La Liste: 23 février 2018

Anne-Marie Sirois. Beunoit + 1 à la Galerie Sans Nom

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Mathieu Léger
du 1er février au 1er mars 2018

Exposition Voix numérique
du 15 juillet 2017 au 14 juillet 2018
67, avenue Beechwood (2e étage)
Au Centre Richelieu-Vanier
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Daniel Beaudin et Virginie Rainville
du 26 janvier au 2 mars 2018
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Gérald LarocheImperceptibilité
du 1er février au 8 mars

Herménégilde Chiasson Transparenc(i)es
du 15 mars au 18 mai 2018
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Chloé BeaulacLieu saint / Sacred place
du 11 janvier au 24 février 2018

Susan Aydan Abbott, Janelle Baldwin, Lilian Bonin, Yvette Cenerini, Monique Fillion, Alexandra Keim, Janine-Annette Littmann, Emilie Lemay, Micheline Mulaire, Ginette Pelletier-Laforge, Sandeep Sidhu, Marion VidalingSanctuaire
du 8 au 24 février 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Marie Hélène Alain et Alisa ArsenaultHistoires de souche & other family stories…
du 24 janvier au 25 mars 2018
Organisée en partenariat avec le Musée du Nouveau-Brunswick
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)
Andréanne Abbondanza-Bergeron – Permeable Boundaries
Evan Furness – For Rona
Anne-Marie Sirois – Bidules et autres z’affaires
du 19 janvier au 9 mars 2018
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Aurélien Muller et Natalie RivetPortraits
du 16 février au 29 mars 2018
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Art en boîte
le 14 février 2018 de 16h à 20h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora-Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Renette Boissonneault, Claude Chaloux, Angélina Comeau, Annette Comeau, Noella de Mille, Alvina LeBlanc, Liz Lore, Rose-Marie Maher, Jane Melanson, Diane Nadon, Dany Sheehy et Dianne SuretteJe m’exprime par mon art
jusqu’à la fin février 2018
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

CIRCA art actuel – Montréal – 25 mars
Galerie Forest City – London – 15 mars
Centre CLARK – poste audio- Montréal – 15 avril
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er avril
Centre culturel Aberdeen – Moncton – 2 mars
École d’art d’Ottawa – 6 avril
Folie/Culture – La minute vidéo – Québec – 30 mars
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 12 mars
Barachois In Situ – La Biennale – Barachois/Percé/Gaspé – 1er mars
Colis suspect – centre d’artistes AdMare – Îles-de-la-Madeleine – 2 avril
Cinéaste recherchée – 26 février
Optica – Montréal – 1er mars
Musée Laurier de Victoriaville – 1er avril

2. appels en anglais du Canada

NAISA – Toronto – 4 juin
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Modern Fuel Artist-Run Centre – Kingston – 1er mars
Mercer Union – Toronto – 15 mars
Latitude 53 – Edmonton – 30 avril
Cambridge Art Galleries – 31 mars
Art on the Screens- Mississauga – 29 mars
Forest City Gallery – London – 15 mars
McMullen Gallery – Edmonton – 31 mars
Odd Gallery – Yukon – 15 février et 1er mars
Burtynsky Grant – 30 avril
Hamilton Artists Inc. – Photophobia Contemporary Moving Image Festival + Cotton Factory Residency Program – 30 juin
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Club ElectroPutere – Roumanie – 22 mars

4. résidences

City of Guelph Artist in Residence Program – 2 mars
Résidence de Création Land Art, Le Silo – Château-Thierry, France – 19 mars
Haliburton School of Art + Design – Reclaim Artist Residency – Haliburton, Ontario – 23 mars
La Box – Bourges – avant le 1er avril
KIAC Artist in Residence Program – Dawson City – 1er avril
Harbourfront Centre Craft & Design Artist-in-Residence Program – 9 mars
atelier d’estampe Imago – Moncton – 15 avril
Recess’s Session – Brooklyn – 1er mars
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

StreetARToronto – 5 mars
Projet pilote pour école à Dieppe – 23 février
Downtown Banner Art: Portrait of M – Mississauga – 23 février
Round Street Gateway Public Art Project – Lethbridge – 10 mars

6. pour commissaires

Écosystème – La chambre blanche – Québec – 11 mars
Call for Curatorial expressions of interest – Latitude 53 – Edmonton – 15 mars
Commissaire d’exposition et participation à une tournée de délégation de commissaires autochtones à travers le Québec – 28 février
2018 Nocturne Call for Curator(s) – Halifax – 15 mars
Prix Sobey pour les arts 2018 – Canada – 2 mars
La Chambre Blanche – Québec – 11 mars
Programme de bourses de recherche de l’Institut canadien de la photographie – 31 mars
Nuit blanche Winnipeg – 11 mars
La Box – appel à projet curatorial – Bourges – avant le 1er avril
esse arts+opinion – appel à textes – 1er avril

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

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1. appels en français du Canada

Programmation régulière CIRCA art actuel
Date de tombée : 25 mars 2018
Appel de dossiers 2019-2020

Appel de dossiers aux artistes et aux commissaires
Date de tombée : 25 mars 2018
Depuis sa création, CIRCA art actuel s’est démarqué en présentant de la sculpture contemporaine. Aujourd’hui, ce sont les œuvres qui intègrent plus largement les préoccupations de l’espace qui constituent le cœur de la programmation.

Le mandat du Centre
Les problématiques de l’espace (espace social, personnel, géographique, culturel, politique ou environnemental) peuvent prendre ancrage dans le réel, le fictif ou le virtuel. Elles peuvent s’exprimer dans les œuvres à travers divers médiums tels que la sculpture, l’installation ou la performance. La notion d’espace peut également faire partie intégrante de démarches d’autres médiums qui enrichissent la problématique tels que le dessin, la photographie, la peinture, l’art sonore, le multimédia, etc.

Les critères de représentativité extrait de la politique de programmation
Les expositions du CIRCA art actuel sont sélectionnées par le comité de programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration, de la directrice et d’un membre invité. La programmation vise à représenter une variété de générations, de provenances et un nombre équitable d’artistes hommes et femmes. Nous accordons une grande valeur à la diversité culturelle et nous encourageons les artistes et commissaires issus de l’immigration, membres de minorités visibles, ou Autochtones à soumettre un dossier.

Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :
– la pertinence du projet en regard de la problématique de l’espace

– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel

– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques

Les cachets
Chaque artiste reçoit un cachet de 2000 $ pour une exposition solo.

Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les 2 galeries du CIRCA art actuel, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.

LE DOSSIER DE SOUMISSION DOIT INCLURE

ARTISTES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG accepté):
CV à jour
Texte de démarche (300 mots maximum)
Texte de proposition de projet artistique (400 mots maximum)
15 images de travaux récents accompagnées de leur description
Lien viméo pour les vidéos
COMMISSAIRES

Merci d’inclure ces documents EN UN SEUL PDF (aucun JPG accepté):

–   CV à jour du commissaire

–   CV des artistes

–   Texte de proposition de projet de commissariat

–   Textes de démarche des artistes (300 mots chaque maximum)

–   3 ou 4 images de travaux récents de chacun des artistes participants

Veuillez faire parvenir votre dossier par courrier électronique à l’adresse circa [arobas] circa-art [point] com avant le 25 mars 2018 à 23h 59

Si aucun accusé de réception ne vous est envoyé dans les deux semaines suivant l’envoi de votre dossier de candidature, merci de nous contacter au circa [arobas] circa-art [point] com

Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la galerie I ou à la galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.

Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les deux salles.

 

* Veuillez noter que la Galerie POPOP est exclue de cet appel.

 

Pour consulter les plans des galeries c’est par ici !
Pour plus d’informations : www.circa-art.com / 514 393-8248 / circa [arobas] circa-art [point] com

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La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.

La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.

La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.

Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.

Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com

La forme des applications peuvent être trouvés ici: http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf

Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.

Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.

Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à:

director [arobas] forestcitygallery [point] com

http://www.forestcitygallery.com/submissions

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POSTE AUDIO
Appel de dossier 2018-2019
Centre CLARK invite les artistes, collectifs et commissaires à soumettre des propositions d’œuvres sonores pour le volet «poste audio» de sa programmation annuelle. Les propositions peuvent être adaptées à notre poste d’écoute (situé à l’entrée de CLARK) ou à en dépasser les paramètres, sans toutefois avoir besoin des salles d’exposition*. Les modes de présentation divers sont bienvenus : espace «cabane», dispositif personnel, interventions extérieures, parcours, infiltration urbaine, etc. Le comité est ouvert à recevoir toutes formes de pratiques audios (expérimentales, électroacoustiques, radiophoniques, spoken word, improvisation, etc.). Quoiqu’ouvert à la performance musicale, le comité de sélection audio désire recevoir des projets que les visiteurs du centre pourront expérimenter sur place en même temps que nos expositions présentées en galerie.

CLARK offre un cachet de 250$ pour la diffusion du travail. Nous offrons aussi une aide au montage et, si nécessaire au projet, des heures d’utilisation de l’Atelier CLARK pour la fabrication de dispositif de présentation en bois.

Toute personne voulant soumettre un dossier doit envoyer les éléments suivants sous la forme d’un document PDF :
– vos coordonnées (au minimum votre courriel et numéro de téléphone);
– une courte description du projet (environ 150 mots);
– au minimum, un des trois éléments suivants : une bio, un cv d’artiste ou un texte de démarche;
– matériel audio : lien internet (soundcloud ou autre) du projet proposé et/ou de projets antérieurs;
– matériel visuel si nécessaire (dans le cas d’un dispositif spécifique*, par exemple) : jpg ou pdf;
– une liste des besoins techniques et toutes autres précisions, s’il y a lieu

Date limite : 15 avril 2018
Soumettre vos dossiers par courriel à programmation [arobas] clarkplaza [point] org

CENTRE CLARK

5455 avenue de Gaspé, local 114,
Montréal [Qc] Canada H2T 3B3
514-288-4972 / info [arobas] clarkplaza [point] org

clarkplaza.org

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APPEL DE DOSSIERS

La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa nouvelle saison de programmation 2018 – 2019.

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Depuis 1977, elle appuie les initiatives d’artistes, favorisant l’expérimentation et l’innovation. Sa programmation tient compte des tendances de l’art actuel et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines, tout en étant pertinente pour son milieu et sa communauté d’artistes. La GSN étend ses activités à une variété de pratiques et de disciplines afin de répondre aux besoins changeants d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance. Nous invitons tout particulièrement les artistes qui appartiennent à des communautés sous-représentées et marginalisées à déposer un projet.

La Galerie Sans Nom respecte les cachets d’artistes recommandés par CARFAC.

Modalités de soumission :

* Lettre d’intention (nom complet + coordonnées + site web + courte description)
* Titre et description détaillée du projet proposé
* Besoins techniques du projet
* Démarche artistique + courte biographie
* Curriculum vitae
* 10 à 15 exemples de travaux récents accompagnés d’une liste détaillée
> images : format jpeg / 72dpi
> audio et vidéo : liens URL – 5 minutes maximum

Soumettre le tout en un seul PDF à galeriesansnom [arobas] gmail [point] com et inscrire «Appel 2018» comme objet. Pour plus d’informations : veuillez joindre Annie au même courriel.

Date de tombée : 1er avril 2018 – 23h59 (Heure de l’Atlantique)

Galerie Sans Nom · 140, rue Botsford · local 13 & 16 · Moncton, NB E1C 4X5 · Canada

https://www.galeriesansnom.org/

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Le Centre culturel Aberdeen invite les artistes acadien.ne.s et les artistes des provinces maritimes à présenter un projet inédit d’exposition en art actuel ou contemporain pour la programmation 2018-2019 de la Galerie, espace voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Sa programmation, établie par un comité d’artistes professionnel.le.s, est diversifiée, tient compte des tendances et enjeux de l’art actuel, et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines.

La Galerie du Centre culturel Aberdeen respecte les cachets CARFAC.
Vous avez donc jusqu’au vendredi 2 mars 2018 (23h59, heure de l’Atlantique) pour soumettre vos propositions en envoyant les documents listés ci-dessous via WeTransfer à dcouture [arobas] centreculturelaberdeen [point] com:
. le titre et la description détaillée du projet (maximum de deux pages)
. la démarche artistique de l’artiste + courte.s biographie.s
. le curriculum vitae de l’artiste ou des artistes dans le cas d’un collectif (maximum de deux pages par artistes)
. besoins techniques du projet
. dix photos numériques d’oeuvres récentes identifiées, numérotées et accompagnées d’une liste descriptive

Centre culturel Aberdeen · 140, rue Botsford · Bureau 21 · Moncton, Nouveau-Brunswick E1C 4X5 · Canada

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L’École d’art d’Ottawa (ÉAO) accepte dès maintenant les soumissions de projets d’exposition pour la saison d’exposition 2019. Les œuvres en cours ou envisagées peuvent être soumises tant pour la galerie du campus du marché By que pour la galerie du campus d’Orléans. L’appel est ouvert à tous les artistes; toutes les techniques artistiques sont admissibles. Les projets d’exposition collective sont aussi acceptés.
Les artistes doivent soumettre un seul projet et indiquer dans laquelle des galeries ils désirent présenter leur exposition (marché By ou Orléans). Une seule proposition d’exposition peut être déposée pour une soumission aux deux campus. Dans le cas d’une soumission aux deux campus, vous devez indiquer de quelle façon votre exposition s’adaptera aux dimensions distinctes des deux espaces de galerie.

Information de base sur les deux galeries:

La galerie du marché By offre un espace mural d’environ 735 pieds carrés et possède un plancher de bois franc.
Dimensions de la pièce : 28′ – 7.5″ x 25′ – 6.5″.
Hauteur de plafond : 11′ – 7.5″.
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 9″.

La galerie d’Orléans offre environ 1313 pieds carrés d’espace mural et possède un sol en béton.
Dimensions de la pièce : 60′ – 0″ x 22′ – 0″
Hauteur de plafond : 12′ – 3″
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 8″

La galerie d’Orléans a également plusieurs panneaux muraux mobiles mesurant 118″ x 48″, qui peuvent être utilisés pour diviser la pièce sur sa longueur.

Soumissions :
Pour être considérées, les soumissions de projets DOIVENT inclure les renseignements ci-dessous :
1. Une description de l’exposition précisant les intentions de l’artiste et le titre de l’exposition;
2. La démarche artistique et un curriculum vitae d’expositions à jour;
3. Joindre à la demande un maximum de dix images numériques d’œuvres récentes réalisées au cours des deux dernières années. Ne pas joindre d’œuvres originales. Veuillez consulter les Directives de soumission pour les documents d’accompagnement (ci-jointes);
4. Une liste d’œuvres qui comprend : le nom, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.
* Note: Nous effectuons une transition vers les soumissions en ligne. Veuillez vous référer aux Directives de soumission pour les documents d’accompagnement pour plus de détails.

Processus de sélection :
Le jury, formé de trois professionnels du domaine artistique, basera ses choix sur la qualité des œuvres, l’intégrité de l’ensemble du projet et le lien de celui-ci avec les programmes courants de l’ÉAO. (Les projets mal organisés ne seront pas considérés). Les membres du jury se rencontreront au cours des quatre semaines suivant la date limite de soumission.
• Les artistes seront informés de la décision du jury dans les deux semaines suivant la rencontre du jury.
• Les documents accompagnant la soumission pourront être récupérés au bureau de la réception de l’ÉAO à ce moment-là ou, si vous fournissez une enveloppe de retour affranchie, elle vous sera renvoyée par la poste. Les soumissions non réclamées seront détruites dans un délai de deux semaines.
• Les DC, DVD et clés USB seront renvoyés par la poste seulement si l’artiste a fourni une enveloppe de retour suffisamment affranchie.
• L’ÉAO n’assume aucune responsabilité pour les dommages causés aux DC, DVD ou clés USB, ou pour la perte de ceux-ci lors du transport par Postes Canada.
Conditions de l’exposition:
• L’artiste recevra (ou les artistes recevront) un cachet d’exposition selon le tarif fixé
par CARFAC.
• Les artistes sélectionnés assumeront la responsabilité du transport des œuvres et veilleront à se procurer une assurance transport à destination et en provenance de l’ÉAO.
• Pour les œuvres tridimensionnelles, vidéo ou médiatiques sélectionnées qui exigent des équipements spéciaux pour l’installation, il est de la responsabilité de l’artiste de fournir l’équipement nécessaire.

Date limite de soumission:
16 h 30, le vendredi 6 avril 2018
Faites parvenir votre soumission par la poste, par messager ou en personne (les soumissions par courriel ne seront pas acceptées) à:
Comité des galeries
École d’art d’Ottawa
35, rue George, Ottawa, ON
K1N 8W5
Les soumissions doivent être affichées au plus tard à la date de clôture. Les soumissions tardives ne seront pas acceptées.

Pour de plus amples renseignements au sujet de l’appel de soumissions de projets d’exposition, veuillez contacter:
Cathy Brake pour le campus du marché By au 613-241-7471 poste 27 boutique [arobas] artottawa [point] ca
Nadine Argo pour le campus d’Orléans au 613-580-2765 osao [point] gallery [arobas] artottawa [point] ca

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Invitation à participer à
LA MINUTE VIDÉO 2018

Pour une seconde édition, Folie/Culture propose à tous les artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social, de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une durée d’une minute produite sur le thème POST-.

Il semble que le mot « post- » soit la nouvelle coqueluche dans le fabuleux univers des concepts. Ce qui apparait dépassé et vieillot est désormais qualifié de « post- » : post-vérité, post-désinstitutionnalisé, post-traumatique, post-avant-garde, post-colonialisme, etc. Nous sommes englués dans l’hégémonie du « post- » alors que ce préfixe est sensé marquer une rupture radicale, un changement de paradigme. Le « post- » ne nomme plus la nouveauté, il condamne seulement le passé et nous entraîne dans un cul-de-sac.

Folie/Culture vous convie non pas à l’ère de « l’après-post- », mais plutôt à l’ère de l’a-POST-. Affranchissons-nous du POST- et renommons le présent ! Artistes et fous, à vos armes ! Que chaque proposition soit un manifeste de construction du réel, qu’il donne corps à une esthétique, à un imaginaire social, à un ébranlement des certitudes mortifères.

Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2018-2019. Pour participer, vous avez deux options :

OPTION A : Proposer une fiction, un documentaire ou une vidéo d’art
Produire une vidéo abordant le thème POST-
Forme : un seul plan-séquence
Durée : 1 minute, en continu
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
Attention!  Ne sont pas permis : les modifications (visuelles et sonores), le montage (image et sonore) et les génériques.

OPTION B : Proposer une vidéo d’animation ou un gif animé !
Produire une vidéo d’animation ou un gif animé abordant le thème POST-
Durée : 1 minute
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé, ou .gif

Date limite de dépôt : 30 mars 2018

Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées par Internet via un lien Dropbox ou WeTransfer, ou par la poste à l’adresse suivante :

335, rue Saint-Joseph Est, bureau 520, Québec (Québec) G1K 3B4

Communiqué de presse

Pour information : (418) 649-0999 ou programmation [arobas] folieculture [point] org

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La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition professionnelles pour la période de programmation 2019-2020 pour la Galerie d’art contemporain.

CRITÈRES
– avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
– avoir la capacité de travailler et communiquer en français
* Une attention particulière sera accordée aux projets et pratiques de studio qui touchent des sujets courants.
* Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière sera accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest-canadien et des artistes provenant de milieu rural.

SOUMETTEZ PAR COURRIEL
appels [point] mda [arobas] gmail [point] com
Objet: Appel de dossiers 2019-2020

Date de tombée: le lundi 12 mars, 2018

PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.

DOCUMENTS À SOUMETTRE
Le dossier doit être entièrement contenu dans un seul PDF (La taille maximale du PDF est de 10 Mo.) et transféré par Dropbox ou WeTransfer et doit inclure les éléments suivants :
Démarche artistique (max. 250 mots)
Description du projet d’exposition (max. 500 mots)
10 images de travaux récent
Liste détaillée du matériel d’appuis (titre, médium, dimension, date)
Curriculum vitae (max. 2 pages)
Dossier de presse (facultatif)

** Il est aussi possible de transmettre des hyperliens vers vos vidéos (d’un maximum de 10 minutes cumulées) sur les plateformes Vimeo ou YouTube. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo. Pour soumettre une combinaison d’images et de vidéo(s), tenez compte que chaque minute de vidéo équivaux une image.

Version imprimable : http:// maisondesartistes.mb.ca/ sites/ maisondesartistes.mb.ca/ files/ appel_de_dossiers_2019-20_0 .pdf

Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net

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APPEL DE PROPOSITIONS
PROJETS ARTISTIQUES
Barachois In Situ – La Biennale / BIS LaB / 2e édition
Évènement de création in situ – 1er au 11 août 2018
BARACHOIS / PERCÉ / GASPÉSIE
DATE LIMITE : 1er MARS 2018

Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes professionnels en art actuel à soumettre une proposition de projet artistique pour participer à l’évènement de création Barachois In Situ – La Biennale | BIS LaB 2018.

 

Appel de propositions
Les artistes professionnels en art actuel qui souhaitent participer à l’évènement Barachois In Situ – La Biennale doivent soumettre leur proposition de projet de création in situ avant le 1er mars 2018.

Les artistes sélectionnés recevront un cachet de réalisation, un montant forfaitaire pour les frais de déplacement, de subsistance et l’achat de matériaux. L’équipe de BIS LaB assurera l’hébergement pour la période de réalisation du projet, évaluée à dix (10) jours soit du 1er au 11 août 2018.

 

Les dossiers doivent être soumis avant le 1er mars 2018, SANS EXCEPTION, par courrier électronique à : direction [arobas] vasteetvague [point] ca avec la mention Appel de propositions – BIS LaB.

 

Informations complémentaires
Guylaine Langlois, directrice générale

Centre d’artistes Vaste et Vague

direction [arobas] vasteetvague [point] ca

(418) 364-3123

APPEL DE PROPOSITIONS | BARACHOIS IN SITU | BIS LaB 2018

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APPELS DE DOSSIERS/CALL FOR PROPOSALS_

Colis suspect – expositions

Le centre d’artistes AdMare lance un appel de dossiers et invite les artistes intéressés à soumettre un projet d’exposition pour la programmation 2019. L’espace Colis suspect est une vitrine de 23 // 41 x 138 x 60 pouces (largeurs x longueur x hauteur) située au coeur de l’Aéroport des Iles-de-la-Madeleine. La programmation totalise six expositions, d’une durée de sept semaines chacune.

Cet espace d’exposition est réservé aux artistes professionnels, de la relève ou établis de toutes les disciplines des arts visuels sont admissibles, ainsi que celles des arts médiatiques.

 

Date de tombée de l’appel de projets : lundi 2 avril 2018

www.admare.org/p/appels-de-dossiers.html

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Vous êtes une Canadienne francophone ayant déjà réalisé, dans des conditions non professionnelles, au moins un film d’animation sonorisé ou une œuvre interactive?  Vous connaissez quelqu’un ayant ce profil dans votre entourage?

Courez la chance de créer une première œuvre d’animation professionnelle en résidence au studio d’animation francophone de l’ONF.

DATE LIMITE D’INSCRIPTION POUR LA 23e ÉDITION: 26 février 2018

Pour connaître les critères d’admissibilité et tous les détails du concours, consultez la page web de la 23e édition de Cinéaste recherchée :

https://www.facebook.com/cineasterecherche/

Pour toute question, veuillez écrire au Cineaste [point] recherche [arobas] onf [point] ca
Office national du film de Canada
Studio d’animation francophone
3155 chemin de la Côte-de-Liesse
Montreal, Quebec

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OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.

Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.

Pour consulter le plan de la galerie, cliquez ici.OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.

PROCÉDURES À SUIVRE :

* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.

Pour soumettre votre projet en ligne selon le concours ouvert :
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton bleu INSCRIPTION de la page http://www.optica.ca/info/dossier.php et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 partiesInformations personnelles
A propos du projetFournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image
4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.
OPTICA avisera par courriel seulement les artistes et les commissaires sélectionnés.

5445, avenue de Gaspé, # 106
Montréal, Québec H2T 3B2
T + 1 514 874-1666
info [arobas] optica [point] ca
optica.ca

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Le Musée Laurier de Victoriaville invite les artistes en arts visuels du Canada à présenter un dossier dans le cadre de  sa prochaine  exposition  estivale qui sera  présentée  du 31 mai au 9 septembre 2018 au Musée de l’Hôtel des Postes.

L’exposition La musique source d’inspiration, source de création cherche à démontrer l’importance de la musique dans la création artistique, comme sujet ou source d’inspiration. Pour représenter ce lien étroit entre ces deux arts, une cinquantaine d’œuvres créées en s’inspirant de pièces musicales ou de chansons seront présentées sur les deux étages du musée.

Les artistes en arts visuels intéressé(e)s peuvent soumettre un dossier complet composé de propositions d’œuvres de tous médiums, techniques, formats et styles. Seul(e)s les artistes qui auront une œuvre sélectionnée seront contacté(e)s.

Patrick-Olivier Meunier
Assistant aux collections et aux expositions

Musée Hôtel des Postes
949, boul. Bois-Francs sud
Victoriaville,  QC.  G6P 5W1
819-357-2185

Musée Laurier
16, Rue Laurier Ouest
Victoriaville, Qc  G6P 6P3
819-357-8655

APPEL DE DOSSIERS POUR PROJET D’EXPOSITION – Musée Laurier

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

NAISA is pleased to launch its
2018 Call For Submissions OFF THE BEAT(EN) TRACK
Deadline: June 4, 2018
www.naisa.ca

Categories: Transmission Art/Radio Art, Electroacoustic Music/Sound Art, Interactive Installation Art, and Other

Go to http://naisa.ca/opportunities/calls-for-submissions/naisa-general-call-for-submissions/ for full information and the on-line application.

New Adventures in Sound Art (NAISA) invites artists of all ages and nationalities to submit works on the theme Off The Beat(en) Track for consideration in New Adventures in Sound Art’s 2019 programming.

A year ago, NAISA staff and its board of directors decided to move the organization from Toronto to the Village of South River, ON – very much Off the Beaten Track. Sound and media art centres and dissemination points are typically in urban centres but now with greater access to and availability of digital technology, a dissemination point can be anywhere where there is internet access. NAISA’s early programming explored the connections between natural acoustic environments and media arts and so NAISA’s move to the Near North and its proximity to Algonquin Park brings it closer to its origins and provides NAISA the opportunity to present works that intersect between the natural and digital realms. NAISA’s facility, the NAISA North Media Arts Centre, functions as a hub for artists in the region to network with each other and experience NAISA’s programming, including Arts Meetups, Artist Residencies, Interactive Exhibitions and Performances, all under one roof.

For its 2019 programming, NAISA is interested in submissions that address the ideas related to the theme Off The Beat(en) Track and creative ways that this can be shared.

Preference in programming will be given to works that respond in some way to the theme Off The Beat(en) Track. Individual interpretations or variations on the theme are encouraged, but should be realized with sound as the primary component. NAISA would also like to encourage artists to submit works on the theme for performance, interactive installation exhibit, audio-visual screening, radio or internet broadcast, telematics, VR/gaming, mobile experiences and any other emerging or alternative formats that include sound as a primary element. Please complete in full the online submission form and upload your audio by midnight on June 4, 2018. Note: there is a $5 submission fee in order to defray the cost of processing the submissions. All works chosen for presentation will receive an artist fee. Only those artists being considered for presentation will be contacted.

Inquiries & general information:

Nadene Thériault-Copeland
Executive Director
New Adventures in Sound Art
Address: 106 Ottawa Ave., South River, ON
Tel 705 386 0880 / naisa [arobas] naisa [point] ca
www.naisa.ca

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10); OR
Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044
akaartistrun.com

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Annual Call for Submissions at Modern Fuel
Modern Fuel Artist-Run Centre facilitates the presentation, interpretation, and production of visual and time-based arts. Our exhibitions engage with an array of approaches to contemporary aesthetics, and cover a broad scope of conceptual, formal, socio-political and cultural questions. We welcome proposals for solo and group exhibitions, as well as performances, curatorial projects, collaborations, lectures, workshops and other events.

Please submit application on our submittables page.

 

Receive Artist Fees
Modern Fuel is committed to supporting emerging professional artists, and as such we pay professional fees in accordance with the CARFAC Ontario guidelines. A professional artist is someone who:

* has specialized training in the artistic field (not necessarily in academic institutions)
* is recognized as a professional by their peers (artists working in the same artistic tradition), and
* is committed to an on-going artistic practice

General Submission Guidelines for Main Gallery & State of Flux Gallery
Proposals are reviewed by Modern Fuel’s programming committee soon after our annual deadline of March 1st. Please note that applications for exhibitions (both solo and group) may be considered for inclusion in group exhibitions that are curated by our Artistic Director and Programming Committee.  Successful applicants will be notified by Modern Fuel. Application materials will be kept on file for one year.

A Gallery floor plan may be viewed at the bottom of this page.

Annual Deadline March 1st

Modern Fuel
Artist-Run Centre
Suite 305, 370 King Street W.
Kingston, Ontario, Canada.
K7L 2X4

http://www.modernfuel.org/submissions

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PROJECT SUBMISSION INFORMATION AND GUIDELINES

Mercer Union is an artist-centred platform for contemporary art. Our objective is to support the creation and development of new and site-specific work, often premiering artists’ work from Canada and across the globe.

We are delighted to accept exhibition and curatorial proposals from artists, artist collectives and curators across all media for our front and/or back galleries. The submission deadline occurs once a year on 15 March.

We provide curatorial support, installation assistance, insurance, promotion, documentation, and commission critical essays to accompany selected projects and are committed to paying artist and copyright fees according to the guidelines established by CAR/FAC (Canadian Artists’ Representation/Les Fronts des Artistes Canadiens).

Each year we review a large number of submissions but unfortunately are only able to accept a small number of projects for presentation at the gallery. Your submission may also lead to a follow up studio visit with the Director of Exhibitions & Programs.

Our programming committee reviews materials within two months of the deadline  and you will be informed within a three month period. Exhibition submissions which arrive after the due date of 15 March will be held over until the next deadline.

In preparing your submission please consult the extensive archive of Mercer Union’s previous exhibitions as well as the floorplan to give an indication of the gallery spaces. We also consider off-site projects relevant to Mercer Union’s mandate.

All applications must be submitted by email by midnight, hardcopies will not be accepted.

Submissions must include, in the following order:

An Exhibition proposal (max. 500 words)
Artist statement outlining an overview of your practice/interests (max. 500 words)
Current CV
Images (10 max) including installation images and individual works
The proposal, artist statement, CV, images and image list should be submitted together as a single .pdf attachment. Ten images of current work should be included in the .pdf document. Microsoft Word documents and submission text in the body of email correspondence will not be accepted.

For sound or time-based submissions, please include a direct link to the content on your website or host page (Vimeo, etc.). Please do not include video files in your email application; only links.

Please submit all proposal information as a single email, your PDF should be no larger than 8 MB.

Please send email submissions to submissions (at) mercerunion.org

Within two weeks of the deadline you will receive an email from Mercer Union confirming that we have received your submission. If you do not receive an email within that time, please contact the gallery.

Contact

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Gallery submissions

Latitude 53 Contemporary Visual Culture is an artist-driven organization that thrives at the intersection of art and ideas, promoting innovation, experimentation, and dialogue, while fostering active, creative, and collaborative communities. We offer a plenitude of portals to local, national, and international contemporary art.

Through engagement and risk, Latitude 53 creates programming that explores the boundaries of contemporary art. Our programming works to build a lively and engaged artistic community and diverse audiences through an ongoing responsiveness to artists, ideas, and questions that are relevant to our community.

Latitude 53 programs two main spaces year-round, for exhibitions proposed by artists and curators from across Canada and elsewhere, including emerging to established. We seek exhibitions for these two gallery spaces (labelled the Main Space and ProjEX Room on the floor plan) that range from solo shows, to curated group projects, to works-in-progress and new developments that would benefit from constructive critical feedback. We are also interested in proposals for larger-scale projects that would inhabit both spaces, and perhaps incorporate our community gallery space, or otherwise challenge the borders and shapes of our exhibition programming.

As well as these two spaces, Latitude 53 makes available space for community-oriented programming, primarily in our smaller Community Gallery, facing onto the patio. This space is also programmed on a submission basis.

Our three exhibition spaces are all located within our 10242 106 St. location in downtown Edmonton. For detailed dimensions of each space, please see our floor plan.

Call For Submissions – Main Gallery Spaces
For our two main spaces, artists and curators are invited to submit individual or group proposals in any media. Proposals should specifically address the space both in the format of the exhibition and as an exhibition site in the city of Edmonton and in the context of Canadian communities. Edmonton is the northernmost city of its size in Canada, and Latitude 53 specifically seeks work that will resonate with the city, push local and national dialogues further, and approach local, regional, and national identities and social politics. Proposals should also consider the idea of what is contemporary visual culture.

Latitude 53 has a non-discriminatory exhibition policy. We pay artists fees in agreement with the CARFAC schedule, pay travel, accommodation and for shipping of work.

Latitude 53 is committed to exhibiting artists at all stages of their careers, emerging or established, and to evaluating each project by its own merits. With this in mind, please take the time to consider and communicate what exhibiting here could mean to you at the current point in your practice and career. If you are applying to, or showing at other locations in the Edmonton area in the next year, please let us know in your application.

Currently, our programming advisory committee meets twice a year to review submissions after deadlines April 30 and September 30.

Proposal requirements
Project description;
Artist’s or Curatorial statement;
Curriculum Vitae (4 pages maximum);
15 digital images of proposed work. If this work has yet to be created, please provide a selection of work to provide context and to illustrate your competency;
Video or Audio work in Mac-compatibile formats, or with file links;
Image list (including title, medium, date, and size); and
Contact information
Please include all written material as PDF files, and send submissions by email only to program [arobas] latitude53 [point] org with “Programming Submission” in the subject line. Please ensure that attachments total to less than 10MB; if more space is required for time-based or intermedia work please provide a link via DropBox or Vimeo.

You will receive an acknowledgement of your submission.

We do not accept submissions by mail.

http://www.latitude53.org/calls/gallery

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Call for Proposals: Of Containers

Cambridge Art Galleries
Deadline: March 31

Inviting proposals for a variety of sessions that explore containers as a means of bringing people together to share ideas and knowledge in the arts. The sessions will become part of a series of one-day events, in and around Cambridge Art Galleries, from July-September 2018.

http://www.akimbo.ca/116206

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Art on the Screens
Call for Proposals

Submission Deadline: March 29, 2018 by 4:00 p.m. EST.

The City of Mississauga Public Art Program invites artists to submit digital, screen based work in all genres based on the theme everything is always falling apart / everything is always coming together.

The world is in a constant state of flux and change. With this theme – everything is always falling apart / everything is always coming together – artists are asked to explore this idea as a part of the ongoing Art on the Screens series.

Art on the Screens is an annual series hosted at Mississauga Celebration Square on Monday nights throughout the summer, with additional short form screenings throughout the week. As part of this series we are excited to present local, national and international artists on the screens. Don’t miss out on this opportunity to present digital based work on large outdoor screens.

Download submission package (PDF): https://culture.mississauga.ca/event/art-screens

Contact: public [point] art [arobas] mississauga [point] ca

For more information about the City of Mississauga Public Art Program visit:
http://www.mississauga.ca/publicart

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Forest City Gallery – Call for 2019-2020 Programming

Deadline: Thursday March 15th, 5 PM (by email only to programming [arobas] forestcitygallery [point] com)

Forest City Gallery (FCG) is seeking dynamic submissions from artists and curators across disciplines for our 2019-2020 programming year.

FCG is an artist-run centre founded on artistic autonomy with a commitment to excellence in programming exhibitions and events that reflect recent developments in cultural production. FCG is looking for innovative proposals from artists and curators of all disciplines and career levels with a focus on emergent artists and practices. FCG serves to foster and support contemporary art, promoting dialogue amongst local, regional, and international arts communities. As an artist-run centre, FCG is most interested in works/projects that are experimental, progressive and impactful. We are enthusiastic about artists’ most recent endeavors and those art forms, which propel contemporary production and incite conversation.

The main criterion for selections is to fulfill our mandate and bolster our value statements.

Artists are paid in accordance to CARFAC fees.

All submissions must be emailed to programming [arobas] forestcitygallery [point] com

Submissions must include:

A fully filled out application form (Application form found on http://forestcitygallery.com/submissions).
Artist CV
Press Examples (Optional)
Above documents should be merged into a single PDF
15 images of existing and/or proposed work
Vimeo links for video works are preferred

Submissions (excluding images) should be merged into a single PDF. Paper/mailed submissions will no longer be accepted. Notification can be expected approximately 3 months following the jury date, by email. The adjudication process takes several months to prepare and process after the submission deadline. Only successful candidates will be contacted. If you have any questions concerning the application process, contact us at director [arobas] forestcitygallery [point] com

www.forestcitygallery.com
info [arobas] forestcitygallery [point] com

Forest City Gallery has two annual submission deadlines: March 15th and September 15th

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McMullen Gallery is currently accepting proposals for our 2018 Call For Submissions – due March 31, 2018

McMullen Gallery seeks proposals for the 2019-2020 exhibition season from practicing artists, curators and organizations, with consideration for the meaningful experiences that art allows in a hospital setting.

McMullen Gallery exhibits artwork in all media that is soothing, uplifting, humorous, and/or thought-provoking including but not limited to health-related subject matter. McMullen Gallery considers artwork that is appropriate to potential sensitivities of patients, and also that which may be most impactful to the hospital community.  McMullen gallery pays artists according to CARFAC guidelines, and also covers the cost of opening celebration, invitations, labels and signage.

Deadline for Submissions: March 31, 2018

Interested Applicants should be directed here: http://www.friendsofuah.org/mcmullen-gallery/submissions/ where they can find more details and also submit.

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ODD GALLERY

The ODD Gallery is a contemporary exhibition space housed in KIAC. The ODD Gallery’s year-round programming features solo and group exhibitions (selected and curated by committee) by regional, national and international visual artists, as well as the annual thematic project, The Natural & The Manufactured. The gallery also presents a wide array of outreach programming including artist talks, openings, lectures, screenings, youth programs and other special events. Gallery programming fosters professionalism and appreciation of regional visual arts practice and provides the community with exposure and access to a diverse range of national and international contemporary visual arts practices and theories.

The Natural & The Manufactured project re-examines the various cultural and economic values imposed on the environment, while exploring alternative political, social, economic and aesthetic strategies towards a re-interpretation of landscape and social infrastructure. Formerly programmed through an artist’s call for submissions, the Gallery now seeks proposals from guest curators. The N&M curator will program exhibition-creation residencies for 2 artists (summer, 2019), resulting in 2 site-specific exhibitions opening Thursday August 15th, 2019 as part of the Yukon Riverside Arts Festival. The guest curator will host a public talk about the project as part of the festival and will provide an exhibition text for the brochure.

For application guidelines regarding both the general exhibition call and The Natural & the Manufactured thematic call, visit the ODD Gallery online: klondikeinstituteofartandculture.ca/odd-gallery/calls-for-submissions

To view specific information regarding The Natural & the Manufactured project and archive visit naturalmanufactured.com

DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: FEBRUARY 15, 2018
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITION: MARCH 1, 2018

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2018 Burtynsky Grant
Call for Submissions
Deadline: April 30, 2018

Canadian photographer Edward Burtynsky and the Scotiabank CONTACT Photography Festival are requesting submissions for the 2018 Burtynsky Grant—a $5,000 annual grant to support a Canadian artist in the creation of a photobook. Burtynsky generously donated his 2016 Governor General’s Award in Visual and Media Arts to create the grant and foster the careers of emerging Canadian artists.

This grant is intended to support photo-based artists who are in the advanced stages of developing a photobook. The jury is looking for submissions from those that have created a book dummy, are currently seeking funding to work with a publisher or to self-publish, and who have had little to no prior opportunity to publish a photobook. The winner and a short list of honourable mentions will be announced at the end of May 2018.

Past Winners
2017 – The Broadbent Sisters, A Telepathic Book
2016 – Aaron Friend Lettner, Doorways

SUBMISSION DETAILS
Deadline: April 30, 2018

Please submit the following as a PDF by a file hosting service (eg. WeTransfer or Dropbox) to photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com. Hardcopy submissions are also welcome in person or by mail at the applicant’s expense; please deliver to our office at the address below. You must be a Canadian citizen or resident to be eligible.

Minimum ten (10) spreads of your book dummy that best communicate your project and vision for publication
Project statement about your photobook and how you would use the grant funding
Expressions of interest from publishers, and/or other publishing grants, if available
CV and/or artist statement
For questions, please email photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com.

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Hamilton Artists Inc. Call for Submissions
Exhibition Platforms, Special Projects, Film Festival and Residency Program

Hamilton Artists Inc. is seeking dynamic proposals from artists, collectives and curators at various stages of their careers and from across disciplines for its exhibition platforms, which include the Cannon Gallery; James Gallery; Cannon Project Wall; and ArcelorMittal Dofasco Courtyard. The Inc. is mandated to exhibit a range of disciplines and career levels and to exhibit a cross-section of artists from local, regional and national communities. New in 2018, pending funding, we would also like to encourage the submission of “special projects.” Special Projects may include, but are not limited to, independent projects diverse in nature that may happen at the gallery or off-site and might manifest themselves through happenings, print materials, digital platforms, screenings, workshops or other forms of public presentation or intervention. The Inc. also hosts a rotating artist in residence program in partnership with the Cotton Factory and Photophobia, a film festival dedicated to contemporary moving images in partnership with the art Gallery of Hamilton.

Selections criteria are informed by the Inc.’s mandated objectives. As an artist-run centre, the Inc. is interested in works/projects that have potential impact, push boundaries and engage with critical, conceptual and/or experimental contexts from a diverse range of perspectives and voices. The Inc. supports and encourages submissions showcasing artists and curators most recent endeavors as well as works that incite conversation and promote a range of intersectional narratives. We are committed to providing a platform for risk-taking and creating an inclusive space to explore expanded art practices. We are dedicated to social and cultural diversity in our programming and encourage applications from contemporary artists and curators of diverse communities and backgrounds.

Please see program/ platform descriptions in order to identify which opportunity is best suited to your practice/ objectives.

 

Photophobia Contemporary Moving Image Festival
Deadline: June 30, 2018

Photophobia is the 12th annual festival of short-format contemporary media, film, video and moving image hosted in partnership between the Art Gallery of Hamilton and Hamilton Artists Inc. Established in 1999, Photophobia was Hamilton’s first film and video festival dedicated to the development of experimental time-based media at a time when there were no such platforms in the Hamilton community. Not confined by restrictions or themes, Photophobia is a free festival series presented under the cover of night in the Irving Zucker Sculpture Garden at the Art Gallery of Hamilton and the ArcelorMittal Dofasco Courtyard at Hamilton Artists Inc. in August.

For an extended description and submission guidelines, click here.

Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program
Deadline: Rotating. Please refer to the full call and current deadline located HERE

The Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program is a 3-month rotating artist residency for Inc. members. The residency provides a valuable opportunity for artists from a wide range of disciplines and career levels to build their practice. Participating artists are encouraged to use their time to experiment, develop new ideas and learn new skills in addition to forming meaningful ties with their fellow artists in residence, Cotton Factory tenants, and Inc. members. Hamilton Artists Inc. would like to thank the Cotton Factory for its demonstrated, ongoing commitment to fostering emerging artist practices as well as their continued contribution to Hamilton’s flourishing contemporary art community.

For more information, or questions about the submissions process, please contact:

Caitlin Sutherland
Programming Director, Hamilton Artists Inc.
programming [arobas] theinc [point] ca / 905.529.3355

Submissions

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

3. appels internationaux

Club ElectroPutere

Deadline for submitting the application: March 22, 2018
Number of residencies: 4
Period of the residencies: 15 July – 15 August

Club ElectroPutere is a contemporary art center based in Craiova/Romania. Since 2009 CEP has been devoted to establishing close cooperation between artists, curators, researchers, and other cultural actors through interdisciplinary programs and residencies. The center’s activity focuses on producing and researching contemporary cultural manifestations. CEP promotes especially alternative art, new creative media, multiculturalism and interdisciplinary, attempting to create connections between the local and global cultural context.
The Artists in Residence programme at Club ElectroPutere in Craiova is part of this endeavor and provides artists with a guest studio and the opportunity to live and work in Craiova for a period of one month. Club ElectroPutere provides support for the Artists in Residence programme.

The residencies are designed for artists in the field of contemporary art. Each residence offers:
• a fee of 3800 Lei (800 Euro) including taxes
• a studio space of 200 m2
• accommodation for the whole duration of the residency
• cover for transport 500 Lei (105 Euro)
• production budget
• opportunity to host a public event (such as presentation, workshop or exhibition)

Applications have to include the following documents:
1.) Complete digital application form, including the following information:
• Your contact information (name, address, e-mail, phone, website)
• Short biography (1000 characters)
• Letter of intent explaining why you apply and a project description, what would you like to focus on during the residence (max. 6000 characters or less)
2.) Portfolio (max. 10 MB)
Please contact our web page and download the application form: www.clubelectroputere.ro/

Please send the two documents as PDF. Other formats cannot be accepted. Applicants are expected to make use of this residence over the entire period.

Applications are accepted only in English and by e-mail until: March 22, 2018.
The selected participants will be notified latest by end March.
Please send your application with subject ElectroPutere AIR 2018 to: air [arobas] electro-putere [point] com

http://clubelectroputere.ro
Club ElectroPutere
56 Calea Bucuresti
Craiova
Romania

 

 

 

 

4. résidences

CALL TO ARTISTS – Expressions of Interest (EOI)
City of Guelph Artist in Residence Program

Artist Opportunity
The City of Guelph invites professional artists or artist teams to submit Expressions of Interest to be selected for the 2018 City of Guelph Artist in Residence program.

Community engagement is at the heart of this program, which is open to artists practicing all art forms including visual, literary or performing arts, architecture and design, or media arts such as sound, video or photography.

This call follows a two-stage selection process, the first being an Expression of Interest. The total all-inclusive 2018 program budget awarded to the selected artist is $6,500. This is not a live-in residency.

Program Goals

creatively animate public space(s) – indoor, outdoor and online
provide opportunities for artists to engage with the public and showcase their creative practices
broaden the community experience of the arts
contribute to placemaking and civic pride
Roles
The City of Guelph will provide

assistance with any necessary permits for public space(s) (as appropriate);
access to municipal facilities and venues;
an opportunity for presentation and celebration at the end of the residency;
a budget which includes artist fees and funding to cover other costs directly related to the project;
promotional support (coordination of media releases, social media and promotional materials such as posters, postcards, signage etc.); and
recognition of the artist as the official City of Guelph Artist in Residence.
The selected Artist will

commit to engaging community members in creative experiences;
deliver the selected project within the program’s timeline and budget;
provide regular progress updates to staff;
be available to speak with the media;
attend a debriefing session at the end of the residency period; and
supply a clear police vulnerable sector check.
As part of the program, the artist will be expected to undertake a selection of the following, to be agreed upon between the City and the Artist over Culture Days weekend, September 28 – 30, 2018:

Public talk
Public workshop or activity
Public exhibition/display of completed work
Scope of Work
The artist’s project for this collaborative, community-based arts initiative should engage the residents and visitors of Guelph, add significance to civic spaces, and promote an appreciation of contemporary art practices.

Expressions of Interest should outline the project concept briefly and indicate if the project is intended for a specific location.

While the artist’s process is as important as the resulting artistic products, projects should produce an outcome such as, but not limited to, a temporary installation, performance, recording, collection, creative collaboration, exhibition or community experience that can be shared and celebrated with the public.

Visit www.guelph.ca/airguelph to read the full Call to Artists and learn more about the application and selection process.

For additional information or questions please contact:
Jen Rafter, Cultural Program and Event Coordinator
Culture, Tourism and Community Investment, Public Services
City of Guelph
519-822-1260 extension 2629
jen [point] rafter [arobas] guelph [point] ca

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Appel à candidature : Résidence de Création Land Art, Le Silo
Date limite :
19 mars 2018

Lieu :
Château-Thierry

Public :
Production d’une œuvre artistique en plein air sous forme d’une ou plusieurs installations sur les bords de Marne de la Ville de Château-Thierry

 

Rémunération :
1.200 €

Lien :
http://www.cnap.fr/sites/default/files/appel_projet/155515_appel_a_projets_rencontres_et_jardins_ok.pdf

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Haliburton School of Art + Design
Reclaim Artist Residency – Summer 2018

Reclaim Artist Residency is an opportunity for established artists to work in the beautiful Haliburton Highlands for a 6 – 8 week period between June and August, developing work that focuses the local landfill as subject matter and/or material inspiration. Reclaim Artist Residency hopes to attract artists seeking to create art that shares their knowledge, respect and understanding of recycling and waste management.

Interested artists are invited to submit proposals that will detail how they plan to work with the local landfill as part of their art practice. The residency is also intended to educate the greater community on the impact of the landfill on our environment; how this will be achieved should be included in the submission.

The selected artist in residence will be provided with a studio space at the Haliburton Campus, a modest stipend, and potential access to shared accommodation. The artist’s studio will be open to the public enabling the community to visit, view work in progress and ask questions. Artists are welcome to access college equipment as appropriate, however, they are responsible for their own consumable supplies. Artists are also expected to provide one public lecture to the college community.

Concluding the residency, there will be a public display of the artist’s work in the community and one piece will be donated to the HSAD’s Annual Faculty Art Auction. All proceeds from the Art Auction are directed to bursaries for students attending arts programs at the Haliburton Campus.

This residency is a wonderful opportunity for artists to live and work in a small, artistically dynamic community.

Application Process:

Interested artists are asked to submit the following:

10 work samples (JPG/JPEG format, from 2887 x 2164 pixels to 3468 x 2600 pixels per image)
CV and Artist Statement
Proposal for residency, including length of time (6-8 weeks within June to August)
References upon request
Please send the above electronically to Sandra Dupret, Dean – Haliburton School of Art + Design, Fleming College at sandra [point] dupret [arobas] flemingcollege [point] ca

Deadline: March 23, 2018

Haliburton School of Art + Design
297 College Drive
Haliburton, Ontario, Canada  K0M 2S0
askus [arobas] hsad [point] ca
hsad.ca
facebook.com/flemingHSAD
instagram.com/flemingHSAD

Contact Information:
Sandra Dupret
705.457.1680 ext: 6708
sandra [point] dupret [arobas] flemingcollege [point] ca

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Appel à projet curatorial / Call for a curatorial project

réception des avant-projets avant le 1er avril 2018

Détails, modalités et fiche de candidature télécharger le pdf
Download Application Form: pdf format

Plus d’infos sur : ensa-bourges.fr

La Box _École nationale supérieure d’art de Bourges
Chloé Nicolas
9, rue Édouard-Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
France

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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed hundreds of talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.

Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: klondikeinstituteofartandculture.ca/artist-in-residence-program/residence-application-guidlines

DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1, 2018

Contact:
Tara Rudnickas
Director, ODD Gallery
gallery [arobas] kiac [point] ca

Dan Sokolowski
Coordinator, KIAC Artist in Residence Program
artistresidence [arobas] kiac [point] ca

Klondike Institute of Art & Culture
Box 8000, Dawson City, Yukon, Y0B 1G0
(867) 993 5005
kiac.ca

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Now accepting applications:
Harbourfront Centre Craft & Design
Artist-in-Residence Program

Application deadline: Friday, March 9, 2018

Craft & Design at Harbourfront Centre is a unique Canadian institution that assists recent graduates in establishing professional careers. The Craft & Design Studio is the only post-graduate national training facility for craftspeople, recognized by Canadian Heritage.

Craft & Design offers Residencies in five disciplines:

Ceramics
Design
Glass
Metal/Jewellery
Textiles
Term of Residency:

Annual – One year contract for recent graduates, renewable up to three years.
Summer – Three month scholarship contract for full-time, returning students.

What does it mean to be a Harbourfront Centre Artist-in-Residence?

The main goal of the Craft & Design Artist-in-Residence program is to assist emerging designers and makers to establish professional careers.

To that end, full-time Artists-in-Residence have 24-hour access to Harbourfront Centre Craft & Design Studio and the equipment required to design and make functional and/or non-functional work.

Each discipline has two volunteer, professional Artistic Advisers to give advice, offer critiques and suggestions about career direction and work development.

Furthermore, Craft & Design organizes events with national and international artists and professionals – lectures, workshops, seminars, conferences, and exhibitions.

Artists-in-Residence may have the opportunity to exhibit their work in one of the many on-site venues.

Artists-in-Residence also have the opportunity to teach classes to the public.

Application deadline: Friday, March 9, 2018

Learn more and apply: http://www.harbourfrontcentre.com/craft/artists-in-residence/

Craft & Design at Harbourfront Centre
235 Queens Quay West,
Toronto, ON, M5J 2G8, Canada
416 973.2731
www.harbourfrontcentre.com/craft
craft [arobas] harbourfrontcentre [point] com

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Programme artistes en résidence

Date de tombée 15 avril

Imago Inc. est un centre d’artistes autogéré de production en estampe.

Le mandat de l’atelier Imago est de promouvoir et diffuser la création artistique dans le domaine de l’estampe contemporaine. Fondé en 1986 et incorporé en 1992, par 11 artistes du sud-est du Nouveau-Brunswick, le centre offre un lieu de recherche à ses membres et un atelier fonctionnel aux artistes.

L’atelier d’estampe Imago Inc. est à la recherche d’artistes pour travailler dans son atelier pendant une période de 2 à 3 semaines. La résidence doit avoir lieu entre septembre et avril.

Imago prend en charge les frais de transport, l’hébergement et offre un cachet d’artiste de 500$ par semaine.

Les artistes possédant une expertise dans le domaine de l’estampe qui désirent présenter un projetdoivent soumettre un dossier comprenant :

– un curriculum vitae à jour

– un texte de démarche artistique

– un texte décrivant le projet de recherche

– 10 images numériques d’oeuvres récentes.

Veuillez envoyer vos dossiers à l’adresse courriel: submissionsimago [arobas] gmail [point] com

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Recess’s Session residency application period is open.

Deadline:
March 1, 2018, 11:59 p.m.
Location:
46 Washington Avenue Brooklyn, NY 11205
ABOUT RECESS: Recess is an artists’ workspace that is open to the public. Recess facilitates every-day interactions between artists and audiences in order to promote the productive space of the working artist as a site of valuable visual and intellectual interaction. Our endeavors promote critical exposure for the artists we support while fostering an inclusive environment in which artists and the public can engage in a meaningful exchange of art and ideas.

ABOUT SESSION: Artists are given flexible storefront space and resources to realize ambitious projects, with Recess remaining open to the public at every stage of the project’s development. Though similar to a residency program, Session goes beyond the traditional structure to facilitate interactions between artists and audiences throughout the creative process. We encourage artists to engage with their audience in a manner specific to their creative goals, while using Recess as a studio, exhibition space, stage, and/or experimental platform to generate new work.

Session artists receive an unrestricted honorarium of $1,500 as well as a project stipend based on the material needs of their Session. Artists have access to their space 24 hours a day, 7 days a week for the full duration of their Session and are expected to work on a daily basis or the equivalent of at least 20 hours per week. Session artists will also receive individualized support from Recess staff as well as visits from members of Recess’s Advisory Board, which is comprised of leading gallerists, editors, artists, curators, and academics.

In conversation with Recess staff, artists designate their own work hours, which must overlap with at least 12 of Recess’s 30 public hours each week. Working during public hours allows Session artists to connect with visitors through visual, aural, and/or performance-based material or activity. If the artist chooses to work in part when the space is closed to the public, his/her presence must be implied during open hours by the presence of site-specific work in process.

THE SPACE: Recess’s Session program is located at 46 Washington Avenue in Brooklyn. The 1,760 square-foot space features high ceilings and a glass storefront window that opens to our Recess resource room and also visibly links artists to the street, the neighborhood, and the public. In addition, this space offers wifi, a kitchenette, tools, AV equipment, basic woodshop equipment, storage for project materials, and access to Assembly artist apprentices. Photos and a floor plan of the new space are forthcoming. Public hours in Brooklyn are Tuesday–Saturday, 12-6pm; Thursday, 2-8pm.

SELECTION CRITERIA: Recess will only consider complete proposals submitted in the correct format; please read submission guidelines carefully. Session artists will be selected based on the conceptual rigor and artistic quality of their proposal and their potential to work productively within the unique program environment. Successful applicants will articulate a particular need to work in a manner that expands beyond traditional studio methods and gallery exhibition formats.

Proposals will be evaluated with the following criteria in mind:

Quality of the proposed project – assessed based on submitted project proposal
Need to work in Recess’s non-traditional studio/exhibition space – assessed based on project proposal and samples of past work
Project feasibility – assessed based on project proposal and proposed budget
Artistic merit and professional record – assessed based on CV and the samples of past work

SELECTION PROCESS: In an effort to decentralize visual authority while maintaining a level of critical coherence, a panel consisting of former Session artists, leaders from the contemporary arts community, curators, and arts practitioners with programming experience review Recess’s applications. Visit the Artist Review Panel page for a listing of this year’s panelists. Panelists first review project proposals and then look at samples of past work. If panelists judge these primary application materials to be of the highest quality, then they review all other supplemental material. A small portion of successful applicants will be selected for interviews to discuss their proposal in detail.

APPLICATION: THE FOLLOWING ITEMS MUST BE INCLUDED IN YOUR APPLICATION
INSTRUCTIONS:
Applicants must submit an application via the Submittable website (you must create an account if you do not already have one).
The application requires the following items saved as individual files named with your first initial, last name, and description. Ex: jsmith_proposal, jsmith_budget, etc.

Project Proposal: Your proposal, including all text and up to 4 renderings or images of proposed installation (optional but encouraged), should be less than 1000 words and should not exceed two pages of 12-point, single-spaced type. Please save your proposal as a .doc or .pdf file. Your proposal should include and/or address:
• General project information (materials, scale, conceptual and technical goals, etc.)
• A visual description of WHAT OUR SPACE WILL LOOK LIKE throughout your Session. What, physically, will be in the space? How will it evolve during your Session? Renderings are helpful, but not required
• Specific interest in Session at Recess
• Desired Length of Session (generally, Sessions are 2 months long. If you require a different length, please explain)
• Proposed means of public engagement

Proposed Budget: Estimated total and annotated list of possible expenditures (these need not be final numbers. If selected, budget will be discussed and potentially amended with Recess staff)

Work Samples: Documentation should show work created within the past two years and/or renderings of proposed project. Media files should be titled with your first initial, last name, and number: ex.: jsmith1.jpg, jsmith2.jpg. Video and audio submissions must be Mac compatible. Each clip will be viewed for no longer than 3 minutes. Please submit work samples according to one of the following options:
• 10 Jpeg images (12 images if applying as a group), at 72 DPI resolution minimum, no dimension exceeding 1,000 pixels
• OR up to 2 video or audio samples sent as links to online work (preferred) or as quicktime files no larger than 3 MB (each clip will be viewed for no longer than 3 minutes) AND up to 8 Jpeg images (10 images if applying as a group)
Work Descriptions/Image List/Video List: A numbered list of images, audio, or videos with title, year, size, and medium of work. Include a brief (2-3 sentences) description of work if necessary

Resume or CV

If you have any technical problems or questions, please don’t hesitate to contact us at info [arobas] recessart [point] org or 646.863.3765. There will be an information session on February 6 at 6:30pm.

http://rhizome.org/community/47823/

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Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

 Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

sans date limite

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

EOI: Financial District Business Improvement Area: Graphic and Photographic Art Design Outside the Box Program

StreetARToronto (StART)
Deadline: March 5

Visual, photographic, digital and graphic artists are invited to submit expressions of interest to create designs that will be reproduced as vinyl wraps and installed on traffic signal control cabinets within the City of Toronto Financial District.

Download the REOI application package:
http://bit.ly/2E9kh2t

For further information or general questions please contact streetart [arobas] toronto [point] ca or visit StART’s website at www.toronto.ca/streetart

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Appel aux artistes

Projet-pilote d’art public pour l’école

à Dieppe (N.-B.)

Le ministère du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture invite les artistes professionnels de la province à soumettre des propositions pour la conception, la création et l’installation d’œuvre (s) d’art dans une nouvelle école à Dieppe, au Nouveau-Brunswick. Le budget total du projet s’élève à 20 000 $.

 

Les artistes professionnelles du Nouveau-Brunswick qui s’intéressent au projet sont obligées de s’inscrire au formulaire d’inscription. Visitez le formulaire d’inscription au www.gnb.ca/culture

 

Date d’échéancier pour l’inscription des artistes souhaitant prendre part au projet : Vendredi 23 février 2018 à minuit. Pour plus d’information, visiter www.gnb.ca/culture

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Call for Proposals
Downtown Banner Art: Portrait of M

Submission Deadline: February 23, 2018

The City of Mississauga Public Art Program invites professional Canadian artists or artist teams to submit proposals to create original artwork for Mississauga’s downtown banners. Using photography as a medium, « Portrait of M » will highlight the cultural and demographic diversity of Mississauga and will seek to communicate the varied stories of its residents. Preference will be given to artwork that uses portraiture to view our human condition in a new light; that is fresh, engaging and innovative. The banners will provide a vibrant visual presence in the City’s downtown core from May to November 2018.

Details and submission package

Contact: public [point] art [arobas] mississauga [point] ca

For more information about the City of Mississauga Public Art Program visit:
http://www.mississauga.ca/publicart

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Call for Proposals
Round Street Gateway Public Art Project

Project Intent
The City of Lethbridge Art Committee is seeking an Artist to design and fabricate a sculpture to be installed in a prominent Downtown Lethbridge gateway located at the NW corner of 5th Street (Round Street) and 6th Avenue South. The intent of the project is to provide a permanent piece of public art that creates a welcoming, appealing entrance to the Downtown and celebrates the presence of the Lethbridge Multicultural Centre, home of the Southern Alberta Ethnic Association. The highly visible Round Street location is a special gateway into the Downtown. Through a combination of public art and comprehensive landscaping, it is the intention to create an entry experience that reflects the unique environment, history and culture of the Downtown.

Background
Hard and soft landscaping components of the Round Street Gateway Plaza as well as required pedestrian and vehicular transportation functions were completed in 2016 in conjunction with the transformation of an obsolete Fire Station into the Lethbridge Multi-cultural Centre. The Southern Alberta Ethnic Association is the major, long-term tenant of the space and proponents should take that into consideration in the creation of the artwork.

A 10 foot X 10 foot square, which is situated approximately in the middle of the plaza has been allocated for the artwork. Although the space is somewhat constrained, due to the need to adhere to traffic safety precautions, an opening, that has been temporarily filled with removable brick pavers, has been created for the artwork. The project installation must be wholly contained within this space and should be designed in a manner that is conducive to public safety at this busy vehicle and pedestrian location.

Budget
All-inclusive budget for the Round Street Project is $75,000 plus GST.

Eligibility
The competition is open to qualified Canadian professional visual artists as defined by the Canada Council for the Arts.

Project Timeline

Proposal Release: November 28, 2017
Stage I Submission Date: March 10, 2018 @ 00:00
Invitation to Short List Artists: March 23, 2018
Stage II Final Submission: July 23, 2018
Installation Deadline: July 2019
The City of Lethbridge reserves the right to modify project timelines.

Proposal Submission:
Interested artists are invited to view complete RFP details, submit questions and submit proposals at:
https://lethbridge.bidsandtenders.ca/Module/Tenders/en/Home/BidsHomepage

This project is funded by the City of Lethbridge’s Public Art program; for more information, please review the City of Lethbridge’s Public Art Policy.

 

 

 

 

6. pour commissaires

Appel de texte – ÉCOSYSTÈME

Appel de texte – Écosystème

Date limite : 11 mars 2018

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élaborer une collection de textes théoriques qui explorent les relations entre les arts actuels et numériques et les différentes sphères de l’activité humaine. De cette idée générale est né le projet de la collection ÉCOSYSTÈME, une collection de textes numériques, nourrie par divers auteurs issus d’un vaste horizon de pratiques, du domaine de la pensée et de la recherche en création. Dans ce contexte, la notion d’écosystème multiplie les rencontres et les échanges entre les êtres et les systèmes culturels, historiquement isolés les uns des autres. Cette démarche de recherche et d’archivage vise à mettre en lumière des rencontres et des échanges entre les domaines de la création actuelle. Elle s’appuie sur les processus d’hybridation naturelle et culturelle qui participent au mécanisme global de l’évolution des pratiques. Un appel de textes annuel est lancé pour constituer graduellement cette collection. Les contributions seront accessibles sur une plateforme web. LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élargir son lectorat et lui faciliter l’accès à des contenus par les terminaux mobiles et les canaux de diffusion virtuels.

Pour son deuxième volet de la collection, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteurs, praticiens et chercheurs concernés de près ou de loin par la question de la danse. Le centre s’adresse aux collaborateurs et aux praticiens issus des écoles de danse, des universités, des milieux underground, qui conjuguent la pratique à d’autres domaines de l’activité humaine, tels que le processus chorégraphique, les démarches comportementales, etc. Nous nous intéressons autant aux approches classiques de la danse actuelle, au point de vue des historiens de la danse, aux chorégraphes, qu’aux recherches expérimentales. Nous recherchons des propositions qui nous transporteront dans l’univers de la danse en termes de mouvance corporelle et de rythme, d’espace occupé par le corps exalté, de performance où s’entremêlent la technique et l’improvisation.

Le centre offre :
• Des honoraires de 80$/feuillet

La proposition doit comprendre :
• Une brève description du texte à venir (100 mots)
• Un curriculum vitæ à jour (3 pages)
• Une biographie (100 mots)

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 11 mars 2018 à l’adresse suivante: recherche [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca en spécifiant «Collection ÉCOSYSTÈME» dans l’intitulé du courriel.

* Pierre Dansereau (1911-2011) est considéré comme l’un des fondateurs de l’écologie contemporaine. La réflexion humaniste de ce québécois puise dans les sciences naturelles,  sociales et humaines, aussi bien que dans les arts.  En 1957, son ouvrage Biogeography: An Ecological Perspective marque un tournant dans les études écologiques et lui assure une reconnaissance universelle. Toute l’œuvre de Dansereau souligne et précise l’importance de la collaboration entre les espèces vivantes, s’opposant ainsi à la théorie de l’évolution de Darwin basée sur la compétition. Cette vision intégratrice inclut les êtres humains dans ce que Arthur George Tansley appelait déjà un écosystème en 1935. Professeur dans diverses universités québécoises et américaines, Pierre Dansereau a toujours prôné l’interdisciplinarité, un concept peu prisé dans le Québec fermé des années 50. À cette époque, il poursuivit ses recherches et son enseignement dans un contexte plus ouvert aux États-Unis.
Appel de texte – Écosystème

Date limite : 11 mars 2018

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élaborer une collection de textes théoriques qui explorent les relations entre les arts actuels et numériques et les différentes sphères de l’activité humaine. De cette idée générale est né le projet de la collection ÉCOSYSTÈME, une collection de textes numériques, nourrie par divers auteurs issus d’un vaste horizon de pratiques, du domaine de la pensée et de la recherche en création. Dans ce contexte, la notion d’écosystème multiplie les rencontres et les échanges entre les êtres et les systèmes culturels, historiquement isolés les uns des autres. Cette démarche de recherche et d’archivage vise à mettre en lumière des rencontres et des échanges entre les domaines de la création actuelle. Elle s’appuie sur les processus d’hybridation naturelle et culturelle qui participent au mécanisme global de l’évolution des pratiques. Un appel de textes annuel est lancé pour constituer graduellement cette collection. Les contributions seront accessibles sur une plateforme web. LA CHAMBRE BLANCHE souhaite élargir son lectorat et lui faciliter l’accès à des contenus par les terminaux mobiles et les canaux de diffusion virtuels.

Pour son deuxième volet de la collection, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteurs, praticiens et chercheurs concernés de près ou de loin par la question de la danse. Le centre s’adresse aux collaborateurs et aux praticiens issus des écoles de danse, des universités, des milieux underground, qui conjuguent la pratique à d’autres domaines de l’activité humaine, tels que le processus chorégraphique, les démarches comportementales, etc. Nous nous intéressons autant aux approches classiques de la danse actuelle, au point de vue des historiens de la danse, aux chorégraphes, qu’aux recherches expérimentales. Nous recherchons des propositions qui nous transporteront dans l’univers de la danse en termes de mouvance corporelle et de rythme, d’espace occupé par le corps exalté, de performance où s’entremêlent la technique et l’improvisation.

Le centre offre :
• Des honoraires de 80$/feuillet

La proposition doit comprendre :
• Une brève description du texte à venir (100 mots)
• Un curriculum vitæ à jour (3 pages)
• Une biographie (100 mots)

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHE au plus tard le 11 mars 2018 à l’adresse suivante: recherche [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca en spécifiant «Collection ÉCOSYSTÈME» dans l’intitulé du courriel.

* Pierre Dansereau (1911-2011) est considéré comme l’un des fondateurs de l’écologie contemporaine. La réflexion humaniste de ce québécois puise dans les sciences naturelles,  sociales et humaines, aussi bien que dans les arts.  En 1957, son ouvrage Biogeography: An Ecological Perspective marque un tournant dans les études écologiques et lui assure une reconnaissance universelle. Toute l’œuvre de Dansereau souligne et précise l’importance de la collaboration entre les espèces vivantes, s’opposant ainsi à la théorie de l’évolution de Darwin basée sur la compétition. Cette vision intégratrice inclut les êtres humains dans ce que Arthur George Tansley appelait déjà un écosystème en 1935. Professeur dans diverses universités québécoises et américaines, Pierre Dansereau a toujours prôné l’interdisciplinarité, un concept peu prisé dans le Québec fermé des années 50. À cette époque, il poursuivit ses recherches et son enseignement dans un contexte plus ouvert aux États-Unis.

http://www.chambreblanche.qc.ca/fr/chambreblanche/appel-d-offres/99309/

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Call for Curatorial expressions of interest

As a new initiative, Latitude 53 is interested in exploring how artists can benefit from having their work shown and contextualized with other artists in a small group setting. Latitude 53 looks to match artists who are exploring similar themes or working within similar practices of creation. Latitude 53 looks to present exciting opportunities for artists to form new insights about their work by organizing small group exhibitions of 2–5 artists.

To this end, Latitude 53 is seeking a curator, writer, or other facilitator to work on a peer-to-peer basis in the realization of each group project for an extended period, in an artist-centred context. Latitude 53 hopes to enhance each artist’s individual work through curation and writing while maintaining an equitable relationship between all contributors. We are specifically interested in considering both those with experience working as curators and those coming to the project from other disciplines, and hope that interested parties will tell us about what their own practices or backgrounds might bring to a possible project.

Latitude 53 is specifically seeking facilitators or curators interested in the following broad themes:

Collections, ethnographies, or relationship and network interactions
Finding absurdity or tragedy in everyday life, or playing with clashing models of identity
Form and materiality, especially where design, performance, or everyday objects intersect with more formal practices
While Latitude 53 is specifically interested in the creation of group shows, the outcome of this call may differ depending on what would function best for the artists selected and the collaborative process itself—we remain open to projects manifesting in forms beyond gallery exhibitions.

Those interested in submitting should include in their proposal:

Statement of interest detailing your own approach to at least one of these themes;
Curriculum Vitae (Up to 4 pages);
Applicable samples of your work in related areas (images of curated exhibitions or artworks, excerpts or short texts, other media as appropriate for your field—if applicable, audio/video work via dropbox or vimeo link);
Optionally, a link to a website with examples of previous projects or other biographical information;
Contact information
Please include all written material as PDF files, and send submissions by email only to program [arobas] latitude53 [point] org with “Individual submission” in the subject line.

http://latitude53.org/calls

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Appel à proposition : Commissaire d’exposition et participation à une tournée de délégation de commissaires autochtones à travers le Québec

Date limite d’envoi des dossiers : 28 février 2018

Dates de l’exposition : Février-Avril 2019 (dates exactes à déterminer)

Dates de la tournée de la délégation de commissaires : À déterminer (été 2018)

Durée du contrat : Mai 2018-Mai 2019

Salaire : 50 000$

Délégation

Une délégation de 11 commissaires autochtones établis et émergents du Canada iront à la rencontre d’artistes de quelques communautés autochtones du Québec pour une période de deux semaines au cours de l’été 2018 (dates précises à déterminer). Cette délégation sélectionnée par l’ACC-CCA permettra à ces commissaires de découvrir les artistes autochtones qui habitent à l’extérieur des grands centres urbains du Québec. L’objectif est d’encourager le développement de relations continues entre cette délégation de commissaires et les artistes des communautés sélectionnées. À cet égard, chaque communauté aura un hôte qui recevra et accueillera la délégation, établira le protocole et aidera à façonner ces relations. Cette délégation remettra en question le climat artistique actuel, les rôles existants et la représentation de l’art autochtone, en plus de partager et échanger des méthodologies et des stratégies de commissariat. L’un.e de ces commissaires aura été sélectionné.e par ce présent appel à proposition afin d’élaborer une exposition au Musée d’art de Joliette dont une partie du contenu de l’exposition reflètera son expérience au sein de la délégation de commissaires.

Exposition

Le Collectif des Commissaires Autochtones (CCA-ACC), en partenariat avec le Musée d’art de Joliette, propose à un.e commissaire invité.e d’élaborer une exposition d’artistes autochtones qui sera présentée au Musée d’art de Joliette de février à avril 2019. Le/la commissaire choisi.e en concertation avec le Musée d’art de Joliette concevra une exposition collective basée sur une thématique qui réfléchit à la portée des pratiques artistiques autochtone au Canada et tout particulièrement au Québec. Il/elle devra aussi tenir compte des activités et de la nature du projet Tiohtià:ke et de ses rencontres avec les artistes des communautés autochtones lors de la tournée de la délégation de commissaires à l’été 2018. Le/la commissaire développera et produira le contenu thématique et le commissariat de l’exposition, incluant le programme de médiation s’y associant, en dialogue avec l’équipe du Musée d’art de Joliette.

Le projet Tiohtià:ke

Le projet Tiohtià:ke est un ambitieux cycle de deux ans de programmation qui permettra d’établir de nouveaux réseaux et relations par l’entremise de stratégies telles la formation d’une délégation commissariale, des résidences in situ, des expositions et des publications et qui réunit des commissaires, des artistes et des écrivains autochtones à travers le Québec et le Canada. Tiohtià:ke [“Djo-dja-gué”], est le nom Kanien’kéha (Mohawk) pour la ville de Montréal qui se traduit par: “Où les nations se divisent”. L’histoire orale nous dit que cet endroit est un site ancien pour créer, maintenir et célébrer les relations de nation à nation par le biais de cérémonies et de protocoles. L’ACC-CCA propose de revisiter le rôle ancestral de Tiohtiá:ke, en l’utilisant comme le paradigme dans lequel établir des cadres de production créative et d’engagement.

Le Collectif des Commissaires Autochtones

Le CCA-ACC est un organisme de services nationaux dans le domaine des arts autochtones qui appuie, promeut et représente publiquement les commissaires, les artistes et les professionnels des arts au sein du Canada depuis plus de 11 ans. Le CCA-ACC soutient les commissaires et artistes autochtones par le mentorat, la recherche, les expositions, la commande d’articles, la diffusion et la tenue de colloques et de rassemblements à grande échelle.

Le Musée d’art de Joliette

Le Musée d’art de Joliette se présente aujourd’hui comme le plus grand musée d’art au Québec en dehors des grands centres urbains. S’adressant à un public de tous les âges, le Musée d’art de Joliette inscrit ses actions dans une démarche de démocratisation culturelle visant à rendre accessibles les connaissances émergentes dans le domaine des arts visuels. La diffusion de ces connaissances se concrétise par la mise sur pied d’expositions permanentes et temporaires ainsi que par la publication de catalogues, la mise en circulation d’expositions, la réalisation de projets hors les murs, le prêt d’œuvres d’art et un programme de visites commentées et d’activités éducatives et culturelles (conférences, rencontres-causeries, concerts, lectures publiques et voyages culturels).

Salaire

Le/la commissaire sélectionné.e recevra un salaire de 50 000$ pour un contrat qui s’étendra de mai 2018 à mai 2019, couvrant tous les coûts et droits d’auteur associés à son travail. Le CCA-ACC fournit au/à la commissaire un mentorat, du soutien et des ressources ; l’équipe commissariale et administrative du Musée d’art de Joliette supervisera la mise en place du projet au Musée. Les propositions seront évaluées sur la qualité de l’exposition, la singularité du concept et la conformité aux consignes de l’appel à candidature. Toutes les candidatures déposées seront considérées comme complètes et examinées en conséquence. Toute candidature incomplète ou dupliquée sera immédiatement écartée.

Critères de sélection

Pour être éligible, les candidat.es doivent être d’origine autochtone (Premières Nations, Métis ou Inuit) de n’importe quelle région du territoire que l’on connait sous le nom de Canada. De plus, les candidat.es devront prouver qu’ils/elles ont le talent et la motivation pour contribuer de manière significative au développement de l’art contemporain autochtone au Canada. D’autre part, ils/elles doivent être capables de travailler de manière autonome et aussi au sein d’une équipe et faire preuve de fortes compétences en communication tant à l’oral qu’à l’écrit, dans au moins l’une des deux langues, anglais ou français.

Candidature

Le CCA-ACC encourage fortement les propositions innovatrices dans leur concept, qui introduisent de nouveaux artistes au public du Musée d’art de Joliette, dont quelques- uns rencontrés lors de la tournée de la délégation de commissaires, et livrent des outils critiques pour penser l’art contemporain autochtone au Canada.

Les propositions doivent contenir :

1. Un texte d’intention décrivant le projet d’exposition qui est relié aux artistes autochtones du Québec ainsi qu’aux artistes autochtones à l’extérieur du Québec. Le projet se précisera suite aux visites de la délégation de commissaires.

2. Un curriculum vitae précisant la formation, les expériences professionnelles et tout autre renseignement pertinent.

3. Une sélection représentative de quelques projets réalisés qui permettent de comprendre l’approche particulière du/de la candidat.e, présentée sous forme d’images, de textes, de vidéos ou de liens vers des sites Internet.

Nous aimerions remercier le Conseil des Arts du Canada et le programme de financement Nouveau Chapitre qui permet la réalisation de cette initiative.

Les candidatures peuvent être envoyées par courriel à : tiohtiake [arobas] acc-cca [point] com

Pour plus d’informations ou questions, vous pouvez contacter la coordonnatrice du Projet Tiohtià:ke, Camille Larivée, à la même adresse courriel indiquée ci-dessus.

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2018 Nocturne Call for Curator(s)

The Nocturne: Art At Night Society (NOCTURNE) and Aboriginal Curatorial Collective–Collectif des commissaires autochtones (ACC-CCA) are pleased to announce this joint call for curator/curatorial team to organize anchor projects to be mounted at NOCTURNE 2018, scheduled for Saturday, October 13th 2018 between 6pm and 12-midnight. This opportunity is for Indigenous curators, artists, collectives, writers, researchers, and others interested in engaging Indigenous-led projects and expanding curatorial approaches to public programming within a contemporary art context. Projects that are conceptually experimental or innovative, introduce new artists to Halifax audiences, and deliver theoretical tools to think about contemporary Indigenous art in Canada are highly encouraged. There are no cultural-specific requirements or expectations for projects. Indigenous applicants will have full curatorial control and freedom to work with whomever they want.

The selected applicant will receive a curatorial fee of $10,000 for development of theme, selection of artists, and administration of the Anchor Project program. Curator(s) will develop the anchor project program with selected artists and identify sites (and secure necessary site permissions from the property owners) as part of the role. Artist fees for curator-selected artists will be organized and administered by the curator through funding granted to the partnering organizations. Artist projects and sites should be well defined before releasing funds to artists (a timeline and deliverables schedule will be presented to the curator at kick off meeting). Further support in the form of a budget for exhibition materials and production (to be developed in collaboration with ACC-CCA/NOCTURNE), installation assistance, design, promotion, and full documentation to be provided by NOCTURNE.

Submission Deadline: Thursday, March 15th, 2018

About Aboriginal Curatorial Collective–Collectif des commissaires autochtones (ACC-CCA)
ACC-CCA is a National Indigenous Arts Service Organization (NIASO) that supports, promotes and advocates on behalf of Indigenous curators, critics, artists and representatives of arts and cultural organizations. The ACC-CCA develops and disseminates curatorial practices, innovative research and critical discourses on Indigenous arts and culture. ACC-CCA builds equitable spaces for Indigenous artists and curators by fostering cultural exchange, collaboration and growth within the Canadian arts ecology. ACC-CCA is not bound to traditional wall-hanging arts, proposed projects are encouraged to consider all artistic disciplines and methods of engagement. acc-cca.com

About Nocturne: Art at Night Society (NOCTURNE)
NOCTURNE is a yearly fall festival that brings art and energy to the streets of Halifax and Dartmouth each October. This event showcases and celebrates contemporary arts and culture through various locations in downtown Halifax all free to the public. Nocturne is designed and planned largely by volunteers is an opportunity for everyone to experience the art of Halifax in a whole new light. At the core, Nocturne’s mandate is to provide equal opportunities to artists from all over to show their work to new audiences. The Nocturne festival brings 35,000 people to the streets of Halifax each year. Nocturne is a non-profit organization and has been operating successfully for 10 years, 2018 will be the 11th year for the festival. nocturnehalifax.ca

About the Site(s)
Nocturne’s Anchor Projects program focuses primarily on 5-8 site-specific installations and performance art activations at sites across Halifax and Dartmouth. HRM liaisons will assist with necessary permissions for anchor project sites on HRM property. Curator(s) working with NOCTURNE will develop the Anchor Projects program as well as a theme for the 2018 festival. Other artists (administered by NOCTURNE through the Beacon Project and Community Group + Gallery programs) will also respond to this theme. NOCTURNE is responsible for all artist-fees for selected Beacon projects and will organize a jury to select those additional projects.

Materials Required for Proposal:

Brief letter of introduction including a brief curatorial vision of how you will pursue the festival.
Biographies of Curator(s) (max 300 words) and CVs (max 3 pages).
Images/links to completed exhibitions/projects (max 5 total) that convey an impression of your
curatorial approaches, achievements, and interests.
Experience in curating a large festivals or exhibitions considered an asset.
Selected applicants will be invited to participate on the Nocturne Programming Committee including the Jury of Beacon Projects. Selected applicants are expected to promote Anchor Projects and the festival as a whole, be available to present updates to the Nocturne Board of Directors, be available for media interviews and host 1-2 presentations regarding the curatorial vision leading up to the festival.

While out of town applicants are encouraged to apply it is important to note that on site meetings will be important and NOCTURNE does not have capacity to grant travel funding at this time. Curators would be encouraged to apply for additional travel expense funding from home provinces and the Canada Council for the Arts.

Curatorial compensation: $10,000

Submitting Your Proposal

Please compile materials into a single PDF (max file size 20MB)
Email PDF to director [arobas] nocturnehalifax [point] ca AND director [arobas] acc-cca [point] com
Use subject heading: NOCTURNE CURATOR PROPOSAL 2018
Please note that submissions without this subject heading or sent to email addresses at ACC-CCA or NOCTURNE other than those listed above may be missed. If you do not receive a confirmation email within 2 weeks after submitting, check the sending address. Incomplete submissions cannot be considered; please be sure to include all requested materials in your PDF.
Submission Review and Selection

A jury comprising ACC-CCA and NOCTURNE members will review all complete proposals received by the submission deadline, and the successful applicant will be notified in April 2018. Upon confirmation of participation, theme, artist selection and project development will begin immediately thereafter. Any general questions may be addressed to either of the above emails in advance of submission deadline.

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Prix Sobey pour les arts 2018 – Appel de candidatures

La Fondation Sobey pour les arts et le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) ont lancé aujourd’hui l’appel de candidatures pour le Prix Sobey pour les arts 2018, la prestigieuse distinction du domaine de l’art contemporain au Canada. Le prix est décerné chaque année à un artiste canadien âgé de 40 ans ou moins qui a présenté ses œuvres dans une galerie d’art publique ou commerciale au cours des 18 derniers mois précédant sa mise en candidature. La date limite de dépôt des candidatures d’artistes est le 2 mars 2018.

Créé en 2002 par la Fondation Sobey pour les arts, le Prix Sobey pour les arts offre aux artistes contemporains canadiens une chance unique de bénéficier d’une visibilité sur les scènes nationale et internationale. Des bourses totalisant un montant de 240 000 $ CAD seront octroyées, dont 100 000 $ au grand gagnant, 25 000 $ à chacun des quatre autres finalistes, et 2 000 $ aux vingt autres artistes figurant sur la liste préliminaire. Les œuvres des cinq finalistes sélectionnés parmi une liste préliminaire de 25 candidats représentant cinq régions du Canada sont présentées dans le cadre d’une exposition spéciale qui se tient en alternance au Musée des beaux-arts du Canada et dans d’autres institutions muséales du pays.

La liste préliminaire des nommés 2018 sera annoncée le 17 avril prochain, alors que la liste des finalistes sera dévoilée le 29 mai. L’exposition des œuvres des cinq artistes finalistes sera présentée au Musée des beaux-arts du Canada du 3 octobre 2018 au 10 février 2019. Le lauréat du Prix Sobey pour les arts 2018 sera annoncé le 14 novembre 2018 lors d’un gala au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa.

Le jury international 2018, présidé par la conservatrice principale de l’art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada, Josée Drouin-Brisebois, sera composé de conservateurs des cinq régions canadiennes désignées (les Provinces de l’Atlantique, le Québec, l’Ontario, les Prairies et le Nord, la côte ouest et le Yukon) et d’un juré international.

Pour obtenir de plus amples renseignements ou consulter les modalités de mise en candidature, veuillez visiter beaux-arts.ca/sobey, ou communiquer avec : Prix Sobey pour les arts, aux soins du Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, C.P. 427, Succursale A, Ottawa (Ontario), K1N 9N4.

 

À propos du processus de sélection du Prix Sobey pour les arts

Le Musée des beaux-arts du Canada acceptera les candidatures pour le Prix Sobey Art 2018 d’agents et d’institutions reconnus. Le jury supervisera le processus de sélection. À partir d’une longue liste de 25 candidats, les membres du jury sélectionneront cinq artistes finalistes par région. Le jury choisira alors un finaliste par région, dont l’œuvre fera partie l’exposition du Prix Sobey pour les arts 2018. Le jury déterminera également le lauréat du prix de $ 100 000 CAD.

À propos du Prix Sobey pour les arts

Depuis sa création, le Prix Sobey pour les arts a mis en lumière 350 artistes canadiens grâce à sa liste préliminaire. Pour les récipiendaires, le Prix Sobey pour les arts est devenu une marque de distinction qui apporte aux artistes une reconnaissance nationale et internationale. Au nombre des anciens gagnants du prix figurent : Jeremy Shaw, Brian Jungen, Jean-Pierre Gauthier, Annie Pootoogook, Michel de Broin, Tim Lee, David Altmejd, Daniel Barrow, Daniel Young & Christian Giroux, Raphaëlle de Groot, Duane Linklater, Nadia Myre, et Abbas Akhavan. La lauréate du Prix Sobey pour les arts 2017, Ursula Johnson, a été annoncée le 25 octobre 2017 à l’Art Museum at the University of Toronto.

 

https://www.beaux-arts.ca/pour-professionnels/media/communiques/prix-sobey-pour-les-arts-2018-appel-de-candidatures

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Appel de textes – ÉCOSYSTÈME

Pour une deuxième année, LA CHAMBRE BLANCHE poursuit sa collection de textes théoriques qui explorent les relations entre les arts actuels et les différentes sphères de l’activité humaine. La collection ÉCOSYSTÈME est une collection de textes numériques, nourris par divers auteures et auteurs issus d’un vaste horizon de pratiques, de domaines de la pensée et de la recherche en création. Pour le deuxième volet de la collection ÉCOSYSTÈME, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteures/auteurs, praticiennes/praticiens et chercheures/chercheurs concernés de près ou de loin par la danse. La date limite pour soumettre votre proposition est le 11 mars 2018.

Plus de détails sur notre site Web

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Appel à candidatures pour le programme de bourses de recherche de l’Institut canadien de la photographie pour l’année 2018

L’Institut canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada renouvelle cette année son appel à candidatures visant à soutenir la recherche savante sur l’histoire et la critique de la photographie. Le programme s’adresse aux spécialistes de la photographie – historiens, conservateurs, et chercheurs indépendants – et autres professionnels du domaine des arts visuels et de la muséologie, et de disciplines connexes en sciences sociales œuvrant au Canada et ailleurs dans le monde. Les personnes intéressées ont jusqu’au 31 mars 2018 pour soumettre leur candidature.

« Les chercheurs lauréats des bourses 2017 ont révisé plusieurs pans de la collection et nous attendons avec enthousiasme les propositions 2018 », a souligné la directrice de l’Institut canadien de la photographie, Luce Lebart. « Cette année, seront considérées en priorité, les recherches en rapport avec la collection sur les origines de la photographie et celles de l’Office national du film et du Musée canadien de la photographie contemporaine. De même une attention spéciale sera apportée aux sujets relatifs aux commandes et missions photographiques ».

Le programme de bourses comporte une résidence à plein temps au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa. Les candidats retenus seront aidés par les équipes du Musée et auront accès à ses infrastructures. Le montant maximal des bourses s’élève à 10 000 $ CA chacune, dépenses et allocations comprises.

Chaque projet sera évalué par un comité de sélection constitué de spécialistes en fonction d’un ensemble de critères parmi lesquels, l’originalité, les objectifs, la faisabilité de la proposition et les contributions potentielles au domaine de la photographie. Les propositions retenues devront également favoriser un accès accru aux collections de l’Institut tout en démontrant leur pertinence pour la communauté de chercheurs.

De plus amples renseignements sur les modalités sont disponibles sur le site beaux-arts.ca/icp/recherche/bourses

Rédigées en anglais ou en français, les demandes de renseignements et les candidatures (en format PDF) doivent être envoyées à l’adresse électronique suivante : boursesderechercheicp [arobas] beaux-arts [point] ca

À propos de l’Institut canadien de la photographie
L’Institut canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada est un pôle de partage, de collecte et de questionnement de la photographie sous toutes ses formes. L’Institut a été créé en 2015 et officiellement inauguré en octobre 2016. Ses collections sont fondées sur celle du Musée des beaux-arts du Canada. L’Institut canadien de la photographie bénéficie du soutien exceptionnel de la Banque Scotia – Partenaire Fondateur de l’ICP, du fonds Archives of Modern Conflict (AMC) et de la et de la collection Archive of Modern Confict comme de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Pour de plus de renseignements, visitez beaux-arts.ca/icp et suivez l’ICP sur Instagram @canadianphotoinstitute

À propos du Musée des beaux-arts du Canada
Le Musée des beaux-arts du Canada abrite la plus importante collection d’œuvres d’art ancien et actuel canadien au monde. En outre, il réunit une prestigieuse collection d’art européen du XIVe au XXIe siècles, d’importantes œuvres autochtones, américaines et asiatiques ainsi qu’une collection remarquables d’estampes, de dessins et de photographies. Depuis sa fondation en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada joue un rôle clé sur la scène culturelle canadienne. L’une de ses principales missions consiste à accroître l’accès à l’excellence en matière d’œuvres d’art pour tous les Canadiens. Pour de plus amples renseignements, visitez beaux-arts.ca et suivez le musée sur Twitter sur @MBACanada.

À propos de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada
La Fondation soutient le Musée des beaux-arts du Canada dans la réalisation de son mandat en lui fournissant l’appui financier additionnel dont il a besoin pour remplir son rôle de chef de file auprès de la communauté des arts visuels, au Canada et à l’international. Ensemble, la philanthropie privée et le soutien du public permettent au MBAC de maîtriser les savoirs et de préserver la richesse des arts visuels au Canada. La Fondation accepte les dons immédiats et différés pour les projets spéciaux et les fonds de dotation. Pour de plus amples renseignements sur les possibilités de don et les avantages, veuillez consulter fondationmbac.ca et nous suivre sur Twitter sur @NGC_Foundation,

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NUIT BLANCHE WINNIPEG
Saturday, September 29, 2018

Call for Curatorial Proposals
Budget: $25,000
DEADLINE: March 11, 2018

GUIDELINES FOR APPLICATION

Nuit Blanche Winnipeg is pleased to announce our inaugural Call for Curatorial Proposals for a major site for Nuit Blanche Winnipeg – Saturday, September 29, 2018.

Nuit Blanche Winnipeg invites proposals from Canadian curators for one to three site-specific artist projects that will activate Old Market Square in the heart of Winnipeg’s Exchange District for Nuit Blanche Winnipeg 2018. Proposals should indicate the artists they intend to work with and submit preliminary plans for the artworks. The artworks should be thoughtful, dynamic, accessible to the thousands of people participating in this free public event, and should utilize visual elements that activate outdoor spaces in the night.

The total budget is $25,000 and must cover all costs of designing, commissioning and installing the Nuit Blanche Winnipeg artwork(s) including but not limited to: curatorial fees, artist fees, taxes, travel, materials, fabrication and installation, insurance and deinstallation/site restoration. A contingency line is recommended. The selected curator will collaborate with the Nuit Blanche Winnipeg team on all aspects of the installation process.

These works will be the “featured pieces” of the night.

ABOUT NUIT BLANCHE WINNIPEG (NBW)

Nuit Blanche Winnipeg is a free, all-night contemporary art celebration that attracts thousands of people to three urban zones, Downtown, the Exchange District and St. Boniface. Every year, individual artists, galleries, cultural organizations and independent curators open their doors, patios, rooftops and parks, and stay open late for one special night, offering a unique array of exhibitions, installations and performances. In addition to the independent community projects we hold several juried calls for works.

The first NBW took place on Saturday, September 26, 2010, and several thousand-people interacted with and explored the over 35 events. In 2017 we saw well over 20,000 attendees exploring the 115 art events and the community.

This Call for Curatorial Proposals is generously sponsored by the Winnipeg Arts Council, Nuit Blanche Winnipeg’s Producing Partner. Culture Days Manitoba is the non-profit organization that runs Nuit Blanche Winnipeg.

INSPIRATION / PAST EVENTS

In 2016, we presented two artworks by featured artists Caitlind r.c. Brown and Wayne Garrett. CLOUD and The Deep Dark transformed Winnipeg for one evening.

In 2017, our featured artist was Khan Lee, whose Red, Green and Blue transformed a dark parking lot into an illuminated, colourful playground.

As the budget for 2018’s featured work is almost double that of previous years we are expecting the scale of 2018’s featured works to reflect this.

ABOUT THE SITE

Old Market Square

Many outdoor sites are activated during Nuit Blanche Winnipeg with Old Market Square and the surrounding areas being one of the most popular. Situated in the historic Exchange District, Old Market Square is in the center of a large number of the events of the night. At least one of the proposed projects must be located in Old Market Square. Foot traffic in Old Market Square is expected to be between 10,000 and 20,000 people. For more information:

ELIGIBILITY AND CRITERIA

Curators must have experience developing and installing artists’ projects, and the proposal should have a strong conceptual foundation. Nuit Blanche Winnipeg offers an opportunity to bring contemporary art to a wide audience, to activate our public places at night and to celebrate the unique spaces of Winnipeg. The artistic merit of the proposal will be the key criteria in selecting the curator but the following points are critical:

  • The curator and artists must be residents of Canada.
  • The proposed project(s) must be free to all and must be open between 6pm and 4am on Saturday September 29, 2018. The project must happen rain or shine.
  • The proposed project(s) must be of a significant scale and utilize visual elements that activate outdoor spaces at night.
  • At least one of the proposed projects must be located in Winnipeg’s Old Market Square.
  • The project(s) must be unique, and offer “entry points” for a wide audience.
  • The project(s) must have the potential to enhance the programming of Nuit Blanche Winnipeg.
  • The project(s) must be suitable for all ages and accessible to people of all physical abilities.
  • The project(s) must be feasible from budgetary, logistical and safety perspectives.

The proposed work does not need to be new and can have been presented before. We would prefer that the work has not been presented in Winnipeg already.

APPLICATION REQUIREMENTS

To apply, curators must fill out the submission form by March 11, 2018 (11:59pm CST), that includes:

  • A curatorial statement and foundational concept for the proposal as a whole.
  • Description of the proposed artist project(s) (1000 words max total).
  • CVs for all participating artists and curators.
  • Short bios (max 1 page each) for the curator(s) and artist(s) describing their work and any other relevant information can also be submitted.
  • $25,000 budget that includes all costs relating to the conception, design, development, fabrication and installation, insurance and deinstallation/site restoration and including all artist and curatorial fees and taxes as well as all travel, per diem and accommodation costs required.
  • Timeline for project development, fabrication and installation (note: Nuit Blanche Winnipeg will assist with some installation details).
  • Up to 20 images (or combination of video and images) representing your body of curatorial work and the work of the artists you are proposing.

SUBMISSION AND NOTIFICATION

The complete proposal package must be submitted via the online submission form on or before 11:59pm CST on Sunday, March 11, 2018. All applicants will receive an automated e-mail to confirm receipt of their application. For any questions, email us at info [arobas] nuitblanchewinnipeg [point] ca. Please note: late or incomplete applications will not be accepted.

All applications will be reviewed by a peer jury organized by Nuit Blanche Winnipeg and will include practicing artists and arts professionals, curators, and production personnel. It is our goal to notify the selected curator by Friday, April 20, 2018.

Contact:
Melissa Courcelles
info [arobas] nuitblanchewinnipeg [point] ca
Website: www.nuitblanchewinnipeg.ca
Facebook: NuitBlancheWinnipeg
Twitter: @nbwpg
Instagram: @nbwpg  #NBWPG

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Appel à projet curatorial / Call for a curatorial project

réception des avant-projets avant le 1er avril 2018

Détails, modalités et fiche de candidature télécharger le pdf
Download Application Form: pdf format

Plus d’infos sur : ensa-bourges.fr

La Box _École nationale supérieure d’art de Bourges
Chloé Nicolas
9, rue Édouard-Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
France

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Appels de textes

esse 94 : Travail
Date de tombée : le 1 avril 2018

Les métamorphoses du travail ont eu des incidences sur les activités marchandes et non marchandes des artistes, soit que leur pratique artistique s’inspire de leur vie de travailleur, soit qu’elle patisse de leurs activités de survie économique.  Esse invite les auteur.e.s à proposer des textes autour de ces questions dans le dossier Travail.

http://esse.ca/fr/appeltextesfr