximum de 2 pages), le curriculum vitæ (cv) de l’artiste ou des artistes et des collaborateurs éventuels (maximum de 3 pages par artiste), la démarche artistique de l’artiste ou des artistes (maximum d’1 page par artiste), 10 photos numériques d’œuvres identifiées, numérotées et accompagnées d’une liste descriptive (images JPEG de haute résolution) et si pertinent, des extraits vidéos (la période d’écoute ne doit pas dépasser 10 minutes au total). Le matériel d’appui doit être présenté sur un support lisible dans l’environnement Windows (MOV, WMV, MPEG-4). Pour les commissaires, envoyer également : une présentation des expositions réalisées avec des textes accompagnateurs et des extraits de publications s’il y a lieu.
Salle Alfred-Pellan
Expositions régulières – saison 2021-2022 (1 plage)
Expositions régulières – saison 2022-2023 (3 plages)
Exposition thématique – saison 2022-2023
400 m2 – espace modulable – cube noir – éclairage de scène

Foyer du Théâtre des Muses
Expositions régulières – saison 2020-2021 (4 plages)
25 m2 – installation sur les murs uniquement – lumière naturelle – espace public

Envoyez les dossiers via la plateforme WeTransfer
à l’adresse courriel suivante : maisondesarts [arobas] laval [point] ca
Spécifier dans l’objet : Appel SAP-Foyer
Veuillez identifier chaque document avec votre nom complet
et le titre du document (voir les mots soulignés) en évitant les accents et les espaces
(exemple : pierre-laroche_demarche.pdf)

https://www.laval.ca/maisondesarts/Pages/Fr/accueil.aspx

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APPEL DE DOSSIERS 2021-2022

Culture Trois-Rivières invite les artistes professionnels et de la relève, les collectifs d’artistes et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition en vue de la programmation 2021-2022.  Avec deux centres d’exposition, un volet en art public et différentes actions sur le territoire, CULTURE TROIS-RIVIÈRES travaille activement à susciter l’intérêt pour l’art visuel et à le développer pour qu’il soit dans le quotidien des gens. Contribuant à faire de Trois-Rivières un lieu incontournable pour le développement des arts visuels, ces lieux d’exposition permettent à la population de découvrir gratuitement et d’apprécier le talent d’artistes d’ici et d’ailleurs, professionnels et de la relève.

Le dossier doit inclure : Démarche artistique ;
Description détaillée du projet d’exposition ;
Documentation visuelle1 avec description (10 à 15 images sur support numérique) ;
Curriculum vitae à jour ou présentation du collectif ;
Dossier de presse ;
Enveloppe suffisamment préaffranchie et pré-adressée pour le retour du dossier, s’il y a lieu.
1 La documentation visuelle fournie n’a pas obligatoirement à présenter les œuvres qui seront exposées mais doit refléter le caractère du projet d’exposition soumis.

Les dossiers sont jugés selon la qualité et la pertinence de la démarche artistique et du projet proposé en regard de la programmation annuelle. Les artistes sélectionnés reçoivent des redevances conformes aux recommandations du CARFAC (droits d’exposition, droits d’auteur, etc.)

Situé en plein cœur du centre-ville, le Centre d’exposition Raymond-Lasnier est une composante importante de la Maison de la culture de Trois-Rivières.  Son mandat est de présenter des productions d’artistes professionnels et de la relève d’ici et d’ailleurs, des expositions thématiques, collectives et événementielles, tout en favorisant les apprentissages par des activités qui démystifient l’art contemporain et actuel.

Le Centre culturel Pauline-Julien est un espace de diffusion dédié aux arts visuels et médiatiques.  Son mandat est d’offrir une programmation en arts visuels et numériques ainsi que des projections (courts métrages et films sur l’art).

DATE LIMITE : 1ER FÉVRIER 2020

Pour information ou pour soumettre un dossier :
CULTURE TROIS-RIVIÈRES
1425, place de l’Hôtel-de-Ville, C.P. 368
Trois-Rivières, Québec, G9A 5H3
artsvisuelsc3r [arobas] v3r [point] net

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Artistes, commissaires, auteurs et critiques d’art / Centre d’artistes Vaste et Vague
1 décembre 2019

/ Carleton-sur-Mer (Québec)

Le Centre d’artistes Vaste et Vague se consacre à la diffusion et à l’exploration en art actuel. Il est situé entre mer et montagnes à Carleton-sur-Mer, dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie.

PROJETS DE DIFFUSION
Invitation aux artistes et aux commissaires
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes et les commissaires professionnels en arts visuels actuels ou multidisciplinaires à soumettre un projet de diffusion (exposition, photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.), et de conférence ou d’atelier de formation.

PROJETS DE RÉSIDENCES
Invitation aux artistes et auteurs – critiques d’art
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes, auteurs-critiques en art actuel à soumettre un projet pour réaliser un séjour de deux semaines en résidence de recherche, de création ou d’écriture en art (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.). Le Centre offre un cachet de résidence, donne accès à des équipements spécialisés et à une salle de présentation.

En savoir plus / Soumettre un dossier

Centre d’artistes Vaste et Vague
774, boulevard Perron,
Carleton (Québec) G0C 1J0

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DATE LIMITE : 1er novembre 2019
Appels de dossiers Programmation 2020—21

Trouble, émoi et systèmes

Verticale — centre d’artistes (VCA) invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre leurs projets dans le cadre de l’appel
« Trouble, émoi et systèmes », pour sa programmation 2020—21 (programmation régulière, mentorat en recherche-création, commissariat à la Villa).

Dans le contexte artistique actuel, on demande plus que jamais à l’artiste d’être entrepreneur, d’avoir une production artistique et de participer à un système de valeurs dominant. Simultanément, on s’attend en général à ce qu’il ou elle ait un regard critique sur la société, et même qu’elle ou il imagine des systèmes de valeurs et des économies alternatives. Les figures stéréotypées de l’artiste en trouble-fête, fauteur de trouble ou créatrice à l’esprit troublé — qui confinent bien souvent à une marginalité convenue — sont des topos qui parlent tous d’un rapport présumé de l’art et de la création avec le trouble. Qu’en est-il du rapport de l’art au trouble lorsqu’il est un moyen de donner au monde de la limpidité ? Les règles, les systèmes et les prescriptions (comme celle voulant que l’art doive troubler, contester, perturber, déranger) ne viennent-ils pas aussi troubler la clarté du réel ?

Ces réflexions nous conduisent à envisager les pratiques artistiques comme autant de méthodes qui engendrent à leur tour leurs propres systèmes de connaissances. L’art comme mode d’appréhension du monde, par lequel il serait permis de générer du sens à partir des éléments autrement désordonnés du réel, ou à partir d’un brassage des catégories déjà existantes. L’une des valeurs du trouble, pourrait-on argumenter, réside dans l’émoi qu’il provoque — c’est-à-dire dans la position sensible où il nous place, favorable à une nouvelle perception. L’émoi n’est pas strictement un trouble que l’on sème, mais aussi un trouble que l’on ressent. Plus réactionnel que conflictuel, il émerge d’un sentiment d’appréhension qui conduit à une certaine forme d’introspection ou d’autocritique, à un moment de suspension.

Dans son contact singulier avec les pratiques artistiques, VCA est témoin privilégié de processus de création marqués par une inévitable négociation entre les œuvres et leurs contextes d’inscription, ainsi que de la transformation des intentions artistiques par l’émoi (le trouble) de leur mise en pratique. Souvent, les œuvres résorbent les troubles qui les ont pourtant accompagnées dans leur production, mais parfois, le trouble demeure jusque dans l’œuvre, se faisant ressentir dans sa présentation et sa réception. Il arrive que le trouble résonne d’une dissonance presque inaudible ou qu’il retentisse comme une fausse note, passée trop vite pour être clairement identifiée. D’où vient le trouble et quelle(s) posture(s) adopter face à lui ? A-t-il quelque chose à voir avec la notion de systèmes (de valeurs), de règles (de fonctionnement), de conventions (esthétiques) ? Quels sont ses effets, ses valeurs et que penser de son absence ? Hors des cadres de références admis, avons-nous la contrainte de naviguer en eaux troubles ? Ce besoin d’établir des préceptes répond-il à un impératif de repères ? Comment le trouble s’insinue-t-il dans la pratique artistique, dans les œuvres ? Quels dispositifs sont mis en place par l’artiste pour l’exacerber ou le
résorber ?

Cet appel invite les artistes à aborder le trouble, dans toute sa polysémie.

Ce que VCA offre en fonction des programmes :
— Soutien à la coordination, à la diffusion et à la promotion du projet
— Documentation photographique
— Droits d’exposition ou honoraires professionnels (barèmes CARFAC)
— Participation aux frais de montage et de production
— Participation à la rémunération des technicien·ne·s
— Participation aux frais de transport et de déplacement

Pour plus d’information sur les programmes et pour soumettre un dossier, veuillez consulter notre appel en ligne ici.

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Programmation 2020–21
Date de tombée
1er novembre 2019
L’Écart est un centre d’artistes autogéré en art actuel qui diffuse toutes les disciplines du champ élargi des arts visuels. Situé en Abitibi-Témiscamingue, le centre soutient l’interdisciplinarité, les pratiques novatrices, l’expérimentation, la prise de risque et la collaboration.

L’Écart invite les artistes, les commissaires, les chercheurs, les auteurs et les collectifs à soumettre un projet d’exposition, de résidence, de conférence, d’atelier, de projection, de commissariat, de performance ou d’évènement spécifique pour sa programmation 2020–21.

Faites parvenir votre dossier via WeTransfer à : info [arobas] lecart [point] org. Vous recevrez un avis de téléchargement en guise d’accusé de réception.

https://lecart.org/fr/appel-de-dossiers/

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Le Centre CLARK invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre un projet à l’automne de chaque année. CLARK désire soutenir une pluralité d’approches et de formes. Qu’il s’agisse d’exposer les œuvres d’artistes émergents ou aguerris, locaux ou internationaux, le Centre encourage les pratiques qui explorent de nouvelles avenues. Dans l’objectif d’avoir une programmation aussi diversifiée et riche que possible, CLARK encourage fortement les Autochtones, les personnes en situations de handicap, les membres de minorités visibles à proposer leur candidature. Les dossiers seront étudiés et sélectionnés par un comité de programmation.

Le Centre comporte deux espaces d’exposition (pour plus de détails, veuillez consulter le plan de la Galerie). Nous accordons seulement une salle par soumission, sauf pour certains projets de groupe qui se verront exceptionnellement accorder les deux salles. CLARK verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par l’organisme Canadian Artists’ Representation / Front des artistes canadiens (CARFAC). Il offre en outre aux artistes exposants une aide à la production à l’Atelier CLARK ainsi qu’une aide technique lors du montage des expositions.

Seuls les dossiers soumis via le formulaire en ligne seront considérés par le comité. Si vous n’avez pas reçu d’accusé de réception par courriel après avoir soumis votre dossier, veuillez nous en avertir le plus tôt possible à exposition [arobas] clarkplaza [point] org.

Votre dossier doit comprendre :

Un texte de démarche (max. 300 mots – si votre projet implique plusieurs personnes, veuillez réduire à 100 mots chaque max)
Une description du projet (max. 300 mots)
Votre curriculum vitæ à jour (et celui des collaborateurs, s’il y a lieu)
Vingt (20) images numériques de votre travail (fichiers JPEG ou PNG) – des images de projets précédents, des vues d’ensemble du travail en salle, ainsi que des images du projet soumis (même si celui-ci n’est pas complété) sont conseillées. Les informations descriptives des images devraient être annexées à chacune de celles-ci dans le champ de formulaire [Légende] prévu à cet effet.
Pour des vidéos et le son (max. 10 minutes), il est également possible d’inclure, à même le formulaire, des liens Internet dans la section de documentation média. Lorsque les sources sont privées, veuillez inclure le mot de passe.
Une liste des besoins techniques et toutes autres précisions, s’il y a lieu
Un plan de mise en espace du projet (facultatif)

site web

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La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.

La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.

La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.

Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.

Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com

La forme des applications peuvent être trouvés ici : http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf

Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.

Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.

Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à :

director [arobas] forestcitygallery [point] com
http://www.forestcitygallery.com/submissions

 

 

2. appels en anglais du Canada

CALL | The Museum of
Jewish Montreal | Call for Artists 2020-2021 | DEC 15

About the Museum
TheMuseum of Jewish Montreal (MJM) is an innovative place to
connect with Montreals diverse Jewish life & heritage through new
cultural experiences. Through multidisciplinary programming, our
museum provides an accessible gateway to learn about and interact
with Montreals Jewish culture, art and heritage while also enabling the
public to share their stories and experiences.
Founded in 2010, our Museums activities include walking tours of
historic Jewish neighbourhoods and buildings, online exhibits, oral
history collection, public programming and exhibitions. In 2016, we
opened a storefront project space that houses a gallery, boutique and
food and event space where we host dozens of art, heritage and
cultural events each year.

About the theme : Permanence
The 2020/2021 exhibition cycle at the MJM will be titled Permanence.
The
curatorial team invites artists to propose projects that respond to,
play with, or pose inquiries in relation to this theme.
Suggested starting points for thinking about Permanence include, but
are not limited to :
Ephemera / how do we collect to try to remember or establish
permanence
Lack of permanence on Earth, death and dying
Changing tradition, culture, religion
Body modification
The Internet (link rot, impermanence of born-digital artworks)
Mediums that are permanent (or arent : undoing ; changing ; degrading)
(Im)permanence of identities (e.g. : gender, religion, nationality)
Relationships, roots, communities (the ties that bind us to people,
places, things ; or broken ties)
Impermanence ; things that seem permanent but arent, or things that
were never permanent
Topics related to psychology and mental health
Affiliations (political, national, religious) ; how our views change over
time (or quickly)
The environment
Social change, Tikkun Olam/ Repairing the world
Barriers ;
seemingly insurmountable problems
Cultural markers (Historical narratives, monuments, intangible heritage,
language)

To submit :
Deadline : December 15, 2019 at 11:59pm (Montreal time/Eastern Time
Zone)
Email to : exhibitions [arobas] imjm [point] ca
Subject Line : 2020/21 Exhibition Proposal : Last Name, First Name
Exhibition proposal packages must be sent as a single PDF file. (max
25MB)
Proposal pdf files MUST be titled Last Name, First Name  » MJM 20-
21

Please note : The Museum of Jewish Montreal has a limited amount of
time to review each submission. Applications that are incomplete or do
not adhere to the guidelines will not be considered.

All applicants will receive a confirmation of received proposals.
Selected participants will be notified by the end of January 2020. All
artist fees are compensated following CARFAC guidelines for
exhibitions.

The Museum of Jewish Montreal encourages diversity and welcomes
applicants from all backgrounds.

Personal Information
Name :
Brief Biography :
(100-250 words) :
Link to Website or previous work :
CV (Max 2 pages per person)
Contact information (email, phone number, mailing address)

Proposed Gallery Project
Proposed Project Title :
Type of media. e.g. photography, installation, media arts, etc.
Project summary/Artist statement. 250 words max. What is the
concept ?
Project description. 500 words max. What are the physical elements of
the exhibition ? How do you see audiences interacting with it ? How do
you imagine it being set up in the space ? (Please familiarize yourself
with the space. Our Museum also contains a boutique and cafe. See
floorplan for reference.)

In what way do the themes of your project connect to Montreal and/or
Jewish culture, life, history, interests, etc ? We do not expect you to
be an expert or even Jewish ! Simply take us through your thought
process. 250 words max.
In what way does your project connect with the 2020-2021 exhibition
series Permanence ? 250 words max.
Technical Description : e.g.
materials and technical equipment needed
to present your work. Please specify if you will be providing the
equipment or if you will need support from the Museum to source any
materials/equipment (please list in point form)
Special assistance needs : e.g. technical, research, translation,
production, etc.
Supplemental Programming. 250 words max. (Are there any
workshops, panels/talks or special events you would like propose in
conjunction with your exhibition proposal ?)
External Funding : (if applicable : do you have any secured external
funding ? Will you be applying for supplemental grants ?)
Supporting Documents
Up to 10 supporting documents of the proposed project as well as
recent works. These can be 10 images or a combination of images and
up to 5 video or audio excerpts (via url links, max length 2 minutes,
please provide password(s), if applicable.) Identify each image or link
with a title, medium, dimensions/duration, location (city, country), year.

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The Canadian Clay and Glass Gallery is currently accepting submissions from Canadian artists from all backgrounds and career levels working in clay and glass for an exhibition on the theme of Diversity and Inclusion to be presented in Fall 2021.
We are pleased to announce an open call for submissions from Canadian clay and glass artists for a group exhibition with the theme “Diversity and Inclusion.” The exhibition will coincide with the 2021 Creative City Network Summit to be hosted by the City of Waterloo. We welcome submissions from artists who broadly identify with the theme of Diversity and Inclusion in their artistic practices and experiences including, but not limited to, gender identity, sexual orientation, race, religion, and mental or physical abilities. Multi-media works and those that incorporate new media within the use of clay, glass, and copper enamelling will be considered.

The selected works will be presented in the exhibition from September 2021 to January 2022. The Gallery will provide an artist fee (as set out by CARFAC) to the selected artists and cover the costs of shipping and insurance for the duration of the exhibition.

Located in Waterloo, Ontario, the Canadian Clay and Glass Gallery is Canada’s only gallery dedicated to the exhibition and collecting of contemporary Canadian clay, glass, and copper enamelling. Through exhibition programs, publications, a clay studio, and an archival centre, the Gallery supports research and creation by emerging, mid-career, and established artists. The Gallery is accessible, with the exception of exhibitions and events held in the John A. Pollock Family Courtyard, which is not fully accessible to visitors with particular mobility aids at this time.

We acknowledge that we live and work on the traditional territory of the Attawandaron, Anishinaabe and Haudenosaunee peoples. The Canadian Clay & Glass Gallery is situated on the Haldimand Tract, the land promised to the Six Nations that includes ten kilometers on each side of the Grand River.

We welcome submissions from all qualified applicants and encourage submissions from groups that are typically underrepresented in institutional spaces, including racialized and Indigenous individuals, LGBTQ2S+ identifying individuals, francophone individuals, Deaf persons, and persons with disabilities. If you require any accommodations during the submissions process, please contact assistant [arobas] theclayandglass [point] ca or 519-746-1882.

Submission Deadline
All materials must be emailed to assistant [arobas] theclayandglass [point] ca with the subject line “Diversity and Inclusion 2021” by Friday December 15, 2019. Notification of the results will be sent by February 2020.

Submission Materials
In a single document, emailed to assistant [arobas] theclayandglass [point] ca, with the subject line “Diversity and Inclusion 2021”, please submit :

A written statement describing the work that you propose for the exhibition as well as its significance to the theme (50-100 words). Works in-progress and concepts for works to be completed will also be considered.
Up to 5 images of your work, including titles and dimensions of works. Provide sketches for works that have not yet been completed.
An artist statement describing your practice, interests, and what the concept of diversity and inclusion means to you (up to 250 words).
A CV that includes, at minimum, your education as well as any relevant exhibition, publication, and installation history.
For more information please contact :
assistant [arobas] theclayandglass [point] ca
519-746-1882

Follow us !
Instagram : @cdnclayandglass
Facebook : @theclayandglass
Twitter : @cdnclayandglass
Web : www.theclayandglass.ca

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Submit to Eyelevel’s Major Projects – November 15th

Eyelevel supports 1-2 « Major Projects » every year, which are off-site, itinerant and/or time-based projects by emerging and mid-career artists. Eyelevel supports the mounting of our major projects through successful project grant applications, and endeavors to cover materials, travel and production costs in addition to paying CARFAC project and presentation artist fees. Major projects are often paired with an artist talk or small publication and can take the form of exhibitions, research residencies, and/or performances.

Eyelevel does not operate a formal gallery space, applications for Major Projects should consider our model of programming from an artistic and logistical standpoint. Eyelevel will work with selected artists to secure appropriate venues for their project, and programs 1-2 years in advance, with all major projects occurring between June and November.

TO APPLY, PLEASE SUBMIT THE FOLLOWING BY NOVEMBER 15TH:Your CV or a short bio with your name and contact information (for groups, please only include a short bio for each artist)
A detailed project description which outlines : Your artistic interests and motivations for your proposed project
How your project fits Eyelevel’s mandate
A clear description of what your project will be – what will you do, where will it be, who is the intended audience, etc.
A list or description of your technical and logistical needs (special equipment, technical support required, space needs, etc)
10-15 items of support material with descriptions/relevant information, links to websites and social media are acceptable but should be included with directions/guidance on what to view
If you are applying as a curator, please also include a detailed budget

Applications are accepted in whatever format is preferable and easiest for you. Applications can be submitted by email to director [arobas] eyelevel [point] art, shared with us via dropbox or google drive, or pitched to Eyelevel in the form of an audio or video file. If you would like to pitch your idea to Eyelevel in person or over the phone, please contact Sally Wolchyn-Raab, the Artistic Director (director [arobas] eyelevel [point] art) to arrange a meeting which will be recorded for the jury.

Applications for Major Projects are accepted from artists and groups at all stages of their careers who meet Canada Council’s definition of a professional artist – joint/group applications or guest curatorial applications will also be considered.

Canada Council defines a professional artist as someone who:has specialized training in the artistic field (not necessarily in academic institutions)
is recognized as a professional by his or her peers (artists working in the same artistic tradition)
is committed to devoting more time to artistic activity, if possible financially
has a history of public presentation or publication.

NEED SOME IDEAS ? CONSIDER…
•    How is your project compatible with Eyelevel’s roaming programming approach ?
•    How do you see your work being supported by the alternative space it may be presented in ?
•    How does your project impact the place in which it is presented ? How might its location inform and impact your work ?
•    How adaptable and flexible is your project ?
•    When will your project take place ?
•    Where does it take place, what borders does it cross, whose territory does it occupy ?
•    Does it rely on research—formal or experiential—conducted on-site ?
•    Does it require public or private space ?
•    Who is the intended audience for your project ?
•    Who is included or excluded in your project ? Will your project include populations not usually reached by artist run centres ?
•    As an artist, are you a host or guest ?
•    How does your project reach your audience—in person, online, in text, by oral transmission ?
•    Why are you working in this way ?
•    Does your work disrupt, question, or reimagine the perceived neutrality of the traditional “white cube” gallery ?
•    Does your project create “space” in other non-physical terms—space for discussion, space for emotions to be experienced, space for voices to be heard, or perspectives to be seen ?
•    What structures does your project build, rely on, perpetuate, need, etc. ?

We welcome questions ! Reach out to Eyelevel’s Artistic Director, Sally Wolchyn-Raab at director [arobas] eyelevel [point] art or call us at 902-425-6412

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The Works Art & Design Festival 2020 Call to Enter

The Works is now accepting proposals for major projects, group exhibitions, and site-
specific environmental installations responding to the theme, Yield. The deadline to apply is
November 1, 2019

http://www.theworks.ab.ca/calls-to-enter.

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Video Out Call for Submissions : What is (a) Punk ?
This call-for-submissions starts off with a transcription of a conversation between artist, director of Metro Media art centre, and punk documentarian, Lenore Herb, and her then collaborator/partner Dermot Foley. Late one night, near the end of the ’70s, the two are deep in a discussion on what they call ‘The Psycho-Sexual Power Game’ and the problems—

L : With avant-garde art !
D : Living on the edge, working on the edge, dealing with everyone else who is on the edge—
L : —yeah—
D : —making it back to the mainstream as a product—
L : —so that people who live on the edge can survive.

These lines stick with me : “Living on the edge, working on the edge, dealing with everyone else who is on the edge—so that people who live on the edge can survive.”

What is (a) Punk ? And are you one ? Video Out invites works that address, identify, engage with, and challenge this defiant, idealistic, and problematic label. History influences aesthetics, and aesthetics represent an ideology.  What does it mean to be punk today ?

To submit, please send a weblink of the work (Wetransfers not accepted), a short synopsis, and an artist bio to distribution [arobas] vivomediaarts [point] com. Digital (including digitized film) submissions only, maximum two submissions per artist.

Send your submission with the subject : WhatisPunk_LastName by Nov 1st 2019.

VIVO Media Arts Centre
2625 Kaslo Street
Vancouver BC V5M 3G9
vivomediaarts.com

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The Works Art & Design Festival 2020 Call to Enter

The Works is now accepting proposals for major projects, group exhibitions, and site-specific
environmental installations responding to the theme, Yield. The deadline to apply is November 1,
2019

http://www.theworks.ab.ca/calls-to-enter.

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Craft Council of Newfoundland & Labrador
Call for Proposals : Craft Council Gallery
Deadline : December 23, 2019

The Craft Council Gallery, St. John’s is committed to raising the profile of fine contemporary craft and expand the boundaries of contemporary craft practice through exhibition opportunities, documentation, research and critical writing promotion, artist presentations and educational projects.

We invite artists, groups of artists and curators to submit exhibition proposals. Proposals are considered for any of the 3 spaces we have available. For solo or duo applicants, if your proposal is accepted you must become/be a member of the council at the time of your scheduled show. For group proposals at least one person has to be a member of the council at the time of the scheduled exhibition.

You can apply easily online via our website : here

Craft Council of Newfoundland & Labrador
275 Duckworth Street
St. John’s, NL
A1C 1G9

Contact :
Bruno Vinhas, Gallery Director
gallery [arobas] craftcouncil [point] nl [point] ca
http://www.craftcouncil.nl.ca/gallery

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space ; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes : curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard ; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email : gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading : AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include :

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10) ; OR
Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044
akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission : a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to :

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

3. appels internationaux

Towner International : Open Call
Open call for British and International artists for major UK exhibition

Application deadline : January 17, 2020, 3:15pm

www.townereastbourne.org.uk
Instagram

Towner International is a major new biennial exhibition of contemporary art that will take place in 2020, featuring British and International artists at Towner Art Gallery, Eastbourne, UK. Artists can submit works for consideration to Towner International through an online Open Call process. An esteemed panel of guest judges including Polly Staple (Director, Chisenhale Gallery) and Noelle Collins, (Curator, Towner Art Gallery) will select artists for the inaugural Towner International exhibition. The Brewers Prize of GBP 10,000 will be awarded to an overall winner chosen from the exhibiting artists.

The institution welcomes submissions from professional artists working in all media, including but not restricted to painting, drawing, print, sculpture, sound, performance, photography, film and installation.

Submissions can be made by artists working across the UK and internationally, at least one third of exhibiting artists will be selected from Towner’s coastal region – being born or based in Sussex, Kent and Hampshire.

While this is primarily an opportunity to present work within Towner’s gallery spaces, site specific and off-site installations in the Eastbourne area will also be considered. All works submitted must be available for exhibition from June 13 to September 6, 2020.

Towner’s location on England’s South Coast has been at the core of the gallery’s identity for almost a century and Towner welcomes submissions from artists with a connection to this unique coastal region. For almost 100 years, landscape and location have shaped key concerns within Towner’s programme and defined the gallery’s Collection. As Towner launches this open call, the United Kingdom is undergoing the monumental and arduous transition of leaving the European Union. Considerations of place, identity, landscape and environment have become increasingly significant as we anticipate the consequences of this action, and now more than ever it is important to open opportunities for an international conversation. The exhibition hopes to address how the artistic community is recording and responding to economic, political, cultural, and environmental changes that are unfolding across the World today.

For full details on how to apply visit : towner.gallery/TownerInternational

Submission deadline : Frida, January 17, 2020

For media enquries : Nicola Jeffs, nicolajeffs [arobas] townereastbourne [point] org [point] uk

 

4. résidences

Appel de projets
APPEL DE DOSSIERS –
date limite le 15 novembre 2019
Situé dans l’Outaouais, DAÏMÔN est un centre d’artistes autogéré qui a pour mission de soutenir la recherche – création, la production et la diffusion des arts médiatiques et numériques. À travers ses programmes de résidences d’artistes, soutien aux premières œuvres et programme de recherche et création, le centre invite les artistes à pousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la photographie, de la vidéo, des arts sonores et des arts numériques ; y compris les pratiques de l’installation et de la performance.

Le Centre DAÏMÔN encourage les croisements entre les disciplines de même qu’il soutient la recherche dynamique entre les arts et la technologie. Le centre met à la disposition des artistes l’hébergement et offre un espace de travail, un accès aux équipements et un encadrement technique. Les locaux de DAÏMÔN sont situés à la Filature, bâtiment du patrimoine industriel de la ville de Hull, à Gatineau. Les espaces de la Filature sont partagés avec AXENÉO7, centre en Arts visuels.

Résidence d’artiste – 4 semaines
Offert aux artistes professionnels. Il s’adresse aux artistes qui ont cumulé plus de cinq (5) années de pratique. Les artistes du Québec, du Canada et de l’étranger sont admissibles à ce programme.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’hébergement pour la durée de la résidence
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services d’un technicien
– Un cachet de 1700$
– Des indemnités de déplacement*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

Recherche et création – 4 semaines
Ce programme est offert aux artistes professionnels canadiens de la relève, en mi-carrière ou établis.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Un cachet de 750$*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

Soutien aux premières œuvres – 2 à 4 semaines

DAÏMÔN maintient par ce programme son soutien à la réalisation d’une première oeuvre en arts médiatiques pour les artistes de la région de Ottawa – Gatineau et de l’Outaouais. Sont admissibles à ce programme, les artistes, en début de carrière, avide de créer dans un contexte professionnel une première proposition en arts médiatiques. Les artistes professionnels ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline et voulant développer une production en nouveaux médias sont également admissibles.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Un cachet de 750$*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

Soumission des dossiers

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Intervalles – Séjour de production et de diffusion

Intervalles est un séjour de production de courte durée et de diffusion en médias numériques organisée conjointement par le Festival Accès Asie et le centre d’artistes OBORO, partenaires de création depuis 1999. Il vise à soutenir un ou une artiste issu.e de la communauté asiatique dans le développement et la diffusion d’un projet de création avec une composante médiatique. Le projet peut prendre la forme d’une installation, d’un spectacle, d’une performance ou d’une présentation devant le public. L’artiste retenu.e reçoit un cachet et un budget de production, et bénéficie du soutien d’OBORO dans le développement de son œuvre, grâce à un accès de 5 jours aux studios et équipements du Laboratoire nouveaux médias et à un accompagnement ponctuel de la part de l’équipe. Les candidat.e.s doivent résider dans la région métropolitaine de Montréal. L’œuvre sera diffusée de façon ponctuelle et unique le 16 mai 2020 à OBORO dans le cadre du Festival Accès Asie.

Date de tombée
18 novembre 2019
à 23 h 59

Diffusion de l’œuvre
16 mai 2020

En savoir plus

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APPEL DE DOSSIERS
PROGRAMMATION ANNUELLE  [2021-2022] | Date limite : 1er décembre 2019
Invitation aux artistes, commissaires, auteurs et critiques d’art .

Le Centre d’artistes Vaste et Vague se consacre à la diffusion et à l’exploration en art actuel. Il est situé entre mer et montagnes à Carleton-sur-Mer, dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie.

PROJETS DE DIFFUSION
Expositions (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.), conférences ou ateliers de formation.

PROJETS DE RÉSIDENCES
Séjours de deux semaines en résidence de recherche, de création ou d’écriture en art actuel.

En savoir plus / Soumettre un dossier

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Supporting artists at an early stage of their career is a priority at Spark Box Studio, which is why we
created
an award program that offers FREE RESIDENCIES to emerging artists. This residency
opportunity is a unique way for emerging artists to cultivate new ideas, access a rich library of arts
resources, learn about career-building opportunities, and develop an understanding of the art
world.

ABOUT THE AWARD

Every artist wants time to work, research, explore and create.

There is just one issue : Where ?

Enter : Spark Box Studio a print studio and artist residency that is offering six emerging artists (from
anywhere in Canada) a one-week residency at our studio and residency in Prince Edward County.

The selected applicants will be given a semi-private studio space, access to the Spark Box Studio
equipment and resources, living accommodations, as well as a one-hour consultation with owner
Chrissy Poitras regarding their specific arts business questions.

Deadline : December 1, 2019.

Lien

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Call for applications for European Media Artists in Residence Exchange programme
September 5–December 2, 2019

www.emare.eu

The European Media Art Platform will offer EMARE (European Media Artist in Residence Exchange) residencies for artists working in the fields of digital media—in internet and computer-based arts, in sound or video art, in media-based performance, as well as in robotics or bio-art. The upcoming call covers residency stays in 2020 and in 2021 at 11 renowned European media art organisations.

European artists can apply with a project proposal for a residency at one of the following institutions :
Ars Electronica, Linz, Austria / Onassis Stegi, Athens, Greece / Bandits Mages, Bourges, France / FACT, Liverpool, United Kingdom / IMPAKT Centre for Media Culture, Utrecht, the Netherlands / Kontejner, Zagreb, Croatia / LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, Spain / M-Cult, Helsinki, Finland / RIXC, Riga, Latvia / WRO Art Center, Wroclaw, Poland / Werkleitz Centre for Media Art, Halle (Saale), Germany

The residencies are for two months in one of two time frames, either from March to August 2020 or from January to May 2021. Applicants can choose one of the two options or indicate that they are available for both.

EMARE includes a grant of 3,000 EUR, a project budget of 4,000 EUR, free accommodation, travel expenses up to 500 EUR, free access to technical facilities and media labs of the host institution, consultation by production and market experts and a professional presentation as well as the option to participate in exhibition tours at our members festivals in 2020-2021.

Applications should be submitted online and must include a CV, (audio)-visual documentation of previous work and a preliminary plan or sketch of the proposed project to be developed within the EMARE programme.

Applicants must be EU residents and taxpayers in an EU member country.

Undergraduate and Master’s students are not eligible (PhDs are accepted), but emerging artists, regardless of age, are encouraged to apply.

Deadline for applications : December 2, 2019, 12pm CET

More information and application at : www.emare.eu / call.emare.eu

Contact for any further questions :
EMAP#EMARE / Werkleitz Centre for Media Art / Schleifweg 6 / D-06114 Halle (Saale)
T 49 68246-0 / fax : -29 / emare [arobas] werkleitz [point] de

The EMARE residencies of the European Media Art Platform are generously funded by EU’s Creative Europe programme.

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Appel à candidature : Artcheval, résidence de création artistique

PUBLIC
Ce projet est ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans limite d’âge, maîtrisant l’usage oral de la langue française ou anglaise et disposant d’un permis de conduire pour véhicule léger valable en France. 90 % du temps en résidence sera réservée à la création propre et 10 % du temps à des rencontres avec les différents publics.

DATE LIMITE

1er novembre 2019

GAIN
3.000 €

LIEU
Saumur

COÛT

PLUS D’INFOS
Télécharger l’appel à candidature

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Open call : Al Ma’mal Residency Program
October 1, 2019–December 31, 2020

Al Ma’mal Foundation
Al-Jawalida Street 8, New Gate, Old City, Jerusalem
New Gate, Old City, P.O. Box 91146, Jerusalem
Jerusalem
Palestine
Hours : Monday–Friday 10am–5pm

T +972 2 628 3457
F +972 2 627 2312
info [arobas] almamalfoundation [point] org

www.almamalfoundation.org

Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art invites artists, creatives, curators, researchers and scholars to patriciate in its residency program in the Old City of Jerusalem. Residents will get the opportunity to develop a new work or work on an existing project, while delving into the culture and socio-political environment of Jerusalem. Through this residency program, Al Ma’mal aims to promote Jerusalem’s cultural and artistic scene, and build bridges for learning and understanding between the city and the world. Therefore, even though the residency is non-thematic, the artists-in-residence are encouraged to work directly with the community and are invited to take part in Al Ma’mal’s public program.

Our residents are hosted in our historic building in the Old City of Jerusalem, and they will be offered a per diem, and a contribution towards travel and production costs. They will also get the opportunity to collaborate with Al Ma’mal on exhibitions, publications, lectures & workshops.

The resident is expected to dedicate the allocated residency period to work on the proposed project, to meet on a weekly basis with Al Ma’mal team for follow up and feedback, and to cooperate with Al Ma’mal in hosting 1-2 public events related to the residency.

In order to apply, a resume, artist statement, project proposal and portfolio of work should be sent to : residency [arobas] almamalfoundation [point] org

There are three application rounds available, with different residency periods and deadlines :

Round 2
Residency period : January–June 2020
Duration : 1-2 months
Application deadline : October 30, 2019
Later applications can be accepted

Round 3
Residency period : July-December 2020
Duration : 1-2 months
Application deadline : February 29, 2020

We look forward to receiving your applications !

Further information can be found on our website :
www.almamalfoundation.org/residency

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Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

sans date limite

 

 

5. art public

Le ministère du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture du N.-B. invite les artistes professionnels autochtones à soumettre des propositions pour la conception, la création et l’installation d’œuvres d’art public au nouveau centre d’accueil au parc provincial du Mont Carleton. Le budget pour d’art public à cet endroit est de 31 500$. Date limite : le 2 décembre 2019. Pour plus de renseignements, veuillez visiter le site web du GNB à https://www2.gnb.ca/content/gnb/fr/ministeres/tpc/services/services_renderer.201494.Artist_Call.html.

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Appel aux équipes de design

Monument commémoratif national de la mission du Canada en Afghanistan

Lieu : Région de la capitale du Canada

Date limite : le 17 janvier 2020 à 15 h HNE

Budget : pas moins de 3 098 400 $
(coûts de design, décontamination et construction)

Le ministère du Patrimoine canadien invite des équipes à présenter leurs qualifications et des exemples de leurs travaux antérieurs dans le cadre de la première étape d’un concours en deux phases.

Le document de Demande de qualifications est disponible sur le site achatsetventes.gc.ca.

Cliquez sur le lien suivant pour obtenir le document :

https://achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-19-00884296

 

 

6. pour commissaires

PLACE PUBLIQUE 2020 Commissaires – appel à candidatures

Fonderie Darling

Lieu d’élaboration collective et d’échanges, la Place Publique a depuis 2007 la vocation d’être un carrefour de rencontres autour des arts visuels, de l’engagement citoyen et de l’écologie, à même une portion d’asphalte de la rue Ottawa. Pour la 13e édition de la Place Publique à l’été 2020, la Fonderie Darling lance un appel à candidatures à l’attention des commissaires de la relève basés à Montréal pour la programmation de 5 soirées de performances. L’initiative a pour objectif de contribuer à la formation professionnelle d’un ou d’une commissaires en arts visuels par le biais d’une plate-forme de diffusion singulière et d’une immersion au sein de l’équipe de la Fonderie Darling, dans la foulée de fructueuses collaborations avec les étudiants des universités montréalaises (Concordia en 2017, UQÀM en 2018).
La thématique de la Place Publique 2020 s’aligne sur l’exposition collective présentée du 11 juin au 23 août 2020 : FEEDBACK, Marshall McLuhan et les arts, un projet itinérant d’expositions et de programmes publics initié en 2017 par le commissaire germano-canadien Baruch Gottlieb (pour plus d’informations, merci de consulter le site Web de la Fonderie Darling). Les commissaires sont invités à proposer un programme performatif élaboré en lien avec les enjeux soulevés par FEEDBACK et par la pensée de Marshall McLuhan qui questionnent, entre autres, notre rapport aux technologies, la manière dont les technologies nous transforment et la manière dont on peut se les approprier, ou tout autre sujet dont la pertinence devra être démontrée.
MANDAT
• Élaborer la programmation de 5 soirées de performances sur la Place Publique
• Assurer le suivi administratif, la communication et la logistique technique avec les artistes et l’équipe de la FD • Produire des textes de présentation pour chaque soirée
• Planifier et suivre un échéancier de travail sur 5 mois
RÉMUNÉRATION ET CONDITIONS
• Implication minimale de 2 jours/semaine à la FD d’avril à août 2020, rémunérée par un cachet de 1,500$
• Disponibilité et engagement à toutes les soirées Place Publique (tous les jeudis du 11 juin au 20 août 2020)
• Admissibilité au programme de Bourse pour stage en milieu de pratique du FRQSC (en vue de bonifier la rémunération et augmenter l’implication à la FD)
QUESTIONS ET PROCÉDURE D’APPLICATION
Merci de bien vouloir consulter le site Web de la Fonderie Darling pour toute information générale sur la Place Publique ou la Fonderie Darling. Si vous ne trouvez pas réponse à votre question, merci d’envoyer un courriel à l’attention de Milly-Alexandra Dery, adjointe à la programmation : programmation [arobas] fonderiedarling [point] org.
Les candidatures doivent être soumises par voie électronique à cette même adresse (en utilisant un service de transfert de données WeTransfer ou autre) avant le mercredi 20 novembre 2019 à minuit (UTC-4, heure de l’est).
NB : Afin de soutenir la diversité et l’inclusion, la Fonderie Darling encourage les candidatures des commissaires s’identifiant comme membres d’une minorité.

https://fonderiedarling.org/Place-Publique-2020.html

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Artistic Programmer | Employment Opportunity

Application Deadline : November 24th, 2019

 

SAW Video Media Art Centre seeks a highly motivated, self-directed, organized and collaborative individual to take up the role of Artistic Programmer for its exhibition and presentation venue, Knot Project Space. Reporting to the Director, the Artistic Programmer is responsible for the visioning, management and delivery of all Knot Project Space presentation programs, including exhibitions, talks, performances, and screenings, as well as its special projects, including the Expanded Practice artist residency and Knot Projections public art series.

The Artistic Programmer will develop yearly Knot Project Space programming that uniquely engages with contemporary artistic practice and its surrounding discourses. The Artistic Programmer will also seek to engage audiences and members of the community beyond standard presentation programming to cultivate focused discursive contexts, such as seminars, discussion groups and other collectively driven programs. The Artistic Programmer will demonstrate an interest in continuing the development of Knot Project Space’s experimentalism, in all of its possible trajectories. This position welcomes an individual with an adventurous approach to programming and curation, while also rooting these efforts within SAW Video’s wider vision as artist-run centre, and the collaborative systems of support that occur within the wider institution.

The Artistic Programmer must have experience delivering thoughtful video and media art programming as well as prior knowledge of the broader arts and culture community of Ottawa and its surrounding regions (including SAW Video’s diverse community). The Artistic Programmer will have a clear understanding of artist-run centre culture and history which uniquely positions our centre.

Duties
Programming

Facilitates the operations, maintenance and artistic direction of Knot Project Space ;
Curates, plans and presents Knot Project Space annual programs including exhibitions, performances, screenings, etc. ;
Oversees Knot Project Space’s Expanded Practice residency and any other media art commissions/residencies as required including all artistic calls for submissions on behalf of Knot Project Space ;
Researches new programs, artists and ideas to bring into Knot Project Space ;
Writes promotional and critical texts for programming events and oversees the design, production of promotional and didactic materials ;
Liaises with communications on media outreach and relations relating to Knot Project Space activities, including : overseeing press releases, advertisements, promotional materials and any publications as necessary ;
Liaises with the Chief of Staff and any other staff involved with other programming (Loop programs, workshops, etc.) at the centre to strategize and collaborate on programming initiatives of the centre as a whole on an ongoing basis.
Community Relations

Encourages collaborations, partnerships and sponsorships with other arts organizations and institutions locally, nationally and internationally ;
Represents SAW Video at national and international industry events as required ;
Responsible for liaising with press and the public about Knot Project Space programming and projects as required (this can include facility tours) ;
Oversees the Ontario Arts Council’s Exhibition Assistance program on behalf of SAW Video ;
Finance and Administration

Provides a key role in preparation of programming grant applications as overseen by the Director ;
Prepares regular reports to the Director, Board of Directors and granting bodies on programming activities and operations ;
Manages programming budgets in consultation with the Director ; maintains current information on both actual and projected expenses, presents interim/final program budgets to the Director for approval ;
Responsible for negotiating artist and curator fees and coordinates all guest artist/curator travel and accommodation ;
Refers to the Chief of Staff on all matters pertaining to finance and human resources ; this includes but is not limited to : artist payments, invoicing, hiring contract staff, etc.
Consults with the Director and technical staff on all matters pertaining to equipment purchasing and equipment maintenance related to programming activities ;
Responsible for contributing to the overall healthy working culture of the organization ; supporting and managing effective systems that are transparent, well communicated and support our strategic plan.
Supervisory Responsibilities

Supervises all Knot Project Space technicians, interns and contract staff (including visiting curators, photographers, graphic designers, etc.) ;
Oversees all installations of exhibitions in the Knot Project Space as well as maintenance of the space and equipment ;
Maintains an active Knot Project Space programming committee as committee co-chair and consults with the Programming Committee on an ongoing basis ;
Responsible for ensuring the adherence of SAW Video policies for all Knot Project Space related programming.
Qualifications
A minimum of 2 years of video and media art related programming/curatorial experience ;
Extensive knowledge of contemporary media art practice and the media arts milieu in Canada and internationally ;
Proven success in project grant writing in a not-for-profit capacity as well as excellent critical writing experience ;
Key characteristics : passionate, organized, flexible, process driven, joyful, communicative, willing to learn, eager to face challenge, ability to receive constructive feedback, passionate about fulfilling SAW Video’s mission and strategic vision ;
Strong interpersonal and organizational (i.e., public speaking) communication skills ;
Ability to thrive in a demanding, fast-paced not-for-profit environment ;
Outstanding planning and organizational skills with the ability to effectively prioritize ;
Ability to work independently and collaboratively with large groups ;
Adobe Creative Cloud skills considered an asset ;
The ability to speak more than one language ;
An active art practice of their own.
Compensation
Salary : Full-time position, $38,000-$40,000 per annum (commensurate with experience)

Benefits : Health/dental

Generous professional development opportunities, opportunity to travel, paid vacation leave and artistic leave available to full-time employees

SAW Video Working Culture
The Artistic Programmer will most often fulfill their duties onsite at SAW Video’s offices or in Knot Project Space. Occasional offsite programming will be required as well as some staff travel and development opportunities that may take place remotely on evenings and or weekends. The Artistic Programmer will most often hold a 10:00am-5:00pm schedule, working Monday-Friday or Tuesday-Saturday, depending on exhibitions. The ideal candidate must be flexible with weekend work as required as you are the representative on behalf of the organization at most of Knot Project Space events.

SAW Video Media Art Centre is an intersectional feminist organization and employer that is eager and active in breaking down barriers for our community through our programs and resources. We respect everyone who works here, volunteers here or visits here and treat them with the thoughtfulness and kindness akin to how we treat our friends. We respect our physical spaces as we would our own home or other cherished space(s). SAW Videos working culture prioritizes joy, self-determination, pragmatism, reflection, flexibility, accountability to the organization and accountability to each other.

Application Procedure
Application Deadline : November 24th, 2019

Interviews : December 2nd-13th, 2019

Start Date : Flexible (preferably January-February 2020)

SAW Video Media Art Centre is an equal opportunity employer and is committed to diversity in our workplace. We strongly encourage all qualified applicants to apply.

Please review the entirety of this job description in detail as only qualified applicants will be considered. Applications must be sent to operations [arobas] sawvideo [point] com. Applications must be sent as one PDF document and need to include :

Cover letter
Resume
Artist resume (if applicable)
References will be requested from applicants who are asked to interview. Only those selected for interview will be contacted. We appreciate the interest of all who apply. No phone calls or walk-ins please.

Please submit all inquiries to :

Jenna Spencer
Chief of Staff
operations [arobas] sawvideo [point] com

https://www.sawvideo.com/fr/node/735

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Call for Emerging Curators
Cambridge Art Galleries

Deadline : December 1

Emerging curators based in Ontario are invited to submit expressions of interest to develop an exhibition or project (solo or group) for the Preston gallery space.

Read more

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APPEL DE DOSSIERS AUX ARTISTES ET AUX COMMISSAIRES

Programmation régulière CIRCA art actuel – 2020-2021

Date de tombée : le lundi 16 décembre 2019, 23 h 59

La mission du Centre

CIRCA art actuel est un centre d’artistes autogéré qui soutient l’expérimentation et l’innovation. Sa mission consiste à diffuser les œuvres d’artistes en art actuel, toutes générations confondues, qui placent l’objet sculptural au cœur de leur démarche. Le Centre soutient les projets qui s’inscrivent autant dans l’esprit d’une pratique traditionnelle de la sculpture que ceux qui développent des formes sculpturales et installatives hybrides, naissant du contact avec d’autres médiums (dessin, imprimé, photographie, numérique ou peinture). Le tout témoigne d’une volonté affirmée de participer au soutien et au développement des pratiques sculpturales et installatives, dans un esprit d’ouverture et de renouvellement.

Les critères de représentativité extraits de la politique de programmation

Les expositions du CIRCA art actuel sont sélectionnées par le comité de programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration, de la directrice et d’un membre invité. La programmation vise à représenter une variété de générations, de provenances et un nombre équitable d’artistes hommes et femmes. Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et à l’autochtonie et nous encourageons les artistes et commissaires membres de ces communautés à soumettre un dossier.

Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :

– la pertinence du projet en regard des pratiques sculpturales et installatives hybrides ;

– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel ;

– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques.

Les cachets

Chaque artiste reçoit un cachet de 2036 $ pour une exposition solo.

Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les deux galeries du CIRCA art actuel, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.

LE DOSSIER DE SOUMISSION DOIT INCLURE

COMMISSAIRES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG ne sera accepté) :

–    Curriculum vitæ à jour du commissaire ;

–    Curriculum vitæ à jour des artistes ;

–    Texte de proposition de projet de commissariat ;

–    Textes de démarche des artistes (300 mots chaque maximum) ;

–    3 ou 4 images de travaux récents de chacun des artistes participants.

Veuillez faire parvenir votre dossier via Wetransfer à l’adresse circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com avant le lundi 16 décembre 2019 à 23 h 59.

Si aucun accusé de réception ne vous est envoyé dans les deux semaines suivant l’envoi de votre dossier de candidature, merci de nous écrire à circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com

Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la galerie I ou à la galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.

Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les deux salles.

* Veuillez noter que la Galerie POPOP ne fait pas partie de cet appel.

Pour consulter le plan des galeries, rendez-vous au https://circa-art.com/plan-de-la-galerie/

Pour plus d’informations : www.circa-art.com / 514 393-8248 / circa [point] art [point] actuel [arobas] gmail [point] com

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Appel de résidence pour artiste/commissaire autochtone
Studio residency – Call for Indigenous artist/curator
Programme de Résidence
Date de la résidence : 7 janvier au 30 mars 2020*
Date limite pour envoyer son dossier : 10 novembre 2019

Le Centre CLARK et l’Aboriginal Curatorial Collective/Collectif des Commissaires Autochtones (ACC-CCA) sont heureux de s’associer afin d’offrir l’opportunité d’une résidence au Centre CLARK pendant l’hiver 2020 (janvier-mars)* à un.e artiste ou un.e commissaire autochtone (Premières Nations, Métis ou Inuit) de n’importe quelle région du territoire que l’on nomme Québec. Cette résidence permettra à la personne choisie de travailler sur un corpus d’oeuvres et/ou faire des recherches liée à sa pratique artistique/de commissariat. L’artiste/commissaire aura donc un accès exclusif à un espace d’atelier individuel, en plus d’avoir accès à l’Atelier CLARK (atelier d’ébénisterie et de menuiserie) si il/elle le désire, tous deux situés dans le même édifice que le Centre CLARK. L’artiste/commissaire bénéficiera des ressources, des contacts et du support du Centre CLARK et de l’ACC-CCA afin de tirer le maximum de cette résidence et atteindre ses objectifs. Une rencontre avec le public est prévue dans l’atelier vers la fin de la résidence.

Soutien
La résidence de 3 mois est accompagnée de :
– 3000$ en honoraire de recherche
– 2250$ pour les per diem
– Les frais de déplacement, d’hébergement et de location d’atelier sont couverts pour la durée de la résidence.

Soumettre vos dossiers par courriel à programmation [arobas] clarkplaza [point] org

** Pour plus d’infos cliquez ici ou écrivez un courriel à c [point] larivee [arobas] acc-cca [point] com

* La durée de trois mois pour la résidence est sous réserve de l’obtention d’un financement adéquat. Advenant un manque de financement, le Centre CLARK et l’ACC/CCA s’engagent tout de même à offrir une résidence d’un mois.

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Call for Emerging Curators – Cambridge Art Galleries
We are seeking expressions of interest from emerging Ontario based curators to develop an exhibition or project (solo or group) for our Preston gallery space. The call is open to those who wish to have an opportunity to develop their curatorial skills and vision supported by a professional public art gallery team. The selected Emerging Curator will be responsible for all aspects of exhibition development including preparing a short-written statement, coordinating with artists, designing the exhibition, and developing content for all promotional materials. We will provide mentorship, staff support, curatorial fee, artist fees, budget for installation, installation team, promotion and documentation of the exhibition.

We are seeking ideas for exhibitions/projects that are timely, experimental, and cross disciplinary in any medium or format. Alternative design and writing methodologies are also encouraged. For the purposes of this call, emerging is defined by those practicing 5 years or less in curatorial roles.

The selected exhibition/project will be developed over time and the final installation/presentation will take place in winter 2020/21.

Cambridge Art Galleries is committed to the inclusion of diverse voices and encourages applications from emerging curators of all backgrounds.

Submission Requirements :

Project working title
Brief bio of the curator(s)
Brief statement outlining your curatorial interests (500 words max)
Brief exhibition proposal including the name of at least one artist you would like to work with (500 words maximum)
Support images if available (up to 10)
Please apply on or before December 1, 2019 by fillable form found here.

For more information, visit ideaexchange.org/art, call 519.621.0460, follow on Twitter or on Facebook.

Cambridge Art Galleries | Idea Exchange presents contemporary art, architecture and design from three galleries in the City of Cambridge : Design at Riverside, Preston, and Queen’s Square.

Cambridge Art Galleries acknowledges that the place on which we gather is the traditional land of Indigenous peoples dating back countless generations. We recognize that it is part of the Haldimand Tract, the traditional land of the Six Nations of the Grand River and Mississaugas of the Credit First Nation.

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ArtsEverywhere Fellowship for Artistic Journalism

The ArtsEverywhere Fellowship for Artistic Journalism is a year-long program of support for any individual artist / journalist / writer / musician / producer / collective whose work exhibits a commitment to integrating creative practice with rigorous journalistic research, writing, and multimedia production.

The fellowship will be a continuation of a line of inquiry and body of work ArtsEverywhere has been developing for the past two years — The Curse of Geography. While we do not expect the work of the fellow to replicate the stories in the series, the proposed project should conform to the approaches of reportage and long-form narrative storytelling that have been developed in collaboration with independent artists, journalists, and producers as well as cultural and academic institutions, media outlets, and international NGOs. Accepted fellows will receive support from professional artists, journalists, and producers, including our editorial staff, contributors, and commissioned mentors.

Projects focused on locations in Africa, Asia, Australia, the South Pacific, South America and the Caribbean, or in under-reported parts of North America and Europe will be given preference, though the final decision will be based on the following : the merit of the overall proposal ; quality background research and proof of concept ; feasibility of timeline and final project ; demonstrated experience creating compelling non-fiction narrative, in tandem or through quality artistic production ; and measured usability of final product to lend towards positive social change in relation to sources and focus communities. Proposal submissions and final projects should be written in English. All translations will be covered by the fellow. Please contact fellowship [arobas] artseverywhere [point] ca with any inquiries regarding your project proposal’s suitability.

The deadline to apply is November 1st, 2019. Shortlisted applicants will be notified by November 15th and interviews and final decisions will be made by December 15th. The fellow will be expected to attend 2-3 introductory calls in January and to attend the ArtsEverywhere Festival, January 23-26, 2020, in Guelph, Ontario, Canada (unless country visa requirements don’t allow it). A schedule of bi-weekly calls will be set up during the introductory sessions.

The fellow will receive $15,000 CAD as a fee and $5,000 CAD for travel, equipment and other project costs. Fellows will be required to present a mid-project progress report and participate in the 2021 ArtsEverywhere Festival in a programmatic capacity TBD (funds to attend the festival will be provided separately by ArtsEverywhere).

How to Apply :

Cover letter (1 page) single spaced, resume/cv, short bio
Story Pitch (500 words, can be accompanied by appendixes that clarify concept)
Diagram (a drawing/sketch/visual treatment) of your story idea that illustrates the narrative structure, arc, and connectivity with sources and potential partner outlets)
Work samples (2 previous projects that can be evaluated within the parameters of the fellowship objectives and requirements)
A letter of reference (additional letters will be accepted, but are not required)
Website, digital portfolio, any links to previous or related work
Proposals must be submitted to fellowship [arobas] artseverywhere [point] ca. You will receive a confirmation receipt within 24 hours. Only short-listed applicants will be notified after the deadline passes on November 1, 2019.

Shawn Van Sluys, Editor-in-Chief, ArtsEverywhere.ca
Siddhartha Joag, Managing Editor, ArtsEverywhere.ca

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CALL FOR PROPOSALS : Vol. 25, No. 5 : ‘On Diffraction’
Deadline date : November 4, 2019 ; City : the world ; Source : Performance Research
Performance Research Vol. 25, No. 5 : ‘On Diffraction’ (July/August 2020)
Issue Editor :  Annouchka Bayley (Royal College of Art/King’s College, London)
Proposal deadline : 4 November 2019

‘On Diffraction’ invites articles that explore the concept of ‘diffraction’ as postulated by Donna Haraway (1994) and Karen Barad (2007), among others : not only is diffraction a critical methodology by which to examine ‘the processes of difference differing’ (van der Tuin 2014), but also an everyday performance of light (sound and water)—with profound ontological implications, as discussed by quantum physicists Niels Bohr and Werner Heisenberg in the early part of the twentieth century (Barad 2007). The issue will consider how diffraction might help to radically re-imagine methods, aesthetics and critical approaches to performance and performance studies.

Working with diffraction as a mode of critical enquiry, Kathrin Thiele asks : How to live a world of difference(s), a world in/as ongoing differentiation, in such ways that the outcome is not ever more separation and antagonism, exclusion and the fear of others, but so that new senses of commonality are envisioned ? (Thiele 2014 : 202)

Such questions and calls for new engagements with how the ways in which differences are made can help to re-imagine ontologies and epistemologies for ‘urgent times’ (Haraway 2016). Whereas concepts of reflection and reflexivity are arguably prone to creating a hall of mirrors inside which concepts of difference unpack mimetic historicities, feminist new materialist scholar Karen Barad suggests that ‘[d]iffraction is not merely about differences, and certainly not differences in any absolute sense, but about the entangled nature of differences that matter… Diffraction is a material practice for making a difference, for topologically reconfiguring connections’ (Barad 2007 : 381). The implicit performativity of this proposition enlists artistic and scholarly responses into what are nothing less than vital matters : How, in the twenty-first century, can performances and performativities of diffraction be more fully considered in ways that truly matter in and for troubling times ?

‘On Diffraction’ invites articles, artists’ pages and viewpoints that explore the varied concept of ‘diffraction’. It invites contributors who wish to consider how diffraction might help to radically re-imagine methods, aesthetics, response-abilities and critical approaches to performance and performance studies.

So far, although posthuman and new materialist theories have begun to sound across various conceptual playing-fields and educational landscapes, strikingly less attention has been paid to how these might affect the development of performance and performance studies. How might new considerations of posthuman and new materialist concepts of diffraction become part of the way we envision, create and practice in the twenty-first century ?

The issue invites articles in relation to (but not limited to) themes such as :
Performativities of difference
Diffracting time/space/matter
Decolonial diffractions of performance studies
Non-human and ecological performances
Diffracting the human/digital
Performance as Research, post-qualitative research and diffraction
Light, dark, shadow and spectrum in theatre
Waves, water, ripples and surfaces
New Materialism and performance
Apparatuses and the performativity of diffraction
Marks on bodies
Response-able performance
Patterns, fractals and rotational symmetries
Performativity, measurement and ontology
Colours, lights and tropes of seeing for diffractive performance making
Sound waves, light waves and wavy waters
Photons, electrons and the performance of atoms
Quantum ontologies in and for performance
Diffracting methodologies in/for performance studies
Diffracting the conservatoire
Diffracting performance and science
Diffracting ethics and response-able performance
The art of queer science/The science of queer art

These examples are only indicative, and we welcome any other suggestions. The issue invites articles (from 4,000 to 6,000 words), shorter interventions, manifestos, reviews and artist pages (the scope of which is to be agreed with the editor).

Schedule :
Proposals : 4 November 2019
First drafts : February 2020
Final drafts : April 2020
Publication : July/August 2020

Issue contacts :
All proposals, submissions and general enquiries should be sent direct to Performance Research at : info [arobas] performance-research [point] org

Issue-related enquiries should be directed to the issue editor :
Annouchka Bayley : annouchka [point] bayley [arobas] rca [point] ac [point] uk

General Guidelines for Submissions :
–Before submitting a proposal, visit our website and familiarize yourself with the journal.
–Proposals will be accepted by email (Microsoft Word or Rich Text Format (RTF)). Proposals should not exceed one A4 side.
–Please include your surname in the file name of the document you send.
–Please include the issue title and issue number in the subject line of your email.
–Submission of images and other visual material is welcome provided that all attachments do not exceed 5 MB, and there is a maximum of five images.
–Submission of a proposal will be taken to imply that it presents original, unpublished work not under consideration for publication elsewhere.
–If your proposal is accepted, you will be invited to submit an article in first draft by the deadline indicated above. On the final acceptance of a completed article you will be asked to sign an author agreement in order for your work to be published in Performance Research.

www.performance-research.org

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Calling for Submissions | no. 14
Digital America is now accepting submissions for Issue No. 14. We are an online journal that focuses on digital art and culture with an eye towards impactful perspectives in the digital age, as well as deconstructing what it means to live in our current political climate. We are looking for film, artwork, design, and reviews that question, analyze, and/or hack the tools of digital culture. We are also interested in work that explores how new behaviors and global networks of power and influence are shaping contemporary culture.

All submissions should engage American life and digital culture and/or digitization in some way. We encourage creative responses to these parameters as we understand the complexities of engaging “America” in a global, networked world. Submission guidelines can be found at http://www.digitalamerica.org/submit/. Submissions are due by November 1st.
Feel free to share this call with like-minded lovers of digital art and culture.

Best,
The Digital America team

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Call for paper
IJRDO Journal publishes research paper, review paper, short paper, thesis and much more in monthly frequency.

The current issue is published on last date of the every month.

Therefore, you can send your article before the last date of the current month to get your article published in current issue of the journal.

Authors can submit their article online by using the online submission process, or if you found some difficulty in online submission you can email us at editor [arobas] ijrdo [point] org and authors are advised to follow the author guidelines before submitting their manuscript. Which helps in the fast processing of the article.

For any query contact us at editor [arobas] ijrdo [point] org

https://ijrdo.org/index.php/index/cfp

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Artistes, commissaires, auteurs et critiques d’art / Centre d’artistes Vaste et Vague
1 décembre 2019

/ Carleton-sur-Mer (Québec)

Le Centre d’artistes Vaste et Vague se consacre à la diffusion et à l’exploration en art actuel. Il est situé entre mer et montagnes à Carleton-sur-Mer, dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie.

PROJETS DE DIFFUSION
Invitation aux artistes et aux commissaires
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes et les commissaires professionnels en arts visuels actuels ou multidisciplinaires à soumettre un projet de diffusion (exposition, photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.), et de conférence ou d’atelier de formation.

PROJETS DE RÉSIDENCES
Invitation aux artistes et auteurs – critiques d’art
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes, auteurs-critiques en art actuel à soumettre un projet pour réaliser un séjour de deux semaines en résidence de recherche, de création ou d’écriture en art (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.). Le Centre offre un cachet de résidence, donne accès à des équipements spécialisés et à une salle de présentation.

En savoir plus / Soumettre un dossier

Centre d’artistes Vaste et Vague
774, boulevard Perron,
Carleton (Québec) G0C 1J0

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Vous voulez contribuer aux prochains numéros de Vie des Arts ?

Vie des Arts est une revue d’arts visuels trimestrielle axée sur l’analyse et la critique d’art. Elle promeut l’art actuel et l’actualité de l’art canadien et international à un vaste public dans une optique éducative et informative.

Les personnes intéressées à collaborer aux prochains numéros de la revue, avec des sujets qui ne sont pas nécessairement en lien avec les dossiers, sont également invitées à envoyer une proposition de texte (actualité, critique, profil ou compte-rendu) de 250 mots, trois extraits de textes (publiés ou non) ainsi qu’une courte biographie à redaction [arobas] viedesarts [point] com (dates de tombée : 31 mars, 30 juin, 30 septembre et 10 décembre de chaque année).

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Appel aux textes et aux visuels

Numéro 135 • Métamorphoses et fluidité

Face à la censure des Suppliantes d’Eschyle par des militants qui se revendiquent antiracistes, le metteur en scène Philippe Brunet explique : « Le théâtre est le lieu de la métamorphose, pas le refuge des identités. Le grotesque n’a pas de couleur. Les conflits n’empêchent pas l’amour. On y accueille l’Autre, on devient l’Autre parfois le temps d’une représentation. Eschyle met en scène à l’échelle du monde. » En cette époque de crispation identitaire, où l’individu est réduit à son appartenance à un groupe, à son allégeance à une idéologie, il faut envisager la métamorphose comme une fluidité entre soi et l’autre, mais aussi entre l’original et la copie, entre le vrai et le faux. À l’ère de la technologie de fabrication des images (deep fake) et de certains médias (fake news), les procédures d’authentification ne sont plus adéquates. On craint d’une part la falsification du réel, mais on peut d’autre part assister à de nouvelles fluidités : de nouveaux contenus émergent sur les réseaux, sans auteurs ou dont les auteurs sont fictifs ; ils se métamorphosent afin d’acquérir une plus grande puissance de diffusion et de contamination. Ce contenu viral connaîtra des mutations qui lui permettront de contaminer le plus grand nombre d’individus et de réquisitionner leur temps-cerveau. Ainsi, tous les contenus, signes, images, gestes, ont pour mode d’être une métamorphose sans fin, ne connaissant plus d’origine.

Consultez la section « Proposer un article » sur notre site Web afin de connaître tous les détails concernant l’envoi de vos soumissions.

Pour toute question ou pour soumettre un texte : redaction [arobas] inter-lelieu [point] org

Format des textes : 3500 mots au maximum
Format des images : 300 dpi, format JPEG ou TIFF, minimum 46 x 30 cm

Date limite : 6 janvier 2020
Date de parution : printemps 2020

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off centre is an online publication dedicated to writing about contemporary art and artists

outside of large metropolitan centres. We believe it is important to provide opportunities for
and highlight the practices of artists, writers, and curators who produce and exhibit in these
regions, challenging the expectation that culture emerges in the centre and works its way
beyond.

off centre is seeking submissions for critical writing about artists, exhibitions and art related
events that take place outside of large Canadian art centres such as Toronto, Vancouver
and Montral.

We are looking for :
– Critical short form reviews (500-1000 words)
– Interviews
– Studio visits with artists

Submissions must include :
– CV (2-3 pages)
– Bio (150- 250 words)
– title of show, venue name, full list of artists (and curators if applicable)
– additional contact info including : email address, website, social media handles
– Short pitch (200 words max) for a piece you are working on or would like to write, along
with a two-page writing sample, demonstrating your style and experience OR
– A completed article or review that has not previously been published (500  » 1000 words)

Successful applicants must provide images of the exhibition, performance, or event for
reference for the published piece, with photo credit, or access to professional documentation

off centre believes that art writing should be accessible to a broad audience and not feel
exclusionary to those who do not have an academic background. Please write clearly and
provide context / definitions for any specific terminology.

Compile all submission material into a .docx or .pdf file and email your submission to
info [arobas] weareoffcentre [point] com

There is no submission fee

Successful pieces will be published on our website and promoted through our social media
channels. An honorarium will be paid upon publication.

off centre is committed to working with artists, writers, and curators who are considered
emerging, Indigenous, racialized, Queer, working in alternative practices and abilities, from
diverse cultural backgrounds, or otherwise underrepresented.

Please direct all questions to info [arobas] weareoffcentre [point] com