La Liste: 8 mai 2015

Épistola - Mathieu Arsenault et Mathieu Léger
ÉpistolaMathieu Arsenault et Mathieu Léger chez Imago

Programmation des membres de l’AGAVF

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Mathieu Arsenault et Mathieu Léger – Épistola
en cours

Jacinthe Loranger en résidence
du 1er au 17 mai 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Michael DeForgeTous les chiens sont des chiens
Commissaire : Jason St-Laurent
exposition organisée et présentée par la Galerie SAW Gallery en association avec la Scène Ontario du Centre national des arts
du 30 avril au 4 juillet 2015
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Corrie Peters, Steven Leyden Cochrane, Sarah Ciurysek et Shane KrepakevichLa tristesse est le cinquième état de la matière
Ufuk Guéray, commisaire
du 30 avril au 6 juin 2015
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Jennifer LefortChromadose
du 30 avril au 30 mai 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Patrick Sternon – Oxymoron
du 12 mars au 15 mai 2015

Roger Lafrenière et Douglas Smith – divergences
du 21 mai au 31 juin 2015
vernissage: 21 mai dès 17h
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Claudie Landry, François Bordeleau, Marie-France Robichaud et Jennifer-Anne Rousselle Exposition annuelle des finissantes et finissants du Département des arts visuels de l’Université de Moncton
du 17 avril au 31 mai 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)
Re:flux festival de musique et d’art sonore
du 28 au 31 mai 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Joseph Muscat – Simulacrum
du 9 mai au 8 juin 2015
v
ernissage : le jeudi 14 mai à 17 h
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Diagonale + Biennale internationale d’art numérique – Montréal – 2 juin
Exposition internationale d’estampe numérique miniature – Ottawa 1er juillet
Nuit blanche Ottawa – Gatineau – 15 mai
Internationale d’art miniature – Lévis – 15 mai
Galerie Karsh-Masson – Ottawa – 1er juin
Agence TOPO – Montréal – 20 mai
Folie/Culture – Québec – 30 juin
Panache art actuel – Sept-Îles – 15 mai
art[o] – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er juin
CIRCA – Montréal – 15 mai
Centre d’artistes Voix Visuelle – Ottawa – 17 mai

2. appels en anglais du Canada

INF4RNO – Connexion ARC – Fredericton – 29 mai
Nuit Blanche – Saskatoon – 17 mai
Grow op – Toronto – 30 septembre
InterAccess Emerging Artists Exhibition – Toronto – 18 mai
Trinity Square Video – Toronto – 15 mai
Kapsula – Summer school – 15 mai
Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre – Sackville – 15 mai
TUFF – Toronto – 1er juin
Western Front – Vancouver – en tout temps
Artspace – Peterborough – 5 juin
AKA artist-run – Saskatoon – 31 mai
Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival – Ottawa – 15 mai

3. appels internationaux

Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Marseille – 31 mai
EVA International – Ireland’s Biennial – 15 juin
Fonds international pour la promotion de la culture – en cour
torinoPERFORMANCEART – Turin – 31 juillet
International Biennial of Portrait – Utrecht – 25 mai
4th Ghetto Biennale 2015 – Haïti – 5 juillet
curatorial proposals for the 2016 and 2017 Impakt Festival – Utrecht, Pays-Bas – 25 mai
Addis Video Art Festival – Addis Ababa, Éthiopie – 1er août
KLEX 2015 – Kuala Lumpur – 1er juin
Junk with art – recherche en cours
ART Habens – 23 mai
Artits’ Association MUU – video performances – 15 juin
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Marseille – 31 mai
womenartconnect – 15 mai
:60 Leap second festival – internet – 25 juin
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates
maps-dna-and-spam – internet – sans date de tombée
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin

4. résidences

Centre Sagamie – Alma – 15 juin
Live works performance act award – Italie – 12 mai
Suddenly Residencies – Bruxelles – 7 juin
Guttenberg arts space and time artist residency – New Jersey – 15 mai
Zocalo – Longueuil – 1er juin
Balmoral fellowships – Kuenstlerhaus Schloss Balmoral – Bad Ems, Allemagne – 30 juin
Centre international des Récollets – Paris – 17 juin
40mcube – France – 19 juin
L’Estive – Glassbox Espace d’Art – 30 mai
Vaste et vague – Carleton-sur-Mer, Québec – 1er décembre
Studio XX – Montréal – 22 mai
Nos lieux communs – Dijon – 31 mai
photographe – Midi-Pyrénées – 31 mai
Résidence d’artistes photographie – Bagnères de Bigorre – 31 mai
La Fragua Artist Residency – aucune date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Green Line Southeast Transitway Public Art Master Plan – Calgary – 22 mai
Bosa Development Corporation – North Vancouver – 19 juin
Salmon Art Project – Coquitlam, Colombie-Britannique – 12 mai
Seattle-Tacoma International Airport – 14 mai
North East Transit Garage – Edmonton – 19 mai

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

link twitter facebook

 

 

1. appels en français du Canada

 

DIAGONALE + BIAN 2016
APPEL À PROJETS | ART NUMÉRIQUE
Date de tombée: 2 juin 2015

Diagonale s’associe à la Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN) pour sa 3ème édition et lance un appel à projets dont les spécificités lieront le mandat du centre et la thématique 2016 de la biennale: AUTOMATA. Les commissaires et les artistes sont invités à soumettre une proposition jusqu’au 2 juin 2015, 00h. Le projet retenue s’inscrira dans la programmation officielle de BIAN et sera présenté à Diagonale de mai à juin 2016 (dates exactes à confirmer).

AUTOMATA
L’art fait par les machines pour les machines

Ici il est question d’immortalité. Un questionnement sur l’évolution humaine.
Non seulement la vie dans cette nouvelle société qu’on peut déjà pressentir, mais ce que deviendra la notion d’art lorsqu’on aura atteint le point dit de singularité.La singularité est ce moment où les machines, ici pris dans son sens le plus large, seront aussi ou plus intelligentes que l’être humain. Le développement de l’intelligence artificielle permettra certainement l’extension de nos vies mais aussi laisse présager que les machines seront la prochaine étape de notre évolution. Les machines seront-elles capables d’esthétisme face à nous et à leurs semblables?


Diagonale
Diagonale  est un centre de diffusion dédié à l’art contemporain qui favorise, au travers de sa programmation, des propositions d’artistes et commissaires au sein desquelles s’inscrit la fibre tant en terme de matière que de concept. Soucieux de participer au rayonnement de la scène artistique locale, Diagonale tend également à développer des projets nationaux et internationaux.

Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN)
BIAN est une grande exposition, ponctuée de vernissages et d’événements spéciaux, qui propose un parcours artistique entièrement dédié à l’art numérique. Elle réunit les grands lieux de la création contemporaine à Montréal et propose une palette éclectique d’œuvres et d’artistes contemporains, locaux et internationaux.

Rassemblés dans un document PDF n’excédant pas les 12 meg, le dossier doit comprendre :

•                Curriculum vitae
•                Démarche artistique
•                10 à 15 images
•                Liste descriptive des images envoyées
•                Proposition de projet
•                Dossier de presse, s’il y a lieu
.               Des liens vidéos, s’il y a lieu

Merci de faire parvenir vos propositions par courriel à coordination [arobas] artdiagonale [point] org

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DIXIEME EXPOSITION INTERNATIONALE
D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la DIXIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE, qui se tiendra à Ottawa (Canada) du 7 novembre au 8 décembre 2015.

On demande aux artistes de soumettre leurs estampes numériques de 25 cm par 20 cm (jusqu’à deux par artiste) au plus tard le 1er juillet 2015.

L’édition 2015 de l’exposition porte le thème STRUCTURE Numérique. Le texte expliquant le thème se retrouve sur le site web cité ci-dessous. L’artiste doit remplir le formulaire et rédiger un court texte faisant le lien entre l’œuvre présentée et le thème de l’exposition.

Le commissaire, Alex Leblanc, fera la sélection des œuvres pour l’exposition et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

La participation à l’exposition est gratuite pour tous. L’exposition se tiendra au Centre d’artistes Voix Visuelle.

Les informations et les formulaires sont sur le site web: http://www.voixvisuelle.ca/

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Le festival Nuit Blanche Ottawa+Gatineau : une grande nuit où le spectacle et la fête seront à l’honneur. À vous de choisir votre propre aventure!

Par le présent appel aux artistes, nous invitons les artistes souhaitant participer à la Nuit Blanche Ottawa+Gatineau 2015 à s’inspirer du thème HYPE – FRÉNÉSIE pour réaliser les projets artistiques qu’ils souhaiteraient présenter à l’événement.

Comment puiserez-vous dans l’audace et la créativité qui habitent la nuit pour contribuer à cette expérience collective? Qu’est-ce que l’évanescence de la nuit vous inspire? Comment pouvez-vous et comment pouvons-nous grâce à notre créativité parvenir à mener la nuit à son point culminant et à faire durer le cycle de la frénésie jusqu’au matin ?

Date limite pour l’appel aux artistes: 15 mai 2015 24h.

http://nbog.ca/fr/appel-aux-artistes-2015/

questions: art [arobas] nbog [point] ca or/ou cassandra [arobas] nbog [point] ca

www.nuitblancheottawagatineau.ca
www.facebook.com/NuitBlancheOttawaGatineau

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Internationale d’art miniature / Regart

15 mai 2015

Lévis (Québec)

INTERNATIONALE D’ART MINIATURE
APPEL DE DOSSIER – VOLET ACTUEL, HORS CONCOURS

Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Lévis-Chaudière-Appalaches et de Québec. Présentée en galerie, mais également hors les murs, sa programmation met l’accent sur des productions relevant de l’hybridation des formes d’expression et de l’expérimentation, tant dans les processus de création que dans la présentation des expositions, où la qualité artistique et l’importance du discours théorique sont mises de l’avant.

8ème Internationale d’art miniature
Regart, centre d’artistes en art actuel fait appel à ses membres artistes pour participer à l’Internationale d’art miniature, une biennale d’oeuvres d’art de petit format réalisées par des artistes professionnels d’une vingtaine de pays. À l’occasion de cette 8ème édition, les membres artistes de Regart sont invités à réfléchir le miniature sans contrainte et à nous soumettre un dossier pour cet événement hors du commun. Les projets sélectionnés composeront une exposition collective présentée du 14 juin au 6 septembre 2015 sur les murs de l’Espace-vitrine des membres ainsi que sur deux grandes tables d’une dimension de 200 cm x 60 cm, lesquelles seront installées au coeur du centre de documentation.

Vous êtes invités à visiter le www.centreregart.org afin d’obtenir de plus amples informations sur le centre, ses missions et son mandat, ainsi que sur le contexte géographique dans lequel il s’inscrit. Vous y trouverez également la façon de devenir membre artiste du centre ainsi que les dimensions de l’Espace-vitrine.

Dossiers
Afin de faciliter le traitement des demandes par le jury du comité de programmation, vous êtes priés de nous faire parvenir, au plus tard le vendredi 15 mai 2015, votre proposition par un courriel intitulé « Artmini » à l’adresse suivante: programmation [point] regart [arobas] gmail [point] com. Cet envoi, d’au plus 10Mo, devra comporter un document PDF rassemblant:
• Un texte de projet;
• Votre curriculum vitae (3 pages maximum);
• Une courte biographie;
• Un texte sur votre démarche artistique;
• Une liste descriptive du matériel visuel d’appui.

Votre matériel visuel d’appui doit comprendre l’un des éléments suivants :
• Un maximum de quinze images numériques dûment identifiées (JPG, JPEG, GIF, TIF ou PNG à 150 dpi max, toutes rassemblées en format PDF ou ZIP);
• Un lien vers des fichiers vidéo d’un maximum de 10 minutes cumulées.

(N’envoyez pas de documents vidéo par courriel. Intégrez plutôt un lien Vimeo ou YouTube à votre dossier. Si vous possédez un compte privé, n’oubliez pas de nous préciser votre mot de passe.) S’il vous plaît, notez que les demandes incomplètes ne sont pas admissibles et que le centre émettra un accusé de réception par courriel. Advenant toutefois que vous n’ayez pas reçu cet accusé, il est de votre devoir de nous contacter afin de confirmer la réception de votre dossier.

Bonne chance et au plaisir de vous compter des nôtres cet été!
Regart désire remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Ville de Lévis, le Ministère de la culture et des communications dans le cadre de l’Entente de développement culturel intervenue avec la Ville de Lévis, ainsi que ses partenaires, les artistes et ses membres.

 

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APPEL DE PROPOSITIONS
Saison d’exposition 2016 de la Galerie Karsh-Masson

Le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa invite les artistes professionnels, les collectifs d’artistes et les conservateurs du domaine des arts visuels, des arts médiatiques et des métiers d’art à soumettre une proposition d’exposition. Les propositions reçues seront soumises à un comité d’évaluation par les pairs et celles qui seront retenues seront présentées à la Galerie Karsh-Masson en 2016.

L’APPEL DE PROPOSITIONS EST SUR LE SITE WEB DE LA VILLE
http://ottawa.ca/fr/culturevive/appel-de-propositions-de-la-Galerie-Karsh-Masson

DATE LIMITE
Les propositions doivent avoir été reçues d’ici LE LUNDI 1ER JUIN 2015 à 17 h ou encore porter un cachet de poste à cette date ou à une date antérieure. Ne déposez pas votre proposition à la Galerie Karsh-Masson en main propre. Les candidatures reçues par télécopieur ou par courriel seront rejetées.

POUR NOUS REJOINDRE
La Galerie Karsh-Masson est gérée par le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa. Pour obtenir de l’aide ou demander de l’information, envoyez un courriel à programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca ou téléphonez au 613-244-3745.

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Soutien à la production et à la diffusion en arts numériques.
SOUMISSION DE DOSSIERS : 20 mai 2015.

Agence TOPO, centre d’artistes montréalais en arts numériques, lance un appel de projets pour sa série de performances médiatiques Sortir de l’écran et sa nouvelle vitrine d’exposition pour des installations interactives.

Pour ses prochains programmes de diffusion, l’Agence TOPO recherche des propositions de performances et de petites installations interactives favorisant l’exploration du texte, de l’image et du son, à la fois dans leurs dimensions physique et écranique : lectures et interprétations poétiques, performances participatives, dispositifs interactifs, etc.

Les projets retenus bénéficieront d’un soutien artistique, technique et technologique à la réalisation multimédia dans le cadre d’une résidence de quatre à huit semaines réparties selon les besoins des artistes et des projets. Les dates de diffusion prévues sont pour 2016 et 2017.

Dans le but de respecter les échéanciers prévus, les projets en cours de réalisation et ceux qui démontrent un engagement solide de la part des artistes seront favorisés. Les artistes intéressé/es par cet appel de projets et le contexte de production offert par Agence TOPO sont invité/es à soumettre leur dossier d’ici le 20 mai 2015.

En savoir plus

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Programmation 2015-2016 / Panache art actuel 15 mai 2015

Sept-Îles (Québec)

Appel de dossiers
Panache art actuel invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre un projet pour la programmation 2015-2016 de la Virée de la culture.

PANACHE art actuel s’intéresse à la mise en valeur des singularités nord-côtières telles que les notions de rapprochement/éloignement et d’espace/temps. Il soutient la recherche reliée à des thématiques qui découlent directement des caractéristiques particulières de la région (distance, éloignement, environnement, espace, territoire, ressources, isolement etc.) à travers des projets de résidences et des projets impliquant des commissaires et des critiques d’art invités. PANACHE art actuel se définit également, dans son action culturelle, comme une plate-forme de dialogue entre l’artiste et la population, invitant à une réflexion sur l’humain, le territoire et ses paradoxes.

Le mandat de PANACHE art actuel est de dynamiser le milieu de l’art actuel nord côtier en rassemblant les artistes professionnels en arts visuels de toute la région et en échangeant avec des artistes de l’extérieur. Son premier mandat est de promouvoir la diffusion d’expositions itinérantes sur l’ensemble de son territoire, via la Virée de la culture. La Virée de la culture est un réseau de sept diffuseurs, dans six villes et quatre MRC de la grande région de la Côte-Nord.

La Virée de la culture est une structure de diffusion novatrice et souple pour les artistes professionnels en arts visuels à travers un réseau alternatif de salles d’exposition dans huit lieux sur la Côte-Nord.

Note importante : Comme les expositions doivent circuler à travers les salles du réseau de la Virée de la culture, et qu’il s’agit d’expositions itinérantes, les oeuvres photographiques ou sur papier doivent être encadrées. La Virée de la culture offre un service d’encadrement gratuit, cependant les oeuvres doivent être conformes à nos formats d’encadrement (voir formulaire d’inscription obligatoire). Les expositions doivent s’insérer dans un espace moyen de 50 pieds linéaires (16 mètres) et 400 pi2 (37 M2). Les lieux de diffusion seront attribués aux exposants après la sélection des dossiers. Voir dossier PDF des salles.

Volets : Projet d’exposition – Projet de résidence – Projet de commissariat
Contenu du dossier
Un curriculum vitae
Un texte résumant la démarche artistique (250 mots)
Une description du projet (maximum 500 mots)
Documentation visuelle (10 images maximum)
Formulaire d’inscription obligatoire
Facultatif : Publications et dossier de presse (sélection)

Soumission du dossier
Envoyer votre dossier sur CD ou DVD à :
PANACHE art actuel, 500, boul. Laure, Sept-Îles (Québec) G4R 1X7
Ou par courriel : panache [arobas] emdx [point] org
Date limite : 15 mai 2015, le sceau de la poste en faisant foi.
Panache art actuel respecte la loi sur le statut de l’artiste et verse des droits d’exposition aux artistes, assume la promotion, les frais de transport, ainsi qu’une aide aux déplacements sur le territoire de la Côte-Nord.

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Programmation 2016 de la Salle d’exposition art[o]

37, rue Saint-Jacques
Saint-Jean-sur-Richelieu
(Québec) J3B 2J6

Dans le cadre des expositions et événements qu’art[o] organise, la coopérative lance chaque année plusieurs appels aux artistes qui souhaitent faire découvrir leurs talents au grand public. C’est parce que l’art n’a aucune frontière qu’art[o]o propose aux artistes de présenter leurs œuvres dans des lieux et pour des événements différents les uns des autres.

 

Salle d’exposition art[o]

C’est une galerie entièrement rénovée, située en plein centre-ville de Saint-Jean-sur-Richelieu.

 

Salon Rouge, espace d’exposition de la bibliothèque Saint-Luc

En collaboration avec la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Le Salon Rouge de la bibliothèque Saint-Luc est un espace qui offre un mur d’exposition pour les artistes de la région. Le Salon Rouge est dédié à l’actualité avec téléviseur, revues et journaux. Des fauteuils confortables et des tabourets y sont disposés pour s’informer tout en relaxant.

 

Le Rendez-vous des arts

D’une durée de 3 jours au mois de juillet, le Rendez-vous des arts est un événement de performance en peinture et en sculpture. Dans le parc de la Promenade du quai, la vingtaine d’artistes invités à cet événement créent des œuvres de très grands formats en direct, sous chapiteaux. Le public est convié à s’attarder pour observer et échanger sur le cheminement des artistes.

 

VOLET ARTS VISUELS

Dans le cadre de sa programmation 2016, art[o] invite les artistes en arts visuels à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition ou tout autre projet spécifique pouvant s’inscrire dans nos activités.

 

COMPOSITION DES DOSSIERS VISUELS

 

  • Description du projet
  • Démarche artistique
  • Curriculum vitae
  • Dix photographies numériques d’œuvres (format JPEG).
  • Liste descriptive (titre, dimensions, techniques et matériaux utilisés, année de réalisation)
  • Dossier de presse
  • Enveloppe de retour pré affranchie, si vous faites parvenir votre dossier par la poste

 

Date limite de la réception de dossiers le 1er juin 2015.

http://www.cooparto.com/?actualite=appel-de-dossiers-2016

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APPEL DE DOSSIER AUX ARTISTES ET AUX COMMISSAIRES

Date de tombée du présent appel : 15 mai 2015

Depuis sa création, CIRCA s’est démarqué en présentant la sculpture contemporaine. Aujourd’hui, ce sont les œuvres qui intègrent plus largement les préoccupations de l’espace qui constituent le cœur de la programmation.

Les problématiques de l’espace (espace social, personnel, géographique, culturel, politique ou environnemental) peuvent prendre ancrage dans le réel, le fictif ou le virtuel. Elles peuvent s’exprimer dans les œuvres à travers divers médiums tel que la sculpture, l’installation ou la performance. La notion d’espace peut également faire partie intégrante de démarches d’autres médiums qui enrichissent la problématique tels que le dessin, la photographie, la peinture, l’art sonore, le multimédia, etc.

Les expositions du CIRCA sont sélectionnées par le comité Programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration et de la directrice. CIRCA se fait un devoir d’avoir une équité dans sa programmation : homme/femme, générations et minorités.

Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :

– la pertinence du projet en regard de la problématique de l’espace

– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel

– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques

Chaque artiste reçoit le cachet CARFAC, soit 1845 $ pour une exposition solo.

Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les 2 galeries du CIRCA, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.

Le dossier de soumission doit inclure

ARTISTES 

En format PDF en envoi courriel ou utilisant Dropbox ou WeTransfer

Merci d’inclure ces documents en un seul PDF

  • CV à jour

  • Texte de démarche (300 mots maximum)

  • 15 images de travaux récents à 1024 x 768 ppp en résolution de 72 dpi

  • Lien viméo pour les vidéos

  • Texte de proposition de projet artistique (400 mots maximum)

  • Liste descriptive des images

COMMISSAIRES 

En format PDF en envoi courriel ou utilisant Dropbox ou WeTransfer

Merci d’inclure ces documents en un seul PDF

  • CV à jour du commissaire

  • CV des artistes

  • Texte de proposition de projet de commissariat

  • Textes de démarche des artistes (300 mots chaque maximum)

  • 3 ou 4 images de travaux récents des artistes participants

Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la Galerie I ou à la Galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.

Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les 2 salles.

La date de tombée est le 15 mai 2015 à 23 : 59

* Veuillez noter que la Galerie POPOP est exclue de cet appel.

TÉLÉCHARGEZ

Visualisateur 3d Google Sketchup

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Le Centre d’artistes Voix Visuelle situé depuis 2007 dans le secteur Vanier à Ottawa, souhaite mettre en lumière les talents de jeunes créateurs contemporains d’Ottawa. Le projet Voix Jeunes Talents invite les jeunes artistes de 15 -35 ans à créer une œuvre selon le thème Génération Numérique. Les artistes choisis exposeront leurs travaux au sein de la galerie le temps d’une soirée festive le 18 juin. Trois œuvres seront sélectionnées par un jury et leurs créateurs se verront remettre un prix. Alors que vous soyez peintre, photographe, graphiste, vidéaste ou encore artistes en art médiatique, Voix Visuelle vous ouvre ses portes pour exposer votre créativité et mettre en exergue le dynamisme et l’existence d’une force jeune créative au sein de notre région.

Date butoir pour les soumissions : 17 mai 2015

Virginie Iacklé
Commissaire
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
67 avenue Beechwood
2ème étage
Ottawa (Ontario) K1M 1L8
voixvisuelle [arobas] gmail [point] com
613-748-6954
www.voixvisuelle.ca

THEME : Génération numérique

On n’a plus à présenter le numérique aujourd’hui. Il a envahi notre quotidien dans tous ses aspects, qu’ils soient culturel, social, politique ou économique. Et pourtant, comme le rappelle Milad Doueihi, le numérique a entrainé de profonds bouleversements, remettant en cause les conventions établies, notamment dans le domaine de la création. Tour à tour, chacun a pu assister à ces transformations et au retournement de notre société et observer les évolutions de nos pratiques culturelles et de nos manières de les aborder. C’est pourtant un nouveau défi qui se présente aux artistes d’aujourd’hui, à savoir comment recomposer avec l’influence de technologies dans notre quotidien et légitimer ces nouvelles pratiques.
Dans ce foisonnement de créativité, un groupe parmi tant d’autres y trouve son compte. La jeunesse se réapproprie le terrain dont elle était chassée. La transmission du savoir par les plus expérimentés n’est plus la norme, ce sont maintenant aux jeunes de montrer la voie. Smartphones, web, blog, appareils photo numériques, vidéo, réseaux sociaux, il n’est rien qui ne soit exploré et maitrisé par la nouvelle génération. L’ouverture des jeunes à ces nouvelles formes de créativité entraîne de ce fait l’émergence d’une nouvelle culture, celle de la génération numérique, un groupe qui tend à s’imposer dans un univers créatif qui leur était encore étranger il y a quelques années.
Cette première édition de Voix Jeunes Talents nous invite à découvrir cette nouvelle génération numérique et l’influence que le numérique a entrainé sur leur pratique artistique. Des questions restées jusqu’ici en suspens trouveront leur réponse au cours de cette soirée qui leur est spécialement dédiée. Quelle est la place du numérique dans leur quotidien ? Avec quelle aisance ils s’en accaparent, quelles sont les possibilités engendrées par leur production artistique ? Cette génération numérique parviendra-t-elle à dépasser la dualité art traditionnel / numérique pour unir ces deux mouvements et les réconcilier ?

 

 

2. appels en anglais du Canada

 

CALL FOR VIDEO SUBMISSIONS | INF4RNO: Where the sun is silent.

They lied to us. They taught us how to be more sensitive, but out here in the real
world people are less sensitive – over saturated and numb. How can we make art
for this world?

“Under the conditions of modern shock – the daily shocks of the modern world –
response to stimuli without thinking has become necessary for survival… In
industrial production no less than modern warfare, in street crowds and erotic
encounters, in amusement parks and gambling casinos, shock is the very essence
of modern experience.” (Susan Buck-Morss, “Aesthetics and Anaesthetics,”
OCTOBER, Vol. 62)

Tell me about your sins.

< Limbo, Lust, Gluttony, Greed, Anger, Heresy, Violence, Fraud, Treachery >

The Shifty Bits Cult is now accepting video submissions for inclusion in “Where the
sun is silent.” Submitting artists should be interested in working outside of the white
cube, and inside of the intensely over-stimulated context of a four-day music
festival, the Shifty Bits Circus INF4RNO, in Fredericton, New Brunswick.

As an embedded video series, selected works will be presented as durational
installations – running on a loop over several hours, alongside live musical
performances by Best Fiends, Boyhood, Captain III, Construction & Destruction,
David In The Dark, David R. Elliot & The Pull, Force Fields, Hard Charger, Josh
Bravener & the Hypochondriacs, Keith Hallett & The World’s Fair, Kill Chicago,
Little You Little Me, Mauno, Mike Trask & The Precious Memories, Motherhood,
Nuages, Sam Salmon & The Grand Manan Bandits, Sentimentals, Shorty Tubbs,
Technical Kidman, Tortue, Towanda, Union Suit, Vulva Culture, The Waking Night,
Walrus, Weirdo Click, Whoop-Szo, WTCHS, and Young Satan In Love.

SUBMISSIONS DEADLINE MAY 29, 2015

Selected artists will receive a $100 artist fee for screenings, and a free pass to the
festival. We can billet artists who want to come from out of town.

“Where the sun is silent.” will be curated in collaboration with Connexion ARC.

We will accept physical submissions on CD, DVD, Flash Drive, and digital
submissions via YouTube, Vimeo, or other digital methods with a download link.

Write us a short statement (paper or .pdf) about the work you’re submitting, and
how it relates to the loose themes of Dante’s Inferno, but don’t bother sending us
your CV.

Send digital submissions to shiftybitscult [arobas] gmail [point] com by May 29, 2015.

Send physical submissions c/o Connexion ARC, 732 Charlotte Street, Fredericton,
NB, E3B 1M7, post-marked no later than May 29, 2015.

Questions? Feel free to email us shiftybitscult [arobas] gmail [point] com – or phone Penelope
(506) 471-8440.

http://connexionarc.org/

http://shiftybitscult.com/

https://www.facebook.com/connexionarc

http://noisey.vice.com/en_ca/blog/shifty-bits-fredericton-new-brunswick-cult-artists

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Call for Submissions
Nuit Blanche Saskatoon
September 26, 2015

SUBMISSION DEADLINE
May 17, 2015 @ midnight

In its second year, Nuit Blanche Saskatoon is a free night-time arts festival that showcases and celebrates art and culture. Overtaking multiple venues and the city’s streets, contemporary art such as dance, theatre, music, poetry, and art installations will entertain and wow festival-goers late into the evening. Not only is this festival a chance for citizens of all ages to engage with and enjoy Saskatoon’s thriving arts scene, it offers the unique experience of exploring Saskatoon’s public space late into the night in a safe and fun environment.

Organized by an eclectic team of people from the arts, media, and business communities, this event is ready for the backing of the city and arts groups alike. Toronto, Montreal, Winnipeg, and other Canadian and international cities already delight their citizens with Nuit Blanche. It’s time for Saskatoon to join these leading cities in artistic celebration and wonderment.

Nuit Blanche Saskatoon is currently seeking submissions for the 2015 year. Selections are made by the Nuit Blanche Saskatoon Programming Committee, which is made up of a diverse group of artists, performers and community stakeholders.

Nuit Blanche Saskatoon 2015 will be exploring the theme of Interstitial Spaces. Interstitial spaces are the spaces between things or parts. This term can also describe undefined spaces or the blurring of lines between defined roles or concepts ie: public and private, the viewer and the viewed, known and unknown, or opposites.

Nuit Blanche festivals across Canada and internationally bring the experience of the arts into the public space, showcasing culture as a vital part of our lives and diverse communities. As such we encourage proposals that consider public spaces and Saskatoon’s urban landscape, engaging with diverse audiences.

Nuit Blanche is committed to exploring emerging practices that speak to, reflect, and encourage dialogue in our culturally diverse community. Nuit Blanche pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average that consider the cost of installation.

SUBMISSION GUIDELINES

Projects should not rely on formal gallery/performance venue characteristics and instead consider outdoor urban spaces.

Only digital submissions will be accepted in a single pdf or zipped file labeled LastnameNBYXE2015proposal. Please do not insert any pertinent details in the body of your email, as emails will not be considered during adjudication.

  • DESCRIPTION: Name, Address, Telephone, Email, Website, Project Title, and 500-word (maximum) synopsis.
  • TECHNICAL REQUIREMENTS: should be detailed (i.e. services, equipment necessary for your project including maintenance, electrical specifications, installation)
  • BUDGET: describing all production and installation costs of your project including materials and transportation.
  • SUPPORT MATERIAL LIST: detailing images or time-based work documentation, must include titles, dimensions, dates, media and any pertinent didactic information (max 25 words)
  • IMAGES: a of maximum of 10 JPEGs at no larger than 1024 x 768, 1 MB. Images must be numbered, titled and include your last name, and correspond to the image list, example: 01LastNameRedPainting.jpg RGB, or grayscale colour mode files only (no CMYK).OR
  • TIME BASED WORK: a maximum of 10 minutes* of time-based work (.mov, .mp4, .avi or link to Youtube, Vimeo or SoundCloud). Links should be embedded in the pdf or zipped document.

**If you are submitting a combination of images and time-based work, subtract one digital still for every 2 minutes of time-based work submitted.

All submissions must be received by midnight on Sunday May 17, 2015.

Submit applications to programming [arobas] nuitblanchesaskatoon [point] ca

The Nuit Blanche Programming Committee will contact successful applicants.

Media Contact:
Sam Lock
Chair – Nuit Blanche Saskatoon 2015
hello [arobas] nuitblanchesaskatoon [point] ca
www.nuitblanchesaskatoon.ca
(306) 717-8746

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GROW OP 2016
CALL FOR SUBMISSIONS
ATTENTION: Including, but not limited to:

fabricators
craftspeople
urbanists/planners
historians
arborists
agriculturalists
landscape architects

chefs
ecologists
botanists
horticulturists
visual artists
performance artists
musicians

filmmakers
scientists
sound artists
gardeners
writers
designers
architects
Exhibition Dates: April 21-24, 2016

ENTRY DEADLINE: September 30th, 2015.

Gladstone Hotel’s fourth annual Grow Op exhibition, a four-day exhibition celebrates innovative ideas and conceptual responses to landscape, gardens, art, and place-making under this year’s theme, the culture of landscape is open for submissions for 2016!

Grow Op 2015 facilitates a multi-disciplinary forum across a broad range of creative practices. One of the most intriguing annual exhibitions in Toronto, Grow Op encourages an array of perspectives and dialogues surrounding landscape and place. It challenges our understanding of nature and the built environment around us.

HOW TO APPLY

Complete the submissions form HERE!
Please submit electronically no later then 11 p.m. (EST) on September 20th, 2014.
Images from GROW OP 2015

About Gladstone Hotel

Since relaunching in 2005 under the ownership of Christina Zeidler as the gloriously renovated and restored Queen West totem, the Gladstone Hotel has enlivened the cultural landscape of Toronto via its arts, music, design, food, drink, and event programming. It is a culturally-imperative institution in Toronto’s West End, and will remain a beacon of the city’s historic past even as it lays the framework for its future. From its stunning artist-designed boutique hotel rooms to its fantastic culinary program, the Gladstone Hotel is, and will always remain, the cultural consort of Toronto’s hospitality scene. For more information, please visit gladstonehotel.com.

The Gladstone Hotel is located at 1214 Queen Street West Toronto, Ontario

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In its 14th year, the InterAccess Emerging Artists Exhibition, curated by a selected emerging curator, features new media work from local and national early career artists, artists transitioning to new media/technology practices and upper year post-secondary and graduate students. InterAccess is a leading voice on the international new media arts stage and this exhibition offers artists a platform for early professional development. Former participating artists and curators have gone on to work and exhibit at such institutions as the Doris McCarthy Gallery, The Walter Phillips Gallery, Western Front, Trinity Square Video, Plug In Institute for Contemporary Art, Space Media Arts in London UK, FACT, Liverpool, and Transmediale in Berlin.

The 2015 selected curator is Amber Christensen, a researcher and curator who studies feminist/queer curatorial and media arts practices. She has recently curated film/video for Vtape and Neutral Ground and is a member of the Pleasure Dome Film and Video Curatorial Collective, and an organizer with the Feminist Art Conference.

This year’s premise, proposed by the emerging curator, is inspired by the intersection between queer/feminist/transgender/genderqueer art practices and technology. Submitted work does not have to explicitly address feminist and queer subject matter in its content; the call asks for work that is produced by artists whose practices and/or approaches are in some way informed by feminist/transfeminist/queer philosophies, in whatever way the artist defines this for themselves. The call is open to artists of all genders/sexualities. We encourage submissions of new media works in the form of sculpture, installation, immersive environments, video, audio, performance, interactive art, and web-based projects. All works submitted must be exhibition-ready. Submissions must be received by Monday, May 18, 2015 at 11pm EST.

SUBMISSION REQUIREMENTS

Project description and artist statement (1 page)
Detailed description of technical requirements. Please outline materials provided by the artist (software, audiovisual equipment and materials expected from InterAccess)
Current CV (3 pages max).
Support materials for proposed project/piece previous works.
Image files: 72 dpi and no larger than 1600px in height or width
URLs can be submitted for large video works.
For more information and digital submission instructions, visit the Emerging Artists Exhibition website.

Amber Christensen
Curatorial Intern
InterAccess Electronic Media Arts Centre
9 Ossington Avenue
Toronto, Ontario
M6J 2Y8
EAE2015 [arobas] interaccess [point] org

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Call for Submissions: Technologies of Perception

Themed Commission Program

Submission Form available here
Deadline: May 15th, 2015
Trinity Square Video is seeking submissions for the third round of our Themed Commission trilogy exploring expanded dimensions of video. This year’s theme, Technologies of Perception, asks artists to make inquires into the entanglement of perception and technology.

“Technologies of Perception” is meant to be an evocative term rather than a restrictive one. We encourage submissions from artists who work with both emerging and historical technologies, as well as those investigating either the philosophy of perception or its mechanics.

Each selected artist will be given access to Trinity Square Video’s production and post-production equipment and facilities as well as full access to Trinity Square Video gallery from June 9th – August 7th, 2015. Participating artists are expected to participate in group critiques and planning sessions and will be expected to complete their project in time for a group exhibition at Trinity Square Video in August 2015.

Submissions will be reviewed by the Trinity Square Programming Committee who will make selections based on the proposed project’s innovation, feasibility, aesthetic potential, and conceptual merits.

Potential mediums include:

Lens based mediums
Virtual Reality
Mixed Reality
Illusion
Lenticular
3D technologies
Single-channel video
Projection-mapping
Light sculpting
Installation
Creative or critical writing
Thought experiments
Guided meditation
Video games
Webcasting or television broadcast
Physical animation (thaumotropes, eidophusikons, zoetropes, flipbooks)
Creative use of Gifs
Or any conceptual or experimental responses/challenges to this call in any media
Selected artists receive:

$850 credit in production equipment rentals for the creation of their projects;
100 hours of editing time;
Two months of access to Trinity Square Video’s Gallery for use as a group studio with other Themed Commission participants.
Trinity Square Video membership or renewal;
$350 cash in production support;
Participation in a group exhibition with CARFAC fees (August-September, 2015)
While each project is created separately, the artists will participate in group-critiques of works-in-progress, where they can receive peer-support and feedback.

All Greater Toronto Area emerging, mid-career and established artists working in all forms of media are welcome to submit. Proposals from those living outside Toronto and surrounding area must ensure that the artist will attend all Themed Commission related activities at their own expense.

Applications forms are available here

Deadline: May 15th, 2015

All applications should be submitted via e-mail to tsvsubmissions [arobas] gmail [point] com
Subject line: Technologies of Perception Submission

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New call: SUMMER SCHOOL (Deadline: May 15th, 2015)
To begin our third volume, KAPSULA wipes the chalkboard clean with an open call. For the first time ever, there are no suggested subject matters or formats—an exercise in self-directed learning. Our grading criteria for this call might be more forgiving, but haven’t been abandoned. For those who want a gold star on their homework, we ask that writers reflect on our publishing history and revisit some of our early themes. Please take some time to peruse our archive, if you’re not already familiar with our past issues.

For further information on the call, visit our homepage.
Follow this link for general submission information.

New call: SUMMER SCHOOL (Deadline: May 15th, 2015)
To begin our third volume, KAPSULA wipes the chalkboard clean with an open call. For the first time ever, there are no suggested subject matters or formats—an exercise in self-directed learning. Our grading criteria for this call might be more forgiving, but haven’t been abandoned. For those who want a gold star on their homework, we ask that writers reflect on our publishing history and revisit some of our early themes. Please take some time to peruse our archive, if you’re not already familiar with our past issues.

For further information on the call, visit our homepage.
Follow this link for general submission information.

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Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre seeks proposals from artists living within a 50km radius of Sackville, NB, for projects to take place during the 11th annual Ok.Quoi?! Contemporary Arts Festival July 27 – August 2, 2015.
Proposed projects can be week-long, durational, site-specific, installation, sound, performance, intervention, or workshop-based events. We are looking for creative and exciting projects in keeping with the festival’s focus on public engagement.
Please send us:
1. Up to 10 images of the proposed project or past work or 5 minutes of video or audio
2. A brief description of the proposed project (250 words max)
3. Additional details of your proposed project including location requirements and tech rider (1 page max)
4. A brief bio including your current place of residence (250 words max)
5. A curriculum vitae
Proposals can be emailed to info [arobas] strutsgallery [point] ca or dropped off in person by 5PM on Friday May 15, 2015. Please do not send proposals by mail.
Artist fees will be paid.
Ok.Quoi?! Contemporary Arts Festival is supported the Canada Council for the Arts, Canadian Heritage, Mount Allison University, the New Brunswick Department of Tourism, Heritage, and Culture, and SOCAN.
Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre
7 Lorne Street
Sackville, NB
E4L 3Z6

 

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TUFF Call for Submissions Now Open
Submit your silent, one-minute film before June 1st and avoid the $20 entry fee.
Final deadline: June 30, 2015.
Take part in the North America’s largest commuter film festival. The 9th annual Toronto Urban Film Festival (TUFF) returns to subway screens across Toronto from September 12 to 20, 2015.

TUFF accepts all genres of silent, 60-second film, video, and animation of interest to an urban audience. Films screen at 5-minute intervals on 300 digital platform screens across the Toronto subway system and non-stop at a special « Film Zone » station downtown. The audience includes over one million commuters who take the Toronto subway daily.

Now in its second year, “TUFF Local Stories” will appear on digital screens in over 40 shopping centres across Canada. “TUFF Local Stories” will feature film/video/animation by Canadians that explore, critique, or show their love for their own hometowns.

Thousands of dollars in cash and prizes will be awarded, including a $2,500 cash reward to the winner of the Naish McHugh Award for emerging GTA filmmakers, presented by the City of Toronto. Past guest judges have included celebrated Canadian filmmakers Guy Maddin, Jennifer Baichwal, Atom Egoyan, and Deepa Mehta.

Free until: May 31st
Paid Submission: $20 CAD as of June 1st
Final Deadline: June 30, 2015

TUFF is produced by PATTISON Onestop and Art for Commuters, with support from NBCUniversal Canada.

Visit our website for festival information, submission details, and to upload your film submission. www.torontourbanfilmfestival.com

Contact: info [arobas] torontourbanfilmfestival [point] com
Follow us on Twitter: @TUFFest
Like us on Facebook: Toronto Urban Film Festival (TUFF)

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Call for Exhibition Proposals: Western Front, Vancouver, ongoing

Submissions are accepted on an ongoing basis and are reviewed by program curators. Artists/Musicians of all levels of experience are encouraged to apply, as are those from diverse backgrounds. Applications from artists from other disciplines who wish to expand their creative practices are welcome.

Please be aware that programming is often determined one to two years in advance. We will contact you if we feel that your proposal is suitable to the current programming at the Western Front.

Submissions should include:
1. Project Outline/Artist Statement (max 300 words)
2. Curriculum vitae / biography
3. Support material (digital images/text, CD, DVD)
4. Support material description with media, title and year of production

We accept links to online press kits and websites.

Please note: Submissions will not be returned. Please do not send originals or masters.more info: http://front.bc.ca/submissions/

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Artspace’s Annual Call for Submissions

Artspace is seeking proposals from artists working in all media for the centre’s 2016/17 programming season.

Deadline: June 5, 2015, 5pm

Submit Online: https://artspace-arc.submittable.com/submit

Artspace is dedicated to presenting work from contemporary artists working in a variety of disciplines. The centre strives to present art that reflects and promotes the diversity of cultural and political perspectives that shape contemporary art practices. Submissions from emerging, mid-career and senior artists whose works are alternative, experimental and/or critically engaged are welcome. The centre welcomes submissions from individual artists, curators, and collectives to apply with new or existing exhibition proposals.

With two gallery spaces available, we invite artists to apply to the following:

GALLERY 1: Gallery 1 (1500 sq. ft.) is Artspace’s fully accessible main gallery and features 12-foot ceilings, hardwood floors, and a 40’ wall of street facing windows. The space is designated for the presentation of solo and group exhibitions, as well as performances. We invite artists, collectives and curators to apply with new or existing exhibition proposals.

GALLERY 2: Gallery 2 (500 sq. ft.) is a black box style gallery suitable for smaller installations, experimental work from regional artists, workshops, and and a variety of media installations. Gallery 2 is equipped with an A/V projection system. Unfortunately, Gallery 2 is not an accessible space.

SUBMISSION GUIDELINES

All submissions should be made online through:
https://artspace-arc.submittable.com/submit

Artspace does not accept mailed submissions. Applicants who do not adhere to the following criteria will be disregarded.

You will be asked to include the following:

  1. Proposal/Project Description (1 page max)
  2. Technical Requirements
  3. Artist Statement (250 words max)
  4. Artist Bio (250 words max)
  5. Current CV (3 pages max)
  6. Visual Support Material with Support Material List (15 images max)

Please select visual support material mindfully, as committee members have limited time to consider each proposal. Images should be labeled numerically with the artist’s name (01_name.jpg, 02_name.jpg, etc.). Your Support Material List should include title of work, date created, medium, and dimensions.

Video documentation should be uploaded to a site such as Youtube or Vimeo and linked in the application. Regardless of duration, please include full videos. Due to time constraints, the selections committee may only view up to 5 minutes of each video. Please note the clip you would prefer the jury view by including time marks in the documentation list.

Programming Policy

Proposals are judged in relation to Artspace’s mandate and programming focus.

All submissions to the Annual Call are vetted by a Programming Committee composed of the Director, the Media Arts Coordinator, 2 working artists or curators from the region, and 1 invited artist or curator from outside of Peterborough. The Director makes final decisions and considers budgetary and scheduling constraints in selecting each exhibition.

An extensive archive of past exhibitions can be found at www.artspace-arc.org.

Please allow 3-4 months for Artspace’s jury to consider submissions.

Mandate

Artspace is Peterborough’s artist-run centre. We are a non-profit organization that assists artists with the presentation of new work by practicing artists. We change in response to the needs of artists and work to engage and inform the public about their work. Formally, our mandate aims to foster a stronger appreciation for Canadian contemporary art. In our ongoing efforts to increase public awareness, we also aim to build on our reputation as one of our region’s most vital arts organizations.

We advocate for artists. We nurture dialogue across disciplines, cultures and perspectives. We are also representatives, responsible for building ties within the community. Ours is a necessary voice in the cultural landscape, and has been since 1974.

Our programming, though national in scope, is regional in spirit. In connecting artists to the community and welcoming community involvement, we continue to attract respected talent from across the country.

If you have any questions regarding submissions, please contact:

Jon Lockyer
Director
Artspace
378 Aylmer Street North
Peterborough
jon [arobas] artspace-arc [point] org
705-748-3883

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AKA artist-run is currently seeking submissions for exhibitions/proposals of innovative, experimental contemporary artwork in any visual media for the upcoming programming season. Deadline: May 31 2015. Submissions are reviewed annually by a rotating programming committee. We encourage all applicants to read AKA’s Mandate and Vision Statement before applying.

AKA is committed to exploring emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse community, including work in all media by local, national and international artists. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average and is an active member of the Plains Association of Artist-Run Centres.

Submissions Guide
Submissions as a single PDF document are encouraged. AKA artist-run only accepts digital submissions via email: gallerycoordinator [arobas] akaartistrun [point] com with subject heading: AKA Submission 2015.

Please ensure ALL FILES contain your NAME.

Submission packages should include:
1. Exhibition or project DESCRIPTION (max one-page)

2. CV with contact information

3. IMAGE LIST (titles, dimensions, dates, media)

4. Support Material

  • a of maximum of 15 JPEGs at no larger than 1024 x 768, 1 MB
  • images must be numbered, titled and include your last name, and correspond to the image list, example: 01LastNameRedPainting.jpg
  • RGB, or grayscale colour mode files only (no CMYK)
  • Do not submit images embedded in programs such as: iphoto, Powerpoint, and formats other than JPEG of PDF.

IF you are submitting time-based work:

  • a maximum of 15 minutes* of time-based work (.mov, .mp4, .avi or link to Youtube, Vimeo or Flickr)

*If you are submitting a combination of images and time-based work, subtract one digital still for every 2 minutes of time-based work submitted.
AKA artist-run
424 20th St. W
Saskatoon, SK
S7M 0X4
akaartistrun.com
info [arobas] akaartistrun [point] com
Twitter | Facebook

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Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival 2015

– Call For Submissions –
Algonquin Territory * Ottawa * Canada

The 4th annual Asinabka Festival will be taking place in Ottawa, from August 19-23, 2015. The Festival is currently seeking works from independent filmmakers, any film or video that tells First Nations, Métis, or Inuit stories, or that focuses on international Indigenous issues, is eligible. Submissions can be in any genre (documentary, drama, animation, experimental etc.) or any length, and must be finished works.

To find out how to submit visit our website:
http://asinabkafestival.org/Submit.html

Submission Deadline: Monday, May 15, 2015

 

3. appels internationaux

 

RENCONTRES INTERNATIONALES SCIENCES & CINÉMAS (RISC)
9e ÉDITION
MARSEILLE (FRANCE), 21 – 28 NOVEMBRE 2015

L’association Polly Maggoo, organisatrice des 9e Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC) qui se dérouleront du 21 au 28 novembre 2015, lance un appel à films.

Tous genres de films (documentaires, fictions, films expérimentaux, art vidéo, animation…), dont le sujet est lié à des thématiques scientifiques (sciences fondamentales, sciences du vivant, environnement, médecine, sciences humaines et sociales…) sont éligibles.

Les films doivent être en version originale sous-titrée en français si la production est non francophone.

Pour la troisième année, nous proposerons une compétition (courts et longs métrages) avec un prix du jeune public et un prix du jury (constitué par des scientifiques, des enseignants et des professionnels du cinéma).

Les démarches les plus originales seront privilégiées. Les films concourant dans la compétition auront été produits à partir du 1er janvier 2014. Les films produits à une date antérieure pourront être programmés hors compétition ou lors de séances scolaires. Dans le cadre de l’Année Internationale de la Lumière, une séance spéciale sur cette thématique sera programmée.

Télécharger la fiche d’inscription et le règlement (.doc ou .pdf): ICI

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 31 MAI 2015

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Open call for proposals for EVA International — Ireland’s Biennial 2016
Still (the) Barbarians
16 April–10 July 2016

Deadline: 15 June 2015

www.eva.ie

Curated by Koyo Kouoh
EVA International – Ireland’s Biennial of Contemporary Art is pleased to announce that the 37th edition in 2016 will be curated by Koyo Kouoh, independent curator and founding artistic director of RAW Material Company, a centre for art, knowledge and society in Dakar, Senegal.

2016 is a meaningful year for Ireland as it marks the 100th anniversary of the Easter Rising that began on 24 April 1916, a moment of great significance in the struggle for liberation from British colonial rule. Responding to the context of the centenary, EVA 2016 will be titled Still (the) Barbarians and will investigate the post-colonial condition of Ireland as a point of departure from where artistic reflections, critical redefinitions and political transformations are articulated.

The biennial programme will address artistic, architectural, literary and critical positions that interpret colonial effects on the psyche, landscape and imagination, and that continue to shape our present condition. Diasporic dispersions followed by invasive disruptions of social, cultural, religious and political orders have long been subject matter for artists, writers, filmmakers, architects, scientists and activists. Coinciding with the centenary of the Easter Rising, Still (the) Barbarians aims to draw a concentric artistic and political cartography, mapping the conflations and confines of the global post-colonial typology with Ireland as its central starting point.

The convecting discourses on racism as a foundational and enduring system for exclusion and exploitation will appear throughout the biennial as the framework on which to build contemporary fictions and future utopias of togetherness. Still (the) Barbarians will further examine the relationships between the various forms of mental, physical and institutional decolonization across the world in comparison to Ireland as the primary testing territory of Western colonization systems before their expansion to the global map. Informed by the longstanding and persistent unease with forms of subjugation, alienation, humiliation and dispossession and their inevitable result in war and terror, the curatorial project wishes to engage with practices displaying aesthetics of subversion, transcendence and reappropriation.

Commenting on her appointment and curatorial approach to Still (the) Barbarians, Koyo Kouoh said: « Ireland, which I consider the first and foremost laboratory of the British colonial enterprise, has always been a fixture in my thinking on the psychological and political effects a system designed to humiliate and alienate can have on peoples’ souls. The coincidence of EVA 2016 with the centenary celebrations of the Easter Rising provides a welcome opportunity to engage artists and thinkers in this exciting discussion. »

Artists’ projects will be selected through an open call for proposals that launches today. Proposals are invited from individual artists or groups in response to the curatorial project Still (the) Barbarians and the context of the Easter Rising centenary. Proposals can be in any medium and for the presentation of existing works or production of new projects. Selected artists will receive exhibition fees and production budgets as appropriate. The online application process is now open and closes at noon IST on Monday 15 June 2015. Enquiries about the application process or curatorial project can be submitted to info [arobas] eva [point] ie before Friday 15 May.

About EVA International
EVA International is Ireland’s Biennial of Contemporary Art. Every two years EVA International works with guest curators to create a 12-week programme of exhibitions and events that engages with the people and city of Limerick, Ireland. Since being founded in 1977 EVA International has been curated by Bassam El Baroni (2014); Annie Fletcher (2012); Elizabeth Hatz (2010); Angelika Nollert & Yilmaz Dziewior (2009); Hou Hanru (2008); Klaus Ottmann (2007); Katerina Gregos (2006); Dan Cameron (2005); Zdenka Badovinac (2004); Virginia Pérez Ratton (2003); Apinan Poshyananda (2002); Salah M. Hassan (2001); Rosa Martínez (2000); Jeanne Greenberg Rohatyn (1999); Paul M. O’Reilly (1998); Guy Tortosa (1996); María de Corral (1995); Jan Hoet (1994); Gloria Moure (1993); Lars Nittve (1992); Germano Celant (1991); Saskia Bos (1990); Florent Bex and Alexander Roshin (1988); Ida Panicelli (1987); Nabuo Nakamura (1986); Rudi Fuchs (1985); Peter Fuller (1984); Liesbeth Brandt Corstius (1982); Pierre Restany (1981); Brian O’Doherty (1980); Sandy Nairne (1979); Adrian Hall, Charles Harper, Theo Mcnab, Cóilín Murray (1978); Barrie Cooke, John Kelly, and Brian King (1977).

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Appel à candidature : Fonds International pour la Promotion de la Culture 2015

Etes-vous artiste ou créateur ? Une ONG ou un organisme privé à but non lucratif ou un organisme public dont les activités contribuent à promouvoir la culture et la création artistique ?

Si votre projet répond aux critères du Fonds international pour la promotion de la culture (FIPC), vous pouvez soumettre votre candidature afin de bénéficier d’un soutien financier du Fonds.

Il est fortement recommandé aux candidats de se référer aux Questions fréquemment posées avant de remplir leur formulaire de cofinancement.

La priorité est donnée aux jeunes artistes et créateurs ayant entre 18 et 30 ans.

Seul un nombre limité de projets pourra bénéficier d’un soutien financier.

La suite sur le site unesco.org

 

torinoPERFORMANCEART
october 2015, turin (italy)

tpa festival aims to promote performance art, creating an opportunity for exchange between artists from national and international scene.
VIDEO PERFORMANCE SECTION – OPEN CALL
video performance section terms and conditions (pdf)

video performance section application form (pdf)

deadline: July 31, 2015
the selected artists will be notified by mail no later than september 30, 2015

read more on http://www.torinoperformanceart.com/

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16 INTERBIFEP – International Biennial of Portrait | 2015

Call for curatorial proposals for the 2016 and 2017 Impakt Festival
Deadline for application: 25 May 2015

www.impakt.nl

The Impakt Festival is the annual culmination of Impakt’s activities as an organisation that focuses on critical media culture: a five-day, multi-media festival with conferences, talks, performances, screenings, exhibitions and presentations. Founded in 1988, the Impakt Festival takes place every autumn in the city of Utrecht (NL).

Curatorial proposals can be submitted by curators individually or collectively and should revolve around a single, main theme. There are two options for this call. One: curators may propose a programme revolving around the theme The Democratic Dilemma, as outlined below. Or, two: curators may propose a new theme that deals with urgent questions and shifting paradigms in transglobal society, technology and the visual arts seen through media culture’s lens.

Abstract of the suggested theme: The Democratic Dilemma
What exactly is democracy nowadays? In our times of global political turmoil, traditional politics are increasingly critiqued while digital technologies offer new tools of expression and organisation. The Impakt Festival will function as a platform to explore and discuss democracy’s current and near-future issues.

Is democracy the best possible political system? How can new technologies make democracy more transparent and improve the involvement and representation of citizens? How should a democracy deal with the rights of minorities and those who oppose democracy?

Given the ever-growing influence of the media, the question of who owns and controls the media is paramount to the quality of a democratic system. Social media, digital technologies and Internet culture offer new platforms, alongside the traditional mass media and they have given a voice and the tools to more interest groups and individuals than ever.

In recent years, traditional political systems all over the world have been challenged by civilian action movements, mass protests and the intelligent use of social media and digital technologies. What effect did these movements have and how can we maintain this momentum?

Is democracy an absolute concept or should we accept a variety of democracies based on social, cultural, religious and historical factors? What are the motivations behind the efforts to democratise a country? To what extent are hidden agendas or double standards at play? With autocratic leaders, global economic interests and independent media under pressure, it’s hard to tell who pulls the strings.

Impakt strongly calls for proposals that display an affinity with media culture, an interdisciplinary approach and a wide spectrum of views—avoiding an all-too-singular stance on the politics of the issues raised. The nature of proposed programmes and subjects can range from cultural archives, speculative futurist ideas, popular culture, new ideas about our digital landscape, to the Internet, off stream culture in visual arts, technology and thought-provoking academics.

Continue reading on our website for the complete text and call response submission guidelines.

Submission dates
Deadline: 25 May 2015
Notification: 25 June 2015
About Impakt
Past Impakt Festival themes have included: Your Space (2008), Accelerated Living (2009), Matrix City (2010), The Right To Know (2011), No More Westerns (2012), Capitalism Catch-22 (2013), and Soft Machines (2014).

The 2015 Impakt Festival will take place from 28 October to 1 November 2015 and will be called A World Well Documented – The Future of History. The festival will explore concepts of memory, the sense of presence and history. How will our perception of the past change now that digital technologies allow us to keep perfect accounts of it? Read more on our website.
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OPEN CALL FOR 4th GHETTO BIENNALE 2015
Deadline : Sunday 5th July BST midnight

A call for artists and curators

After the Haiti Revolution, the formerly enslaved peasants had three tools for their ‘counter-plantation’ position – the Kreyòl language, the Lakou system and the belief-system and ritual practices of Vodou, a triumvirate of linguistic, territorial and cultural resistance. Laurent Dubois, writing in ‘Haiti: The Aftershocks of History’, notes that, ‘thanks to a remarkably strong and widely shared set of cultural forms – the Kreyòl language, the Vodou religion, and innovative ways of managing land ownership…- they built a society able to resist all forms of subjection that recalled the days of slavery.’

The language of Kreyòl, which was born in the colonial plantations, began as a basic and rough method of linguistic communication between the culturally and geographically diverse populations of the colony. After the slaves revolt Kreyòl became a language of resistance and retreat from the metropolitan state, which continued to use French as the lingua franca of power and capital.

Vodou is a creolised religion forged by African slaves and their descendants which is comprised of elements from a wide range of diverse religious practices including many African traditions from the Fon, Dahomean, Kongo, Yoruba, and other African ethnic groups; Christianity and of the indigenous Taino Indians who were the original inhabitants of the region. As Dubois comments, ‘As they suffered together through the trauma of plantation life, Africans and creoles developed their own rituals of healing, mourning and worship.’

The Lakou is a sub-altern land management system in the rural provinces of Haiti which refers to clusters of houses around a yard which house extended and multi-generational families, forms of land management and ownership which attempted to resist the return to the plantations and co-operative labour and trade practices. As Dubois wrote, ‘In order to preserve that control, the Lakou system established its own set of customs to regulate land ownership and land transfers. The state had no part in these transactions, which were overseen entirely by community and family institutions.’

Vodou is a contested theme in studies of Caribbean and Haitian art. Current discourse interrogates both auto-exoticism by Haitians, and the ‘othering’ of outsiders. Important concerns include the appropriation of the impoverished peasant or ghetto culture as an essentially neo-colonialist strategy, and the precarious position of Haitian art in general, trapped as it is between the historically marketable ‘naïf’ or ‘primitive’ Vodou-celebrating tendency, and a contemporary desire to take its place on the stage of the international global art world.

We welcome projects that incorporate language, dialogues, place, symbolism and performance or consider global territorial struggles, forms of linguistic refusal and friction, and ritual and esoteric forms of obstruction and intransigence. The Ghetto Biennale invites artists and curators to explore what potentials these radical tools, Kreyòl, Vodou and the Lakou, have to offer to the contemporary world.

The 4th Ghetto Biennale 2015 will take place from the end of November until the middle of December 2015, the exact dates to be confirmed. All works must be made and exhibited in Haiti. Artists and curators will be invited to pass, no less than one, to three weeks in Haiti before presenting their work in the neighbourhood to an audience of local people, Port au Prince neighbourhood communities, arts collectives and arts organisations.  
The deadline for proposal applications is midnight Sunday 5th July BST and our decisions will be made and announced by the end of the third week in July.

Applicants for the 4th Ghetto Biennale 2015 must provide a written synopsis of their project proposal covering conceptual background, methodology, and a production and exhibition strategy for the proposed new work on no more than two sides of A4 including illustrations, and a one page CV, all formatted as pdfs. We will not accept any proposal longer than two sides, no attached images and neither will we accept website links as a proposal component.

Please keep in mind that we are looking for works that will be created during the three-week period in Port au Prince, Haiti. We are not looking for work that is already created. We welcome projects that may require collaboration with local artists and would be able to help connect artists beforehand.

There is no funding for this event and you will be expected to cover the cost of your flight, accommodation and materials. We will supply a reading list, there is a film about the Grand Rue sculptors on-line and we will be more than happy to help (via email) with any research and information needed, both before your application and leading up to the event. Advice can also be given about the practicalities for the production of specific projects and budgeting for the trip. If your work involves intensive interviews we will advise you to budget for your own translator. Artists should be aware that Haiti has only a 50% literacy rate and text heavy projects could be problematic for the local audience. We can help organise all hotel bookings, airport pick-ups and internal transport.

The Ghetto Biennale remains a lens-free event for none-Haitian artists so no video and photography projects will be considered, but there will be a photographer on site to document the projects at the end of the event for anyone needing images for documentation.

‘The Sculptors of Grand Rue’ can be viewed at http://vimeo.com/14681755

Find more information about Atis-Rezistans visit www.atis-rezistans.com

Ghetto Biennale website with application information and archives of previous projects
www.ghettobiennale.org

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Addis Video Art FestivalCall for entries
Deadline: 1 August 2015intends to provide a platform for innovative video art in Addis Ababa, Ethiopia. The festival will screen throughout the city in a variety of locations including street corners, rooftops, public centers and art centers. By sharing video art in both conventional and non-conventional settings, the festival will reach both the artist community and the everyday passerby. The festival aims to create a dialogue between local, and international artists by encouraging digital media culture.Addis Ababa is currently in the midst of massive transformation. It is expanding drastically, over a quarter of its current residents will be relocating to new neighborhoods. Old communities are disappearing and new ones are forming. Paralleling the current state of the city, Addis Video Art Festival seeks works that explore and interpret the complex and layered meaning of the theme “new home” whether it be an external literal physical home, an internal psychological home or a cyber-home.For more information please visit: www.addisvideoartfestival.netRegulation and Guidelines– Open to national and international artists– Submission deadline August, 01 2015– Free submission– Theme: “New home”– Single channel videos only– Works must be made within the past 3 years– If the work uses a language other than English, it must be subtitled in English– Maximum duration 15 minutes– Two works may be submitted per artist/ requiring a separate entry form per submission /Download entry here: http://addisvideoartfestival.net/AVAF15-entry_form.doc– Preview links (to Vimeo, YouTube or a personal website) should be sent to contact [arobas] addisvideoartfestival [point] net with password if required

– Selected artist will be notified by Nov 1st at which point a screening copy will be requested

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Call for entries
Deadline: 1 June 2015

KLEX 2015: “PULSE”
The 6th Kuala Lumpur Experimental Film, Video & Music Festival (KLEX)

“Living’ is a kind of vibration and movement. The heartbeat of a new born baby, glowing neon lights pulsating in the city, ocean waves dancing with its unique rhythm… The very fact of our existence, being alive, is manifested through the pulse. These humble and basic vibrating beats bring out the hybrid forms of realities and wonders.”

Festival Dates: mid November 2015
Call Release Date: 1 April 2015
Submission Deadline: 1 June 2015

*For Entry Form and submission guidelines, please click here
http://www.klexfilmfest.com/wp-content/uploads/2015/03/Entry-Form_KLEX-20151.pdf
*For inquiry: info [arobas] klexfilmfest [point] com

KLEX: KL Experimental Film and Video Festival 吉隆坡实验电影节 is an independent, artist-run grassroots international festival of experimental cinema founded in Malaysia in 2010 by a cross-disciplinary group of artists from various backgrounds. With an independent spirit and enthusiasm, KLEX aims to serve as a platform to introduce contemporary experimental cinema from the region and worldwide to the Malaysian audience and to cultivate understanding, learning, friendship and exchange among local, regional and international experimental cinema communities.

Contact: info [arobas] klexfilmfest [point] com Website: www.klexfilmfest.com Facebook: https://www.facebook.com/klexfilmfest

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Junk With Art
http://junkwithart.tumblr.com/

Project launch for Junk with Art. People are invited to submit GPS coordinates in google street view wherever they found Junk Art on Google Street View. The images obtained will be posted on project page http://junkwithart.tumblr.com/

Wonderful examples of street art, graffiti of extraordinary beauty made onto poor support are appearing in every city: rubbish bins. The choice fell on the containers and not, more trivially, on the walls, since a wall remains someone’s property , while waste is something that we all produce, which comes from our homes and therefore represent us most intimately. Furthermore, bins are perishable media compared to a solid wall, which, unless the builinding is demolished, It is able to withstand for decades to weather and adversity . If we add that, because of the gradual spread of the collection, soon all these containers will disappear permanently, the desire to save these works so that they are usable for years to come definitely takes on a new meaning.
Visitors can choose between viewing through Google Street View physically inaccessible works, or exploring their territory and then going down the streets and admire them live.
Junk With Art is a virtual art gallery open 24/7 and it is fully interactive through the use of Google Maps: clicking on the links that follow the work, the visitor has the opportunity to view directly the works herein documented. A real appreciation of what could undoubtedly be defined, albeit wrongly, junk art.
Users will also have the opportunity to participate actively in the collection of these testimonies reporting new graffiti or sending firsthand photos of the works in their city or encountered in the course of their journeys.

INFO
Website: http://junkwithart.tumblr.com/
Email: ilariocaliendo [arobas] gmail [point] com

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ART Habens International Call for Artists 5th Edition 2015

Deadline: May 23 2015

Call for Artists:

For the 5th time, ART Habens is inviting entries for the competition to find the most interesting emerging worldwide artists.

This year’s edition will focus on a recurrent paradox in contemporary art: the vague and ambiguous but thoroughly entrenched boundaries between the different practices of new media.

In particular it will engage with artists dealing with process-driven changes in our society, who pair their observations to produce their art projects: this competition aims to give the impetus and opportunity to artists to work between the boundaries of Contemporary Art.

All kinds of art are welcomed to participate to the selection. There is no limitation in terms of topics and techniques, but we will really appreciate if you could keep in line with the following guiding categories:

– Painting
– Fine Art Photography
– Mixed Media
– Video
– Performance
– Body Art & Experimental Dance
– Installations
– Sculpture
– Experimental Media

No entry fees for submissions.

Please fill the entry form that you will find at

Entry form at http://www.jotformpro.com/artcall/arthabens2015

or contact directly our board, mailto: arthabens [arobas] mail [point] com

Further information at http://arthabens.yolasite.com

We are reaching out to the whole creative community to come together and express their opinions on the cultural sector’s changes and how it is affecting creative people. Our aim is that we show the world that we do have a voice and that the creative and cultural industry is not only vital to our economy but also vital to us as people.

Link:

http://www.jotformpro.com/artcall/arthabens2015

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OPEN CALL: Performance Voyage 6
Theme: Future / Tomorrow.

• Artists’ Association MUU announces an open call to artists to submit video performances to the international PERFORMANCE VOYAGE 6 event.
• The deadline for submissions is 15 June 2015!
• The premiere of the selection will take place in the beginning of 2016. The works will go on a worldwide tour in 2016.

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RENCONTRES INTERNATIONALES SCIENCES & CINÉMAS (RISC)
9e ÉDITION
MARSEILLE (FRANCE), 21 – 28 NOVEMBRE 2015

L’association Polly Maggoo, organisatrice des 9e Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC) qui se dérouleront du 21 au 28 novembre 2015, lance un appel à films.

Tous genres de films (documentaires, fictions, films expérimentaux, art vidéo, animation…), dont le sujet est lié à des thématiques scientifiques (sciences fondamentales, sciences du vivant, environnement, médecine, sciences humaines et sociales…) sont éligibles.

Les films doivent être en version originale sous-titrée en français si la production est non francophone.

Pour la troisième année, nous proposerons une compétition (courts et longs métrages) avec un prix du jeune public et un prix du jury (constitué par des scientifiques, des enseignants et des professionnels du cinéma).

Les démarches les plus originales seront privilégiées. Les films concourant dans la compétition auront été produits à partir du 1er janvier 2014. Les films produits à une date antérieure pourront être programmés hors compétition ou lors de séances scolaires. Dans le cadre de l’Année Internationale de la Lumière, une séance spéciale sur cette thématique sera programmée.

Télécharger la fiche d’inscription et le règlement (.doc ou .pdf): ICI

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 31 MAI 2015

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Call for entries
Deadline: 15 May 2015

Womenartconnect
Call For Women Artists, Filmmakers & Choreographers

SUMMARY

CinéWomen launches its fourth annual call for women artists, filmmakers and choreographers.
Building on the success of the third edition, CinéWomen continues showcasing video, film and dance practice from around the world. Honoring the influence of women in video art, cinema and choreography, we will present a selection of artists worldwide for the 2015 Edition.

There are 3 categories to submit works to:

– VIDEO ART
– DANCE/PERFORMING ARTS
– INDEPENDENT CINEMA

You are invited to submit your video by May 15th.
The selection will be proceded by our team in collaboration with womenartconnect.com and will cover worldwide productions.
It is possible to tender up to 2 works. Selected artists will be published in our art review.

HOW TO SUBMIT

You can submit your film/video her e :
http://www.womenartconnect.com/Call-for-artists.php

or

send to womenartconnect [arobas] inbox [point] com a link to your video (vimeo/youtube/dropbox/wetransfer) and a 200 words or less description of your submitted work.

Link: http://www.womenartconnect.com/Call-for-artists.php

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LEAP SECOND FESTIVAL 2015

Deadline: 25 June 2015

Call for entries: Works lasting one second or less.
The festival is also interested in texts and essays.

The festival takes place on the leap second which occurs
30th June 2015 23:59:60 UTC.

Submission at festival website: http://noemata.net/leapsec26/
The closing date for submissions is the 25th of June.

The leap second festival is an open, free, distributed, international,
non-profit festival for art, technology and precarity coordinated on
the Internet. The festival intends to take place on every leap second
in the years to come. The first festival took place in 2012 and is
documented at http://noemata.net/leapsec/.

This second festival marks the 26. leap second and will be arranged
the 30th of June 2015 23:59:60 (UTC), lasting one second. During this
second all the works are exhibited, performed, and executed. The event
is documented afterwards.

The festival focus is on the leap second as
i) deviation and glitch, a bug in the machination of time,
ii) a reality-check and celebration (glitz) of natural cycles taking
place at the moment when the ideal time we have on our clocks is
synchronized with the real time based on the rotation of the earth;
iii) precarity, an unpredictable and insecure condition, affecting
material/physical and social/psychological welfare – from how this
inserted second wreaks havoc in computers worldwide, to how a technology
(of time and production) aggravate the precariat as social class;
iv) a marginal and intermittent existence, short and discontinuous,
autonomous and freely self-inserted/-exploited/-realized/-precarizated,
v) as art, out of time, out of order, out of line, a defiant leap;
vi) a school of sudden realization, perhaps – without past or future –
not here, not now, not this, not that – letting time fall away, together
with its minions – becoming vast and expansive beyond the seconds of the
wobbling earth – with the leap second as their paradox.

See full announcement: http://noemata.net/leapsec26/callforentries.html

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Transcultures, lance, en partenariat avec VIDEOFORMES, un appel à participation Gif Awards (dans le cadre des Transnumériques Awards – Arts & Networks)
Exposition à VIDEOFORMES 2015 puis à la Biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour (Belgique) et à la Biennale des cultures numériques
Transnumériques dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture.
3 prix Transnumériques Gif Awards / VIDEOFORMES 2015 seront décernés en mars.
Toutes les infos sur transcultures.be

www.videoformes.com _ videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE_190/194 Bd Gustave Flaubert_63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17

Quatre partenaires, 3 deadlines pour 3 expositions minimum tout au long de l’année 2015.

  • @ Les Transnumériques dans le cadre de Mons 2015
    • Symposium Les Transnumériques + Café Europa
    • deadline le 01/08/2015
    • exposition entre le 27/11 et le 12/12/2015

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maps-dna-and-spam, a home for wayward new media, is looking for new occupants.

All work must be in html format. If you are interested in having your web-based project shown, send an email to mail (at) michaeldemers (dot) com

Work will be shown for a limited duration so check back often to see who is living there now.

Link:

http://www.michaeldemers.com/maps-dna-and-spam

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7e édition de la Biennale de l’estampe de Saint-Maur :concours international d’estampes contemporaines.
Cette septième édition a pour thème : ” Traces”

Dates de la biennale : l’exposition des artistes sélectionnés se déroulera du 26 septembre au 23 novembre 2015 au Musée de Saint-Maur, Villa Médicis.

Dépôt des candidatures : entre le lundi 1er juin et le samedi 6 juin 2015

Adresse Musée de Saint-Maur – Villa médicis
5 rue Saint-Hilaire 94210 La Varenne Saint-Hilaire

Téléphone Tél. 33 (0)1 48 86 33 28 – Fax 33 (0)1 48 83 49 12
Email musee [arobas] mairie-saint-maur [point] com
Date limite d’inscription le samedi 6 juin 2015

http://www.saint-maur.com/musee/actus.htm

 

4. résidences

 

Centre SAGAMIE
RÉSIDENCES D’ARTISTES

Appel de dossiers
pour les résidences se déroulant en 2016

Date limite: 15 juin 2015

RÉSIDENCES D’ARTISTES
Le Centre SAGAMIE offre aux artistes en art actuel des résidences de recherche/création axées sur le traitement numérique de l’image et l’impression numérique grand format.

Situées à Alma, au coeur d’un milieu culturel dynamique, ces résidences permettent aux artistes de se ressourcer et de développer de nouveaux langages à partir d’un vocabulaire numérique pertinent et actuel. Ces résidences leur permettent d’initier et/ou de réaliser des projets qui questionnent l’image et d’élaborer des stratégies singulières pour la générer, la transformer ou la diffuser.

Accueillis en nos lieux de production, les artistes sont soutenus par notre équipe de techniciens-artistes, avec expertise et sensibilité, dans un laboratoire numérique comprenant quatre imprimantes grand format couvrant les principales technologies d’impression. Une vaste gamme de supports d’impression est mise à leur disposition afin de réaliser leurs expérimentations. Ces résidences de courtes durées sont à la fois intenses en créativité et favorables à la souplesse des horaires. Le centre offre également aux artistes un budget de production ainsi qu’un cachet.

VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE :
1- Votre curriculum vitae (max. 3 pages)
2- La description du projet proposé (max. 1 page)
3- La documentation visuelle (max. 20 images)

Faites parvenir votre dossier par courriel à :

emiliesagamie [arobas] cgocable [point] ca (10Mo max. par courriel)

Pour en savoir plus sur cet appel de dossiers, communiquez avec Nicholas Pitre, directeur: sagamie [arobas] cgocable [point] ca 418 662-7280

Pour en savoir plus sur nos activités, visitez: http://www.sagamie.com

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LIVE WORKS Performance Act Award_Vol.3 > Competition (Italy)

The prize LIVE WORKS Performance Act Award includes a creative residency period, for nine selected projects. LIVE WORKS sees performance as a work space, and as an instrument and cultural exercise.
The prize is unique in its particular attention to hybrid research, underlining the openness and fluidity of performance, its social and political implications and its level of public understandability. The competition is open to a wide range of emerging performative actions, including: media arts, lecture performances, task performances, text-based performances and multimedia storytelling, relational practices and workshop-based projects, flash mobs, politically engaged and activist project, experience design, fashion design and relational urbanism.

Artists and professionals from any geographic location can enter the competition, as individuals or in groups, with a single project. The competition only accepts unpublished or long-term projects that need to be developed and/or concluded, for which participation would represent a continuing or final chapter.
The nine projects selected by LIVE WORKS will be invited to participate in a production residency at Centrale Fies from 1st to the 10th July 2015, during which the will be awarded a budget of € 800,00 to produce their performance. The production of the performance projects during the residency will be supported by diverse types of curatorship, from theoretical to technical development. During the residency phase, Centrale Fies will provide a technician and a production manager to assist the artists as they develop the selected projects.
The residency phase is an essential part of the development of the competition and the selected projects.
In the event that the residency cannot be carried out in the period indicated in the competition announcement, it is possible to organize alternative forms of residency.
The proposal for an alternative residency must be justified by the typology and characteristics of the projects presented.

The performances produced will be presented during the 35th edition of the Drodesera Festival of Performing Arts. On this occasion, the nine finalists will be evaluated by a jury who will select the winner.
The winning artist will be offered the possibility of an additional residency phase at Centrale Fies and a € 1000,00 prize (net).

During the residency period, the organisation will cover room and board costs. No daily allowance is provided for. Transport costs will be reimbursed up to a maximum of € 200,00 for each of the projects selected. For foreign candidates, Centrale Fies and Viafarini will seek to provide a letter of invitation for eventual applications for a grant or mobility fellowship.

Deadline: 12 May

Find all details online

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Appel à candidature : Suddenly Residencies 2015

Date limite : 7 juin 2015

Suddenly residencies est un programme de résidences d’art et de recherche, installées à bruxelles et dans une maison de campagne région parisienne. Ses objectifs et son format sont renouvelés chaque année pour porter un regard transversal sur l’art contemporain.

Suddenly Made inaugure une plateforme internationale qui fédère artistes et designers autour des pratiques de l’objet. Dans une perspective d’autonomie collective, Suddenly Made est pensé comme un mode opérationnel total, combinant résidence de création, atelier de  production, exposition itérative et édition de petites séries. ce programme annonce une aventure légère et politique, affranchie des habituelles contraintes de production, alliant faire et penser.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature...

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Guttenberg Arts  Space and Time Artist Residency
Fall 2015 Artist in Residence: September 8-December 6, 2015.
Deadline: MAY 15th 2015 (midnight)
Application fee: NONE

Space and Time Artist Residency at Guttenberg Arts provides artists with a $3,000USD stipend to cover material, travel, and housing in conjunction with 24/7 access to a 4,500sqft. professionally equipped workspace for the visual arts including printmaking, dark room and ceramics for three months in Guttenberg, New Jersey (West New York). Artists will also be given a one month solo show as well as three studio visits from accomplished professionals from the art world. Each artist is asked to give a free public workshop and artist talk during their residency. We highly recommend a site visit to our building. Artists are selected by a blind jury of arts professionals on the merits of their work.

Applications online only: www.guttenbergarts.org

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Zocalo, centre d’artistes en art imprimé
Alexandra Curodeau
Appels de projets

Longueuil
450 679.5341
zocaloweb.org
Début 21 Avril 2015
Fin 1er Juin 2015

Résidence d’artistes 2016-2017 à Zocalo

 

DATE LIMITE : 1er JUIN 2015

Zocalo, centre dédié à l’estampe contemporaine, privilégie la recherche et la création en art actuel. Son programme de Résidence d’artistes s’adresse aux professionnels désireux d’explorer de nouvelles avenues en art imprimé. Les artistes sélectionnés auront la possibilité de créer des oeuvres ou de réaliser une édition dans l’une ou l’autre des techniques pratiquées à Zocalo. Le centre offre l’accès à des espaces de travail permettant la réalisation d’estampes en impression numérique, en relief et en creux.

 

La sélection est faite par un jury indépendant selon les critères d’évaluation suivants :

– l’intérêt et la pertinence du projet concernant la notion de développement des nouveaux langages de l’estampe ;

– la faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre.

Conditions :

 

  • cachet de production de 500 $
  • accès aux ateliers de production pendant 2 mois
  • 25 heures d’assistance technique d’une valeur de 600 $
  • matériel jusqu’à concurence de 100 $
  • carte de membre pour l’année en cours
  • présentation devant les membres de l’atelier à la fin de la résidence
  • une à deux oeuvres (selon le format) devront être déposées à l’atelier

 

À noter que ce projet ne couvre pas les frais d’hébergement.

Le dossier doit comprendre les documents suivants :

 

  • une description du projet démontrant l’intérêt porté aux techniques de l’estampe, les besoins d’équipement et d’assistance, le temps de réalisation du projet
  • un court texte de démarche artistique
  • un curriculum vitae
  • 5 à 10 images (fichiers compatibles MAC, format JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
  • une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’oeuvre

 

* Si le dossier dépasse 10 Mb, veuillez l’envoyer par un système d’envoi en ligne, tel que Dropbox, We Transfer ou Hightail.

LES DEMANDES DOIVENT ÊTRE SOUMISES PAR COURRIEL à l’adresse suivante : info [arobas] zocaloweb [point] org

Objet : Résidence 2016-2017

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Alexandra Curodeau, au info [arobas] zocaloweb [point] org afin de vous assurer que votre dossier a bien été reçu.

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Call for applications: Balmoral fellowships and project, foreign and exchange fellowships for 2016

Application deadline: 30 June 2015 (date of postmark)

Kuenstlerhaus Schloss Balmoral
Villenpromenade 11
56130 Bad Ems
Germany

info [arobas] balmoral [point] de

www.balmoral.de

Preconditions
The conditions for all fellowships with the exception of the curator fellowship are a completed course of study in art (M.F.A. or comparable degree) and two to three years (depending on the respective fellowship) of continuous artistic work after the conclusion of the studies until the beginning of the fellowship. Applications are also possible for autodidacts distinguished by special artistic achievements, as documented by exhibitions and prizes.

To foster artistic dialog and interdisciplinary collaboration, knowledge of German or English is expected.
I. International residential fellowships
Six residential fellowships will be awarded to international visual artists. The focus of artistic work for the residential fellowships for 2016 must be on the medium of drawing, whereby drawing does not necessarily mean just « graphite on paper. » Formal and conceptual exploration of the limits and possibilities of the genre are also welcome.

Since 2013, fellowships are offered in one artistic genre or one theme each year. This offering, which is unique in Germany, is intended to enable deeper mutual creative cross-fertilisation among the resident artists. It will also lead to a more intensive specialist exchange of ideas with external artists, speakers, teachers, curators, etc.

Two fellowships last three months and four fellowships last nine months. All residential fellowships run from June 2016.

The residential fellowships are endowed with 1,400 EUR a month and include free accommodation in the Kuenstlerhaus Schloss Balmoral.
II. International curator fellowship
To foster dialog between artistic work and theoretical reflection, Balmoral awards a residential curator fellowship to a fellow in the humanities (preferably art history). The curator fellowship is awarded to persons whose university degree (at least M.A.) was completed not more than five years ago. For the curator fellowship, mastery of the German language spoken and in writing as well as good knowledge of English is essential.

The fellowship lasts nine months and begins in June 2016. It is endowed with 1,400 EUR per month and includes free accommodation in the Kuenstlerhaus Schloss Balmoral.
Awarding of fellowships
A jury of specialists will award all fellowships, taking into consideration the developmental potential of the applicant’s artistic or theoretical work.

Additional information and application forms are available on our homepage www.balmoral.de. Applications must be made with these application forms. Other applications will not be taken into consideration.

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APPEL A CANDIDATURES 2016 – Centre International des Récollets

Le programme de résidences au Centre international des Récollets s’adresse à des écrivains et artistes étrangers confirmés. L’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 17 juin 2015.

Le programme des résidences au Centre international des Récollets accueille, pour des résidences de trois mois, des artistes et écrivains étrangers confirmés qui ont un projet artistique ou littéraire spécifique à développer à Paris.

Pour chaque discipline (arts visuels, arts de la scène, littérature), le projet doit être mené en liaison avec une structure partenaire (lieu culturel ou centre de ressources, galerie, compagnie), un artiste ou une personnalité qualifiée du monde de l’art et de la culture, installés à Paris ou dans son agglomération.

Ce séjour est pour l’artiste un moment privilégié de réflexion et de création. Il contribue à la visibilité de la scène artistique et culturelle internationale à Paris.

Les lauréats résident dans quatre ateliers/logements réservés au Couvent des Récollets, magnifique bâtiment situé au centre de Paris en bordure du Canal Saint-Martin et devenu, depuis sa rénovation en 2003, un lieu d’accueil pour artistes et chercheurs du monde entier.

Organisé en partenariat par la ville de Paris et l’Institut français, le programme en est, pour 2016, à sa 13e édition.

Disciplines concernées

  • arts visuels // arts de la scène // littérature

Modalités

Durée du séjour

3 mois consécutifs, entre janvier et décembre 2016. La priorité doit être donnée au séjour aux Récollets et les déplacements à l’étranger doivent être limités au minimum.

Conditions du séjour

Le lauréat reçoit une allocation de séjour mensuelle de 1 500 euros, destinée à couvrir les frais de restauration, de séjour, transports locaux, matériaux, etc.

Conditions d’éligibilité

Les candidats doivent :

  • – être de nationalité étrangère et justifier d’une résidence à l’étranger ;
  • – justifier d’un parcours professionnel déjà significatif ;
  • – parler français ou anglais ;
  • – être libéré de ses activités professionnelles durant la période de résidence ;
  • – ne pas être boursier d’un autre programme le temps de la résidence.

Dépôt des candidatures

Les candidatures sont à déposer sur le site du Centre international des Récollets.

Contact

Fanny Rolland

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Appel à candidature pour artistes et commissaires d’exposition : 40mcube
Détails

Date limite : 19 juin 2015

GENERATOR sélectionne chaque année quatre artistes ayant achevé depuis peu leur formation, et leur donne les moyens, pour une durée de sept mois, de se consacrer entièrement à leur pratique artistique. Ce dispositif rassemble les conditions pour qu’ils développent et approfondissent leur travail de recherche, produisent des œuvres, constituent leurs propres réseaux professionnels.

GENERATOR propose à chacun d’entre eux un atelier, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en France et à l’étranger.

GENERATOR sélectionne chaque année quatre commissaires d’exposition ayant achevé depuis peu leur formation, pour un séjour de prospection d’un mois permettant la rédaction de textes critiques, la rencontre avec les artistes du programme, mais aussi avec ceux présents sur le territoire.

GENERATOR propose à chacun d’entre eux un espace de travail, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en Bretagne.

http://www.cipac.net/IMG/pdf/generator_appel_a_candidature_2015.pdf

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L’ESTIVE

Appel à projet pour la résidence d’artiste août-septembre 2015 à Glassbox Espace d’Art

À la fois production in situ et diffusion in progress, ce format proposé par Glassbox pourrait s’apparenter à une résidence rendue visible. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de production permettent à l’artiste de faire publiquement état de l’avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l’exposition n’est plus seulement le résultat final du travail de l’artiste : sa forme achevée est saisissable à l’occasion du vernissage/finissage de résidence, qui clôt son devenir-dans-Glassbox comme l’oraison funèbre scelle une biographie. Le temps de visibilité s’attache surtout à présenter le déroulé du projet, ce cheminement jubilatoire qui permet le passage intensif du rien à l’objet. Pour la résidence d’été, l’artiste est invité à prendre possession de l’espace d’art du 4 rue Moret afin d’y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre visible un processus de fabrication percutant, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie de la galerie. Logée dans un quartier aux influences et rythmes de vie multiples, et dessinée par les FREAKS Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l’intérieur, l’espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée.

Conditions d’accueil :
L’artiste ou le collectif retenu dispose de l’espace de la galerie pendant un mois, du 10 août au 10 septembre 2015 afin d’y développer le projet qu’il a proposé, ainsi que d’un budget global de 2000 euros, comprenant 500 euros d’honoraires. Le fruit de la résidence fera l’objet d’une exposition d’un mois, du 10 septembre au 10 octobre 2015.
Lieu de la résidence :
La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l’accueil du projet mais ne dispose pas de moyens d’hébergement. De fait, les candidatures parisiennes ou franciliennes semblent plus confortables.
Durée de la résidence :
La résidence dure un mois, du 10 août au 10 septembre 2015. Sur cette période l’artiste dispose du lieu autant qu’il le souhaite mais est tenu à un minimum de présence auprès du public et avec l’équipe Glassbox, aux horaires d’ouverture de l’espace d’art du mercredi au samedi de 14h à 19h. À compter du 10 septembre et jusqu’au 10 octobre, l’accueil et la médiation de l’exposition seront prises en charge intégralement par l’équipe. L’artiste s’engage à démonter l’exposition avant le samedi 17 octobre et, si besoin, à prévoir dans son budget la restitution de la galerie dans son état initial.

Les dossiers doivent parvenir à l’équipe Glassbox avant le 30 mai 2015.

+ D’INFOS : www.glassbox.fr/pdf_com/estive-appel2015.pdf

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Vaste et vague

La résidence du Centre d’artistes Vaste et Vague

Située à l’orée d’un boisé, au 14-A, rue Benjamin-Leblanc, à Carleton-sur-Mer, la Résidence V&V est une spacieuse demeure dotée de 4 chambres, d’une cuisine communautaire, de salles de bain et de lavage ,ainsi que d’un atelier non outillé de 30 m2, avec stationnement et connexion WiFi. Une bicyclette est mise à la disposition des résidents.

Le programme de séjours à la Résidence V&V du Centre d’artistes Vaste et Vague comporte deux volets.

Séjour de recherche et création

Le volet « recherche et création » s’adresse aux artistes, auteurs ou commissaires en art actuel qui soumettent un projet de création ou d’écriture lors des appels de dossiers du Centre (prochaine date de tombée : 1er décembre 2015).

Les résidences de recherche et création à la Résidence V&V ont une durée de 2 semaines et sont accompagnés d’une exposition ou d’une présentation (selon la teneur du projet).

Lorsqu’un projet est sélectionné dans le cadre de sa programmation annuelle, le Centre offre un cachet de résidence et donne accès à son Laboratoire nouveaux médias ainsi qu’à une salle de présentation.   L’artiste invité peut travailler directement dans la salle d’exposition Desjardins et y recevoir le public.

Pour obtenir des renseignements supplémentaires quant aux séjours de recherche et création, veuillez cliquer ici:  Appel de dossier : Projet de résidence de création.

Séjour hors programme

Le volet « séjour hors programme » s’adresse aux membres du Centre et à ses partenaires du RCAAQ, ainsi qu’à toute personne associée au milieu artistique qui désire effectuer un séjour de prospection, de réflexion ou de repos à la Résidence V&V.

Les résidences hors programme s’effectuent en tout temps, et leur durée varie selon la disponibilité des lieux et le nombre d’occupants.

En devenant membres du Centre d’artistes Vaste et Vague, les résidents bénéficient de tarifs préférentiels (25 $/nuitée + 10$/pers. supplémentaire, gratuit pour les enfants en bas âge), peu importe la période de l’année.

Pour vous renseigner quant aux séjours hors programme ou procéder directement à une réservation à la Résidence V&V, veuillez téléphoner au (418) 364-3123 ou expédier un courriel à art [arobas] vastetvague [point] ca.

http://www.vasteetvague.ca/fr/index.aspx?sec=18

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Le Studio XX lance un appel à projets afin de recueillir des soumissions de dossiers pour son programme de résidences 2015-16.
Date de soumission : 22 mai 2015

Types de résidences
Informations pratiques
Equipements
Modalités de soumission
Les résidences du Studio XX offrent aux artistes la possibilité d’expérimenter et de créer de nouvelles œuvres. Nous répondons à leurs besoins techniques, créatifs et théoriques en les référant à notre réseau communautaire d’expert-e-s (la décision de s’y impliquer revient à l’artiste). Les artistes en résidence ont accès à un espace de travail, à un ordinateur réservé et aux équipements du Studio XX pendant six semaines. Ils-Elles profitent d’un soutien technique ainsi que d’un cachet d’artiste. Leur travail est présenté dans le cadre de nos activités de diffusion. Trois résidences ouvertes sont offertes annuellement (incluant la possibilité de résidences virtuelles).

http://www.studioxx.org/res/appel-résidences

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Appel à projet Nomades 2015/2016 | Nos lieux communs
RÉSIDENCES DE CRÉATION IN SITU ITINÉRANTES
PROGRAMME NOMADES – 2015/2016
NOS LIEUX COMMUNS

Nos Lieux Communs met en place un appel à projets pour des résidences de création in situ itinérantes, le programme NOMADES.
Les équipes artistiques retenues seront accueillies sur au moins trois structures membres du réseau.
Les résidences de création s’articuleront en deux étapes successives :
– un premier temps d’immersion qui favorise la découverte et la compréhension des contextes spécifiques des différents lieux d’accueil
– un temps de présentations publiques des oeuvres créées La durée effective de la résidence est d’environ 6 semaines à répartir entre les différentes structures d’accueil.
Les présentations publiques seront la finalité de la résidence. Présentées dans le cadre des événements organisés par les structures d’accueil, elles pourront prendre la forme d’un spectacle ou d’une performance.
La durée totale des résidences de création in situ itinérantes peut s’échelonner sur 18 mois.

NOS LIEUX COMMUNS
Nos Lieux Communs est un réseau de six structures culturelles dédiées à la création contemporaine et au spectacle vivant qui inscrivent leurs actions dans des espaces naturels, des lieux atypiques, et des jardins remarquables en France. Ces structures développent leurs projets artistiques comme des révélateurs du paysage, pensé comme une expérience sensorielle, et interrogent les points de vue sur le monde et l’espace public au prisme des regards singuliers des artistes.
Les six structures qui constituent ce réseau sont :
– ENTRE COUR ET JARDINS, où les artistes sont invités à intervenir dans des jardins de Bourgogne et Champagne (Barbirey-sur-Ouche, Dijon, Bussy-Rabutin, Reims). www.ecej.fr
– EXTENSION SAUVAGE, une aventure chorégraphique en milieu rural portée par l’association Figure project, sur un territoire allant de Combourg à Bazouges-la- Pérouse, en Ille-et-Vilaine. www.extensionsauvage.com
– FORMAT, qui conduit un travail annuel d’infusion de l’art chorégraphique en Ardèche méridionale, et ouvre son festival au Domaine de Rochemure à Jaujac le premier week-end de juillet. www.format-danse.com
– LE PARC JEAN-JACQUES ROUSSEAU, situé à Ermenonville, dans l’Oise, et labellisé Centre culturel de Rencontre depuis 2013, développe un programme artistique et culturel pluridisciplinaire dont le Festival des fabriques, dédié à la création contemporaine. www.parc-rousseau.fr
– À DOMICILE, dans le village de Guissény, sur la Côte des Légendes, en Bretagne, sensibilise, de manière participative la population du territoire à la danse contemporaine depuis 2007, en n’excluant aucune forme d’art.www.adomicile.guisseny.fr
– PLASTIQUE DANSE FLORE, dont le festival se déroule depuis 2007 dans le Potager du Roi, à Versailles, en partenariat avec l’École nationale supérieure de paysage. www.plastiquedanseflore.com

OBJECTIFS DES RÉSIDENCES
Nos Lieux Communs souhaite développer un cadre propice à la création contemporaine dans des espaces qui ne sont pas identifiés comme tel. Pour ce faire le programme NOMADES propose d’accueillir des artistes en résidence de création sur plusieurs lieux afin qu’ils puissent prendre le temps de l’observation et de la compréhension des espaces investis, puis développer des protocoles, des méthodologies susceptibles de répondre à la diversité de ces différents contextes et aux problématiques inhérentes à la prise en considération de lieux remarquables, du plein air, de l’espace public, de leurs contraintes, de leurs complexités. Ces modalités ainsi éprouvées ont pour objectif d’offrir aux artistes de meilleurs outils pour avancer dans leurs recherches et pérenniser leurs créations.
Une attention toute particulière sera portée à la capacité du projet de s’adapter d’un lieu à l’autre.

QUI PEUT PARTICIPER ?
Ce programme est destiné aux professionnels des arts chorégraphiques, visuels et sonores. Les projets transdisciplinaires sont également les bienvenus.

CONDITION DE LA RÉSIDENCE
Nos Lieux Communs garantit une participation financière pour le déroulement des résidences de création aux équipes artistiques sélectionnées. Cette enveloppe, à définir en fonction des projets, couvrira : – la résidence proprement dite – la présentation des oeuvres créées dans le cadre de la programmation des différents lieux d’accueil. Le nombre de représentations sera à définir avec les structures d’accueil. Les transports et les logements seront à la charge de chaque structure d’accueil. Un calendrier de résidence et de diffusion sera établi en accord entre Nos Lieux Communs et les équipes artistiques sélectionnées. Chaque projet labellisé Nos Lieux Communs bénéficie d’une attention particulière de la part du réseau dans ses supports de communication ainsi que ceux propres aux structures d’accueil.

COMMENT PARTICIPER ?
Chaque candidat doit faire parvenir par mail toutes les informations concernant son projet (CV des intervenants, présentation de la structure de production, description du projet et de ses enjeux, budget, visuels) à l’adresse suivante : nlc [point] nomades [arobas] gmail [point] com

COMPOSITIONS DU JURY ET MODE DE SÉLECTION
Le jury de sélection est composé d’un représentant de chacune des structures membres de Nos Lieux Communs. Le contenu des délibérations sera tenu secret, et les décisions du jury ne seront pas susceptibles d’appel.

CALENDRIER
Lancement de l’appel à projet : 20 mars 2015
Date limite de dépôt des dossiers : 31 mai 2015
Réponse aux candidatures : 30 juin 2015
Période de résidence : juillet 2015 – novembre 2016
Période de diffusion : avril 2016 – novembre 2016

http://www.le-lab.info/le-spectacle-vivant/appels-projets/appel-projet-nomades-20152016-nos-lieux-communs

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Appel à résidence : photographe

Dans le cadre des résidences de territoires de la Drac Midi-Pyrénées

 

Cet appel à projet s’inscrit dans le cadre du dispositif de la DRAC Midi-Pyrénées « Résidence de Territoire ».

Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et l’association Traverse.

Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à l’art contemporain, les artistes proposent des interventions en lien avec leurs pratiques et leurs démarches artistiques auprès de structures locales, par exemple : scolaire, hôpital, centre médicaux sociaux associations de solidarité et associations représentatives du territoire…

Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage, au minimum une trentaine de clichés est attendu, leurs accrochages se fera sur les murs de la ville ainsi que dans les vitrines vacantes, en concertation avec l’artiste.

L’artiste réside au minimum 2 mois (qui peuvent être fragmentés en deux temps) sur le territoire, un temps suffisamment long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants.

La sélection se fera conjointement avec les partenaires : la DRAC Midi-Pyrénées (conseillère action culturelle et conseillère aux arts plastiques) et un jury composé des différents membres de l’association Traverse. Les candidats devront répondre au cahier un des charges de cet appel à candidature : la proposition doit être participative, inventive et résonner avec le territoire.

Dossier de candidature attendu :

– Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)

– Une note d’intention présentant le projet de l’artiste pour cette résidence.

– Un CV

– Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier (CD, DVD, catalogue)

Pour les résidences 2015, les dossiers sont à envoyer jusqu’au 31 mai uniquement par mail (liens, documents pdf, fichiers sur serveurs, etc.) à l’adresse suivante : residencetraverse [arobas] gmail [point] com

Téléchargez l’appel complet

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Appel à candidature : Résidence d’artistes à Bagnères de Bigorre (Photographie)

Date limite : 31 mai 2015

Les Résidences de Territoire, un dispositif de développement culturel territorial initié par la DRAC Midi-Pyrénées :

La DRAC Midi-Pyrénées impulse une nouvelle dynamique d’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle dans les territoires ruraux,
avec une attention particulière portée à la jeunesse.
La Résidence de Territoire a pour objet de favoriser la rencontre entre les habitants, un artiste, une oeuvre et une démarche créative en
s’appuyant sur une présence artistique forte et des collaborations avec les acteurs du territoire. La Résidence de territoire s’apparente
aux résidences de diffusion territoriale tel que précisées dans la circulaire du ministère de la culture et de la communication du 13
janvier 2006 relative au soutien à des artistes et à des équipes artistiques dans le cadre de résidences. La résidence de territoire est une
résidence d’éducation artistique et culturelle. Elle peut intégrer un volet création dans la mesure où la production est
participative ; c’est-à-dire en lien avec les habitants. « Pour l’artiste ou le professionnel résident, il s’agit, plus particulièrement, de
s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, et plus précisément d’éducation artistique et culturelle, donnant à voir
et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en oeuvre ».
La Résidence de territoire vise à développer les synergies, croiser les publics et aller à la rencontre de nouveaux publics. Le public
particulièrement ciblé dans ce cadre est le public jeune (scolaire ou non) ainsi que les publics éloignés de l’offre culturelle et artistique.1
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et
l’association Traverse.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature

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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.

lafragua.eu/apply

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

 

Call to Artists and Public Art Consultants
Green Line Southeast Transitway Public Art Master Plan
City of Calgary
Calgary, Alberta
Budget: $25,000 (all inclusive); A supplementary travel allowance of up to $5000.00 is also available to non-local consultants.
Eligible: Open to consultants or artists with experience in creating public art plans.
Deadline: May 22, 2015 – 4 p.m. (MST)
 
The City of Calgary is seeking to hire a consultant or consultant team to research and develop a public art plan responding to the character, makeup and history of the areas in proximity to the future Green Line Southeast Transit Line (GL-SE). This includes identifying and defining creative opportunities for artistic expression as well as providing an overarching context to tie these opportunities together.
 
 
For questions regarding the submission requirements or process, contact the City of Calgary by email at publicart [arobas] calgary [point] ca.

 

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Call to Artists – Request for Expressions of Interest and Qualifications

Bosa Development Corporation
Lynn Valley, North Vancouver
British Columbia
Eligible to artists residing in Canada
Budget: 445,800.00
Deadline: June 19, 2015

Bosa Development Corporation and the District of North Vancouver are seeking an artist team to create artwork associated with the development of a new neighbourhood (Lynn Valley Town Centre Redevelopment) located in the District of North Vancouver. Teams must be comprised of a minimum 2 artists per team. Teams comprised of architects, landscape architects or other design professionals will not be considered.

It is envisioned that the budget will be divided into 3 areas: integrated art through the site, one large iconic piece as a gateway feature and one large signature art piece to be installed in the main plaza.

For more information and submission guidelines: http://www.urbanartmanagement.com

For questions regarding the submission requirements or process, contact Leesa Strimbicki by email at uam [arobas] telus [point] net

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Request for Proposals

Salmon Art Project – Composite Structure

City of Coquitlam

Coquitlam, BC

Budget: $57,000 (all inclusive)

Eligibility: This opportunity is open to all artists that reside in British Columbia

Deadline: May 12, 2015

 

The City of Coquitlam is looking for artists to participate in a public art project for the City of Coquitlam’s 125th Anniversary in 2016. The City of Coquitlam is looking for an artist or team of artists to design and fabricate twelve (12) streetscape scale salmon sculptures. The fabricated forms will then be commissioned to twelve (12) artists to paint a Coquitlam story theme. These twelve (12) sculptures will be installed in various outdoor public spaces throughout the City of Coquitlam as a lasting legacy of the City of Coquitlam’s 125th anniversary year.

 

For more information and submission guidelines: http://www.coquitlam.ca/Libraries/Tender_Documents/15-02-03_RFP.sflb.ashx

 

For questions regarding the submission requirements or process, contact the City of Coquitlam by email at bid [arobas] coquitlam [point] ca.

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Request for Qualifications

Seattle-Tacoma International Airport Art Opportunity

The Port of Seattle Art Program

Seattle, WA, USA

Project Budget: Two commissions, $350,000 each

Final Proposal/Concept Design Budget: Two commissions, $30,000 each

Eligibility: This opportunity is open to professional artists, internationally

Deadline: May 14, 2015

 

The Port of Seattle Art Program seeks an artist interested in developing artwork(s) for the renovation and expansion of Sea-Tac Airport’s North Satellite Terminal. Two artist opportunities have been identified to develop artwork(s) for the areas within the new North Satellite hold rooms.

For more information and submission guidelines: http://www.portseattle.org/Sea-Tac/Passenger-Services/Airport-Art/Documents/nstar_open_art_call_150400.pdf

 

For questions regarding the submission requirements or process, contact the Port of Seattle by email at mcpoland [point] c [arobas] portseattle [point] org.

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Call to Artists – North East Transit Garage
Deadline: May 19, 2015

The North East Transit Garage public art competition is open to all Local, National and International professional artists, and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$1,000,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Tuesday, May 19, 2015

Installation:
Fall 2017

For more information, please e-mail Andrea Bowes, Public Art Officer ( abowes @ edmontonarts.ca with subject = NETG Public Art Call)

We thank all artists for their interest and submissions to this call, only complete applications and artists that meet preliminary criteria will be reviewed by the Selection Committee.

>> Click Here to download the full Call