nouvelles et appels de dossiers 19 décembre 2014

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires. La Liste sera de retour après le congé des Fêtes.

Visitez l’AGAVF www.agavf.ca
Twitter: @agavf
Facebook: www.facebook.com/agavf
La Liste sur Internet: liste.agavf.ca

 

Nouvelles des membres de l’AGAVF

 

André Lemire au CCFM
André Lemire Paysages automates au CCFM

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
André Lemire – Paysages automates
du 27 novembre 2014 au 4 janvier 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Claude Roussel – Éros et transfiguration
Commissaire: Paul Édouard Bourque
du 10 décembre 2014 au 1er février 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Le nouveau Louvre – activité bénéfice
du 15 novembre au 20 décembre 2014
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Membres d’Imago – Expo-vente des membres
en décembre 2014
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Activité bénéfice – estampe numérique miniature
Jusqu’au 20 décembre 2014
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

1. appels en français du Canada

Regart – Lévis – 1er février 2015
Main Film – Montréal – 27 janvier 2015
Le Labo – Toronto – 31 janvier 2015
Symposium international d’art-nature multidisciplinaire – Val-David – 31 décembre
Langage Plus – Alma – 31 janvier 2015
L’Écart – Rouyn-Noranda – 16 janvier 2015
Centre Bang – Chicoutimi – 31 janvier 2015
Galerie d’Art du Parc – Trois-Rivière – 1er mars 2015
Galerie Sans Nom programmation – Moncton – 15 janvier 2015
Le Lobe – Chicoutimi – 31 janvier 2015
Optica – Montréal – 28 février 2015
Action art actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – 27 février 2015
VUphoto – Québec – en tout temps
TO2015 – Toronto – 31 décembre

2. appels en anglais du Canada

Third Space Gallery – Saint-Jean, NB – 13 février 2015
Scotia Bank Nuit Blanche – Toronto – 19 janvier 2015
ODD Gallery – Dawson City – 1er mars 2015
Cross-Sections Art Conference – Toronto – 9 janvier 2015
Open Studio – Toronto – 5 janvier 2015
Urban Shaman – Winnipeg – en tout temps
21st International Symposium on Electronic Art – Vancouver – 20 décembre
Martha Street Studio – Winnipeg – en ce moment

3. appels internationaux

International Video Art Festival “Now&After” – Moscou – 31 janvier 2015
Festival phare de Cahors – Ville de Cahors – 31 janvier 2015
Climate Change Solutions Fund – 22 décembre
Stories about hair – poste – avant février 2015
Defibrillator Gallery – Chicago – 30 décembre
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin 2015
Guanlan International Print Biennial – 10 février 2015
Films Art, architecture, images en mouvement, La collection d’Ana D. – Châteauroux, 
France – 31 janvier 2015
The lying on the floor, abandoned to lie – Videonale 2015 – 31 décembre

4. résidences

KIAC Artist in residence – Dawson City – 1er avril 2015
3e impérial – appel aux critiques de la relève – Granby – 6 janvier 2015
Bahave – Luxembourg – 23 janvier 2015
École nationale supérieure d’art de Bourges – 15 mars 2015
Glenfiddich Artists in Residence Prize – 30 janvier 2015
Sculpture Space – New York – 31 décembre
Joshua Tree highlands Artist Residency – Joshua Tree national Park, Californie – 15 mars 2015
Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship – Gotland, Suède – 31 janvier 2015
Pilchuck Glass School – Emerging Artists in Residence – Seattle – 7 janvier 2015
Résidences de recherche et création + Résidence d’auteur – Centre Bang – Chicoutimi – 31 janvier 2015
La bande vidéo – Québec – 19 janvier 2015
Le Lobe – longue résidence d’été – Chicoutimi – 31 janvier 2015
La Fragua Artist Residency – aucune date
VU photo – Québec – 15 février 2015
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Central Denver Recreation Center Public Art Project – Denver, Colorado – 5 janvier 2015
McMaster Chrildren’s Health Centre – Hamilton – 2 février 2015
Fort Lauderdale-Hollywood International Airport – 30 décembre
Jardin botanique de Fredericton – 5 janvier 2015
Call for international entries: waste – Hong Kong – 31 janvier 2015
Rogers Place Arena – Northwest Plaza Sculpture – Edmonton – 14 janvier 2015
Hazelgrove Park Sculpture – Surrey – 14 janvier 2015

 

1. appels en français du Canada

 

APPEL DE DOSSIER 2015-2016

Prochaine date limite 1er février 2015

Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.

Présentée en galerie, mais également hors les murs, sa programmation met l’accent sur des productions relevant de l’hybridation des formes d’expression et de l’expérimentation, tant dans les processus de création que dans la présentation des expositions, où la qualité artistique et l’importance du discours théorique sont mises de l’avant.

Orientations artistiques 2015-2016

Entre autre traditionnelle, publique, sonore, architecturale, installation, collectionnée, In Situ, archive, performée : la sculpture est protéiforme. Mais, aujourd’hui, qu’en est-il de la sculpture?

Pour cette prochaine année, afin d’approfondir notre mandat d’hybridation, c’est dans l’expression de ces diversités sculpturales et par cette question ouverte sur son état actuel que Regart invite les artistes et les commissaires, toutes disciplines confondues, à soumettre un projet pour notre programmation 2014-2015 et ce, avant le 1er février 2015.

Vous êtes auparavant invités à visiter le www.centreregart.org afin d’obtenir de plus amples informations sur le centre, notamment sur les dimensions de sa galerie et sur ses missions et mandats, de même que sur le contexte géographique dans lequel il s’inscrit.

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APPEL DE SOUMISSIONS – PROGRAMME DE SOUTIEN LA MANUFACTURE DE FILMS
LA MANUFACTURE DE FILMS est un programme de soutien offert par Main Film qui encourage un rapport renouvelé avec le cinéma en tant que forme d’art, en mettant de l’avant la recherche et l’expérimentation.L’objectif est de nourrir et stimuler la croissance artistique des cinéastes qui souhaitent explorer, approfondir et développer leur propre langage créatif à travers le médium tactile du support argentique ou le numérique.LA MANUFACTURE DE FILMS relève du processus de création et non du produit final. La recherche et l’expérimentation font partie intégrante de la création, et les découvertes qui en résultent servent de prologue à une pratique artistique innovatrice et durable. Notre objectif est d’encourager le processus créatif des cinéastes en leur offrant un lieu de création, un accès à de l’équipement et du support technique, leur offrant une opportunité unique d’expérimentation.DATE LIMITE : 27 JANVIER 2015

Nous invitons tous les cinéastes qui désirent déposer une demande à lire très attentivement les conditions d’admissibilité et les exigences requises. Ces informations se retrouvent à :
http://www.mainfilm.qc.ca/fr/services.html

 

 
MAIN FILM, centre d’artistes voué au cinéma indépendant
3981, boulevard St-Laurent, bureau 750
Montréal, Qc, H2W 1Y5
Tél : 514-845-7442
www.mainfilm.qc.ca
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Le Labo

Appel à projets / Programmation 2016-2017

Date limite de soumission : 31 janvier 2015
Le Labo, pôle dans le monde des arts médiatiques, est un lieu d’innovation qui favorise le rayonnement de ses artistes. Sa programmation annuelle se fait sur base d’un appel à projet. Pour sa programmation 2016-2017, Le Labo cherche des œuvres qui s’interrogent sur le palimpseste de l’identité; nous étudions cependant toutes les soumissions.

Un palimpseste est un  »parchemin dont la première écriture, grattée ou lavée, a fait place à un nouveau texte’’ (définition du dictionnaire Larousse).
Le Labo invite aujourd’hui les artistes à réfléchir à cette notion de palimpseste de l’identité.

Tout échange, confrontation ou rencontre altère chaque individu pour en créer un nouveau. L’Histoire des hommes, des nations, des tribus, des collectifs – celle qui se lit dans l’identité de chacun et varie selon les narrateurs – peut se percevoir comme un palimpseste identitaire : c’est la trace imposée par le colonialisme, c’est un récit d’immigration par lequel l’on se réécrit soi-même, c’est encore un parcours linguistique entre mots perdus et nouvelle sonorité créatrice…

À l’heure où les strates de l’écriture (littéraire, numérique ou codifiée) se dématérialisent par l’utilisation aux nouveaux médias et nuages de stockage, la création se re-construit, se dé-construit désormais à une vitesse frénétique. Comment évolue alors l’identité de l’individu, sa langue (si elle est minoritaire), sa réflexion, l’héritage de sa communauté, son aptitude à communiquer… Comment nous adaptons-nous, nous intégrons-nous, ou nous régénérons-nous, tout en restant fidèle à nos origines ?

C’est à travers toutes ces questions que Le Labo invite aujourd’hui les artistes à réfléchir à cette notion de palimpseste de l’identité.

Le Labo
Centre d’arts médiatiques francophone de Toronto, Le Labo est un centre d’artistes autogéré unique en Ontario.
S’attardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le Labo met l’accent sur l’exploration et l’innovation artistiques médiatiques.
En plus de donner à ses membres l’accès à un lieu de production et à des équipements professionnels, Le Labo programme des œuvres d’artistes francophones originaires du Canada et de la francophonie internationale afin d’être une vitrine de la création francophone à Toronto.
http://www.lelabo.ca

Critères de participation
Pour soumettre un projet, les artistes doivent remplir les critères suivants :

être francophone ou francophile,
être un artiste pratiquant et/ou mêlant les disciplines suivantes : photo, vidéo, son, performance, installation,
la soumission doit être rédigée en français.

Documentation à fournir

La fiche d’inscription dument remplie
Un curriculum vitae (max. 3 pages)
Un texte décrivant votre démarche artistique (max. 300 mots)
Une présentation de votre projet/exposition/installation :
– un texte descriptif (max. 500 mots)
– une prévision budgétaire pour la réalisation du projet
– la liste détaillée des œuvres proposées
– la liste des équipements nécessaires à la réalisation du projet
Des images d’appui* : un maximum de 20 images numériques avec leur inscription et/ou 10 minutes de vidéo et/ou 10minutes d’extraits sonores.
Un dossier de presse – le cas échéant (facultatif)
*IMPORTANT : Tous les documents d’appui doivent être transmis via un système de transfert Web (Wetransfer, we sendit…) ou par courrier sur DVD. Aucune image ne doit être envoyée par courriel. Si vous désirez que vos documents d’appui vous soient renvoyés, veuillez inclure une enveloppe de retour suffisamment affranchie.

Modalités d’envoi

Par courrier :
Le Laboratoire d’art, 65 Bellwoods Avenue, Toronto, ON, M6J 3N4
Par courriel : info [arobas] lelabo [point] ca

Pour accéder à l’appel cliquer ici.

Pour plus d’informations veuillez nous contacter au 416-603-6566 ou à info [arobas] lelabo [point] ca ou visiter notre site web : www.lelabo.ca

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Appel de candidature
Commissaire invité(e) pour 2016

Symposium international d’art-nature multidisciplinaire
aux Jardins du précambrien à Val-David – ÉTÉ 2016

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 31 décembre  2014

OBJET DE L’APPEL
La Fondation Derouin/Les Jardins du précambrien recherche, pour la présentation de son Symposium annuel, qui aura lieu de juillet à octobre 2016, un(e) commissaire invité(e), pour le volet art-visuel du Symposium international d’art-nature à Val-David.
DÉPÔT DE CANDIDATURE
• faire parvenir votre dossier par courriel à l’attention du comité de programmation à : info [arobas] fondationderouin [point] com  avant le 31 décembre 2014, incluant ;
◦     une lettre d’intérêt;
◦     un curriculum vitae à jour;PROCESSUS DE SÉLECTION
• Le ou la commissaire doit démontrer ses compétences dans la recherche et la réalisation d’expositions et d’évènements  en art contemporain  avec des artistes internationaux.
• le comité de la programmation  portera une attention particulière à la qualité des textes écrits.Critères sélection
•         Excellent français et anglais parlé et écrit (espagnol un atout)
•         Très bonne connaissance des réseaux en art contemporain (symposiums Art-nature et Art in situ un grand atout)Pour information :
Marie-Claude Cossette, directrice générale
La Fondation Derouin/Les Jardins du précambrien
(819) 322-7167
info [arobas] fondationderouin [point] com
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Programmation régulière

 

Le comité de sélection de Langage Plus se réunit une fois par année. La date limite pour la réception des dossiers est le 31 janvier.

 

Documents requis

Un curriculum vitæ;
Une description détaillée de l’exposition ou du projet soumis;
Un exposé de la démarche artistique;
10 à 20 images de travaux récents sur CD ou DVD avec description;
Une enveloppe préaffranchie et préadressée.
Veuillez noter qu’il est de la responsabilité des artistes que les documents visuels et/ou sonores soient compatibles avec les logiciels du centre, veuillez communiquer avec nous si nécessaire. Une liste des équipements disponibles peut être fournie aux artistes sur demande, en vue de la préparation d’un projet d’exposition ou de résidence.

 

Faire parvenir votre dossier à :

Langage Plus
555, rue Collard Ouest, C.P. 518
Alma (Québec) G8B 5W1

http://www.langageplus.com/expositions/appel.html

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L’ÉCART
Appel de dossiers 2015-2016
Date limite: 16 janvier 2015

L’Écart invite les artistes, les collectifs et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition ou un projet de création in situ pour sa programmation 2015-2016.

Les dossiers doivent comprendre:
• Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
• Une description du projet d’exposition en lien avec la démarche artistique (maximum 1 page)
• Documentation visuelle : de 15 à 20 images JPEG sur CD (images n’excédant pas 1,0 Mo)
• Documentation vidéo : format Quicktime sur DVD,
ou un lien vers des extraits vidéo (Viméo, YouTube)
• Une liste descriptive du matériel visuel
• Tout autre document pertinent

Les dossiers doivent être acheminés au :
Comité de programmation
L’Écart.. . lieu d’art actuel
167, avenue Murdoch, C. P. 2273
Rouyn-Noranda (Qc)
J9X 5A9

Les réponses seront données au cours du mois de mars 2015

Pour plus d’information :
www.lecart.org

Pour consulter les plans de la galerie:
www.lecart.org/plan.asp

*Veuillez prendre note qu’il n’y aura aucun retour de dossier.
*Les dossiers envoyés par courrier électronique ou par télécopieur ne seront pas considérés.
* Veuillez spécifier l’espace d’exposition souhaité
(Le Saloon des abonnés est réservé aux membres).

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APPEL DE DOSSIER 2015-2016

Pour sa programmation 2015-2016, le centre Bang invite les artistes en arts visuels, arts numériques, les théoriciens, historiens et les auteurs professionnels dont la pratique est liée aux arts actuels à déposer un projet pour l’un de ses trois volets soit Expositions, Résidences de recherche et création et Résidences d’auteurs.

Date limite : 31 janvier 2015 – minuit

Expositions

Les artistes en arts visuels et arts numériques sont invités à déposer un projet d’exposition en salle ou hors les murs. Veuillez noter que les dossiers déposés pourront être utilisés pour l’élaboration d’expositions collectives.

Contenu du dossier :

Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Le cas échéant, une description du projet proposé
Dossier visuel : 10 à 15 images d’œuvre ou de projets antérieurs en format JPG 1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées) . Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.). S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours et regrouper tous les fichiers dans un seul fichier ZIP. Joindre une liste descriptive des documents visuels.

*ATTENTION*
Envoyer les dossiers uniquement à l’adresse suivante:
exposition [arobas] centrebang [point] ca
Téléphone 418 543-2744
Télécopieur 418 543-6730

information(a)centrebang.ca
facebook.com/centre.bang

 

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La Galerie d’art du Parc est un centre d’exposition, accrédité par le ministère de la Culture et des Communications, située en plein coeur du vieux Trois-Rivières et logée dans le Manoir de Tonnancour.
La Galerie d’art du Parc invite les artistes et les commissaires à soumettre leur projet d’expositions avant le 1er mars 2015 pour la programmation 2016-17.
Contenu des dossiers :
Description du projet
Texte de la démarche artistique
10 images d’oeuvres (Images d’œuvres liées au projet proposé) sur support numérique
Description du visuel (année de réalisation, format, techniques, médiums et supports)
Curriculum vitae
Dossier de presse
Les dossiers doivent être envoyés par la poste.Une enveloppe préaffranchie doit être incluse dans l’envoi pour le retour du dossier.
Prendre note que l’artiste ne doit pas avoir exposé à la Galerie d’art du Parc au cours des cinq dernières années.

FAIRE PARVENIR À :
GALERIE D’ART DU PARC
864, Rue des Ursulines, C.P. 871 Trois-Rivières, Québec, Canada G9A5J9
Pour information :
www.galeriedartduparc.qc.ca | galerie [arobas] galeriedartduparc [point] qc [point] ca 819.374.2355

date de tombée: 1er mars 2015

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Galerie Sans Nom

Expositions à la GSN
Appel de dossiers
Saison 2015 – 2016

Date limite  : 15 janvier 2015

ATTENTION:
NOUS ACCEPTONS SEULEMENT DES SOUMISSIONS ENVOYÉES PAR L’ENTREMISE DU FORMULAIRE WEB.
Les soumissions envoyées par courriel ou par la poste ne seront pas acceptées.

Après d’avoir lu les informations ci-dessous, veuillez soumettre votre proposition en utilisant le nouveau formulaire web trouvé ICI.
Les dossiers doivent comprendre :

  • lettre d’intention
  • titre et description détaillée du projet proposé
  • les besoins techniques du projet
  • curriculum vitae et une courte biographie
  • 10 à 15 exemples de travaux récents (format numérique)
    • images – jpg, 72dpi, 1024 px max
    • audio et vidéo – veuillez soumettre un lien URL.  5 minutes maximum
  • liste détaillée du matériel d’appui
  • dossier de presse (facultatif)

Vous pouvez soumettre ces documents soit en plusieurs fichiers PDF ou dans un seul PDF compréhensif.

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Depuis 1977, elle appuie les initiatives d’artistes, favorisant l’expérimentation et l’innovation. Sa programmation tient compte des tendances de l’art actuel et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines, tout en étant pertinente pour son milieu et sa communauté d’artistes. La GSN étend ses activités à une variété de pratiques et de disciplines afin de répondre aux besoins changeants d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance. La Galerie Sans Nom respecte les cachets d’artistes recommandés par CARFAC.

Pour plus de renseignements, veuillez contactez la direction par courriel un utilisant ce lien ici.

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A P P E L S   D E   D O S S I E R S

4   D I F F É R E N T S

Le Lobe Résidences
114 Rue Bossé

ChicoutimiQc G7j 1L4

date de tombée 31 janvier 2015

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

LONGUE RÉSIDENCE D’ÉTÉ

ESPACE PLATE-FORME

LOBESCÈNE

Au plaisir de lire vos propositions !

http://lelobe.com/appelsdedossiers/

 

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Appel à projets

OPTICA, centre d’art contemporain

5445, avenue de Gaspé, # 106
Montréal, Québec H2T 3B2 Canada
T + 1 514 874-1666
info [arobas] optica [point] ca
optica.ca
Galerie 1 et Galerie 2
28 février 2015
Veuillez consulter le site web de la galerie pour connaître les modalités de soumission de dossiers.

CENTRE OPTICA – MISSION
Fondé en 1972, OPTICA, centre d’art contemporain participe au rayonnement de Montréal sur la scène nationale et internationale. Il présente annuellement un programme varié d’expositions et des activités d’interprétation ainsi qu’une résidence de recherche en partenariat avec un diffuseur européen (art3, France). L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art et stimule la création d’œuvres nouvelles, mandats soutenus par une activité éditoriale rigoureuse.

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APPEL DE DOSSIER 2015-2016

Action Art Actuel est un centre d’artistes qui se consacre à la promotion et au développement des pratiques en art actuel. Actif depuis plus de 25 ans dans la région de Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec, AAA agit comme lieu de diffusion et de soutien à la recherche en présentant le travail d’artistes d’ici et d’ailleurs.

AAA offre un environnement stimulant de recherche, de diffusion et d’expérimentation, où artistes émergents et établis se succèdent à travers une programmation d’expositions, d’événements et de résidences. Le centre compte une salle d’exposition, une salle multifonctionnelle, une résidence et un centre de documentation.

AAA invite les artistes professionnels, établis ou de la relève, les artistes d’origine autochtone ainsi que les commissaires, à soumettre un projet d’exposition pour la programmation régulière de 2015-2016.

Date de tombée: vendredi 27 février 2015

Le dossier doit comprendre :

• Curriculum vitae

• Démarche artistique

• 10 images en format jpeg (72 dpi)

• Liste descriptive des images

• Proposition de projet

• Dossier de presse, s’il y a lieu

Les dossiers reçus seront soumis à un comité composé de pairs.

Les dossiers doivent nous parvenir PAR LA POSTE UNIQUEMENT à l’adresse suivante:

Action Art Actuel

APPEL DE DOSSIER

191, rue Richelieu

Saint-Jean-sur-Richelieu, Qc, J3B 6X7

Information :

Marie Hébert

450 357 2178

direction [arobas] action-art-actuel [point] org

 

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VU invite les artistes oeuvrant en photographie à soumettre un projet pour sa programmation à venir. Le centre souhaite promouvoir des pratiques novatrices qui rendent compte d’un travail de recherche et de réflexion sur le médium. Les propositions de projets issus d’autres disciplines sont aussi les bienvenues lorsque celles-ci témoignent d’un questionnement sur la photographie.

*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour rejoindre les espaces de production de VU, contacter le 418-640-2558 ou cliquez ici.

vuphoto.org/fr/projet/

 

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APPEL: TO2015 recherche des artistes et des interprètes

Inscrivez-vous dès maintenant si vous souhaitez présenter un spectacle avant ainsi que pendant les Jeux panaméricains et parapanaméricains

TORONTO, le 23 mai 2014 — Les musiciens, artistes et interprètes souhaitant se faire remarquer sur la scène internationale peuvent maintenant postuler pour faire partie des Jeux de 2015 à Toronto.

Le Comité d’organisation de Toronto pour les Jeux panaméricains et parapanaméricains de 2015 à Toronto (TO2015) recherche des personnes talentueuses pour aider la foule à taper du pied, à danser dans les rues et à s’ébahir lors des plus grands Jeux multisports jamais accueillis par le Canada.

Les artistes individuels et les compagnies impliquées dans la musique, le théâtre, la danse, la création parlée, les arts visuels, la mode, la littérature ainsi que dans les représentations en lien avec le sport, sont invités à postuler aux offres d’emploi rémunérées ou bénévoles à TORONTO2015.org/fr/registre-des-artistes.

Les artistes et interprètes d’origines diverses et ayant un handicap sont encouragés à postuler. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 31 décembre 2014.

Les possibilités de représentation peuvent inclure des événements et annonces avant les Jeux et des célébrations et événements communautaires lors de PANAMANIA, festival présenté par CIBC.

TO2015 examinera tous les candidats intéressés et prendra des décisions en fonction du besoin, de l’expérience, du talent et du budget.

À propos de TO2015
TO2015 a la responsabilité de préparer, de gérer et d’assurer le déroulement des Jeux. Notre mission est d’animer les esprits en célébrant le sport et la culture. Les Jeux panaméricains de 2015 à Toronto se dérouleront du 10 au 26 juillet, et les Jeux parapanaméricains, du 7 au 15 août.

TORONTO 2015 est financé par le gouvernement du Canada, la province de l’Ontario ainsi que par d’autres partenaires et commanditaires. La CIBC est le partenaire principal des Jeux.

Pour en apprendre davantage au sujet des Jeux, consultez le site TORONTO2015.org.

 

2. appels en anglais du Canada

 

CALL FOR SUBMISSIONS:

THE NEXT SUBMISSIONS DEADLINE FOR THIRD SPACE GALLERY IS FEBRUARY 13, 2015

Third Space Gallery invites artists to submit proposals for upcoming programming in 2015-2016. Third Space continues its nomadic existence as a gallery; with no physical gallery space, we partner with various organizations and establishments in the city of Saint John to house the work.

Third Space will consider interdisciplinary submissions and is committed to representing local, regional and national professional contemporary artists. We’ll be looking for submissions of contemporary painting, sculpture, printmaking, performance projects, new media, or other works that look to engage the public in relevant topics of the day.

SUBMISSIONS CRITERIA:

  • Artists must meet the Canada Council’s definition of Professional Artist
    Please refer to page 5 of the program guidelines
  • A clear and concise description of project, including equipment requirements (maximum 700 words)
  • MAXIMUM 10 images (JPEG, 300 dpi)
  • Numbered image list, including title, medium, dimensions, year (where applicable)
  • If including digital video and/or audio files (less than 5MG each) please include a weblink
  • Artist CV (maximum 3 pages)
  • Artist statement (maximum 250 words)

In your cover letter please indicate if you can offer an artist-talk, workshop or presentation, and to what age groups (include brief outline of topic or lesson plan). Saint John is home to one university that does not have a fine arts program, thus Third Space Gallery strives to fulfill a critical pedagogical role towards the diffusion of contemporary art.

Proposals can be emailed to: tiersespace [arobas] gmail [point] com with ‘Submission 2015’ in the subject line.

Third Space Gallery is committed to paying artist’s fees as outlined in the CARFAC fee schedule.

For more information please contact our Programming Chair, Emily Saab at (506) 645-8335 or tiersespace [arobas] gmail [point] com

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Scotiabank Nuit Blanche 10th Edition – Call For Submissions

Contemporary art will transform the city of Toronto all-night for a 10th year at Scotiabank Nuit Blanche on October 3, 2015.

Over the years, the calibre and diversity of Open Call Projects featured at the event from artists: Adrian Blackwell, Ame Henderson, Brandy Leary/Anandam Dancetheatre, Eleanor King, Faith La Rocque, John Oswald, Kelly Mark, Labspace Studio, VSVSVS and Workparty, to name a few, has been remarkable. As well, hundreds of Independent Projects have entranced and enhanced the audience experience of the event.

We once again want to hear your ideas and champion your projects!

For 2015 there are three ways artists can submit their project ideas to participate: through the Open Call Projects, the Independent Projects, or through a new special program called 10 for 10th (that provides funding similar to the Open Call Projects). Key deadlines for all three are approaching.

Open Call Projects
The City-produced exhibitions include Open Call Projects, which give artists an opportunity to apply to be part of the exhibitions.

Accepting Open Call submissions for their 2015 exhibitions are:

  • JR – Black and White Night
    « I want to turn the city inside out for one night with the help and energy of the community, so that Toronto creates a powerful image that will be remembered, » said innovative and internationally renowned artist JR (New York/Paris)
    *This is the first time ever that an artist has been given an entire exhibition area to transform for the event.
  • Christine Shaw – The Work of Wind
    Toronto based curator Christine Shaw will present her geopoetic exploration of the dynamic nature of wind at sea and on land.
  • Agustin Pérez Rubio – Htous / Htron: The New Coordinates for America
    Buenos Aires based curator Agustin Pérez Rubio will shine a spotlight on Latin America by inverting audiences’ geographical relationship to it for his exhibition theme.

JR, Pérez Rubio and Shaw will select submissions in consultation with the City of Toronto. Funding and production support is provided.

The Open Call submission deadline is Monday, January 19, 2015. Applications are now being accepted. Further details can be found at http://www.toronto.ca/special_events/snb/ and information will also be available in person at the following session:

Open Call Projects Information Session
Monday, January 5, Metro Hall, 55 John St., 3rd Floor, Rooms 308 & 309, 6:30 to 8:30 p.m.

Independent Projects and 10 for 10th Projects
Each year the event features self-funded installations created by galleries, schools, neighbourhoods, community organizations and individual artists. This year the Independent Projects program has a curatorial theme for the first time in its’ history.

Memory Lane from Che Kothari (Toronto/LA) explores the rich and textured terrain of memory, the personal, the shared, the sacred, the nostalgic, the iconic, the haunting and the political.

This will be the theme for both the Independent Projects as well as, a special exhibition 10 for 10th, in honour of this milestone year of the event. Funding and production support is provided for 10 for 10th. The curator, in collaboration with City Cultural Events and participating partner organizations will select up to 10 independent projects:

  • Art Gallery of Ontario
  • Artscape Wychwood Barns
  • Bata Shoe Museum
  • Drake 150
  • Gardiner Museum of Ceramic Art
  • The Gladstone Hotel
  • Justina M. Barnicke Gallery at Hart House, University of Toronto
  • Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA) (offsite)
  • Ontario College of Art and Design (OCADU)
  • Royal Ontario Museum (ROM)
  • Toronto International Film Festival at TIFF Bell Lightbox

The deadline for Independent Projects and 10 for 10th submissions is Tuesday, February 17, 2015. Applications are now being accepted. Further details can be found at http://www.toronto.ca/special_events/snb/ and information will also be available in person at the following session:

Independent Projects and 10 for 10th and information session:
Monday, January 12, Metro Hall, 55 John St., 3rd Floor, Rooms 308 & 309, 6:30 to 8:30 p.m.

Scotiabank Nuit Blanche is Toronto’s annual all-night celebration of contemporary art, produced by the City of Toronto in collaboration with Toronto’s arts community. The event brings together the exceptional talents of artists, curators, galleries, museums, cultural and educational institutions, and neighbourhoods in a collaborative undertaking to transform the city.

Contacts:
For Open Call Projects, please contact: Umbereen Inayet at uinayet [arobas] toronto [point] ca
For 10 for 10th and Independent Projects, please contact: Asad Raza at araza3 [arobas] toronto [point] ca

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ODD GALLERY

The ODD Gallery is a contemporary exhibition space housed in KIAC. The ODD Gallery’s year-round programming features solo and group exhibitions (selected and curated by committee) by regional, national and international visual artists, as well as the annual thematic project, The Natural & The Manufactured. The gallery also presents a wide array of outreach programming including artist talks, openings, lectures, screenings, youth programs and other special events. Gallery programming fosters professionalism and appreciation of regional visual arts practice and provides the community with exposure and access to a diverse range of national and international contemporary visual arts practices and theories.

The Natural & The Manufactured project re-examines the various cultural and economic values imposed on the environment, while exploring alternative political, social, economic and aesthetic strategies towards a re-interpretation of landscape and social infrastructure. The Gallery seeks proposals from visual artists working in all media for this yearly thematic project. Two participants will be selected for exhibition-creation residencies leading to one gallery-based and one outdoor installation. New project ideas are encouraged. Applications to the N&M will be considered for 6-week residencies culminating in site-specific exhibitions opening August 11, 2016.

For application guidelines regarding both the general exhibition call and The Natural & the Manufactured thematic call, visit the ODD Gallery online: http://kiac.ca/oddgallery/submissions/

To view specific information regarding The Natural & the Manufactured project and archive visit naturalmanufactured.com

DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: FEBRUARY 15, 2015
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITION: MARCH 1, 2015

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CALL FOR ART PROJECTS

THRESHOLDS: PRESENSE, ABSENSE, AND TERRITORY

Submission Deadline: January 9th 2015
When: March 13th to 14th, 2015
Where: Ryerson and York Universities, Toronto

The Cross-Sections Art Conference is organized by the York/Ryerson University Joint Graduate Program of Communication and Culture. This year’s theme, Thresholds: Presence, Absence, and Territory, is intended to be widely interpreted across an array of disciplines.

Cross-Sections 2015 welcomes explorations into the spaces within and without territorial thresholds, as well as new and emerging spaces that are redefining landscapes and their attendant borders. Artworks and creative contributions are invited utilizing various media including visual and traditional art, photography, mixed media, sculpture, film/video, digital media, interactive works, performance, poetry and spoken word, as well as other marginal or inter-media forms.

The threshold delineates the critical moment (point of extremity – the breaking point). As a boundary, it functions as both a point of entry and a tool of containment or restriction – raising issues of definition, passage, and restraint. As we interrogate the limits of conceptual, physical, and metaphorical territories, we are guided to critical engagement with the theoretical, ontological, cultural, and political concerns which inhabit these spaces.

Submission Instructions:

Proposals can be submitted to cs [point] submissions [arobas] iscs-conference [point] com. Please submit a short summary of the work (300 words) as well as an artist bio (50 to 200 words). Include still images (max. 5 images, 1MB each) or video (via our Dropbox), and be sure to specify the medium, size, year, duration (if applicable), and technical or spatial requirements for presentation. Submit an abstract along with your work if you are interested in participating in a presentation, panel discussion or artist talk that is supported by or connected to your artistic work. Submissions are encouraged from a wide range of disciplines, inclusive of but not limited to, paintings, drawings, photography, collage, sculpture, interactive works, performances, film/video projections and other marginal or inter-media forms. For more information, please access our website at: http://www.iscs-conference.com/.

 

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Open Studio

Call for Submissions: Embellish

DEADLINE: Submissions must be received on or before 5:00 pm, on Monday, January 5th, 2015.

Open Studio’s Programming Committee is launching an open call to all Canadian print-based artists for submissions for a juried exhibition to be held in the Open Studio Gallery, April 10th – May 9th, 2015.

This exhibition is being organized in memory of Jeannie Thib, a talented artist and cherished member of the Open Studio community, who passed away in 2013. Pattern and graphic motif were the foundation of Thib’s aesthetic and conceptual practice. Thib approached ornament as both strategy and process; not merely as superfluous detail, but rather as an end in itself.

SUBMISSIONS: For this exhibition, artists are invited to submit work that focuses on the theme of “embellishment.” To embellish is to enhance something through the use of decorative elements (graphic design, ornamentation, repetitive patterns etc.), but may also imply a narrative exaggeration through the addition of fictitious details. Open Studio presents a wide range of print media-based works from traditional to experimental, including work that, although not produced using traditional printmaking techniques, shares through its conceptual concerns a relationship to printmaking. Please visit our website for further information and to submit your proposal electronically.

ELIGIBILTY: Open to all Canadian artists working in print media. Accepted formats include: 2 and 3-dimensional works, book works, digital and multi-media installation-based work. Please click here to review our general eligibility guidelines.

BENEFITS: CARFAC fees will be paid. A brochure with commissioned text will accompany the exhibition.

 

Open Studio
401 Richmond Street West, Suite 104
Toronto ON M5V 3A8
416-504-8238
office [arobas] openstudio [point] on [point] ca
www.openstudio.on.ca
Find us on Twitter and Facebook

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Urban Shaman: Calls 
Marvin Francis Media Gallery and (New Artist Dimension) Gallery

Programming/selection process is by ongoing submissions presented by artists, curators or groups. Exhibitions are selected by the Director according to the strength of the artistic merit and relevance to the broader understanding of contemporary Aboriginal art.  We programme a wide variety of contemporary artistic practice including two and three dimensional works, media/new media and performance based art. Urban Shaman currently has three curated exhibition spaces. These include our 3000 sq. ft Main Gallery, the 300 sq. ft Marvin Francis Media Art Gallery and the 250 sq. ft Artist New Dimension (AND) Gallery. All artists are paid according to the CARFAC recommended fee schedule with the only exception being the annual 50-500 members show.

Urban Shaman provides shipping/transportation of artworks one-way, for out-of-town artists we provide a daily per diem, artist transportation, and accommodation for exhibition installation and opening. We also engage in a wide variety of dissemination/discourse activities through artist talks, symposia, publications and digital/internet technologies. Artist, writer and reproduction fees are paid for all dissemination activities. Our priorities constitute programming artists whose work hinges on experimentation in form and content. This includes artists at all levels of professional practice, whose work shows a high degree of aesthetic maturity and rigour.

Proposals are accepted on a continual basis and submissions should be addressed to:

Director
Urban Shaman: Contemporary Aboriginal Art
203-290 McDermot Avenue,
Winnipeg, MB, R3B 0T2

Include the following:

  • Artist Statement (1 – 2 paragraphs)
  • Artist Resume / C.V. (1 – 2 pages)
  • Artist Proposal
  • Including space and equipment requirements and a description outlining proposed work (1 – 2 Paragraphs)
  • Support Material
  • Digital – 10 to 20 images of proposed or recent work. Images must be MAC compatible with a minimum resolution of 72 dpi, 1024 x 768 pixel, 500k, RGB
  • Audio/Visual – Do not exceed 10 min of running time
  • URL– only applicable for artwork that is specifically created for the Internet
  • Printed material – Publications, reviews, or other support material (optional)-Ensure that all support material is properly labeled in the order of viewing and adheres to our submission guidelines
  • S.A.S.E. (Self Addressed Stamped Envelope)

For more information please contact us at 204.942.2674 or info@urbanshaman.org

US is a non-profit arts organization that is dedicated to the Aboriginal arts community and the arts community at large. Through it’s programming, US promotes discourse about contemporary Aboriginal art on local, national, and international levels. Through this discussion, it brings together Aboriginal and non-Aboriginal communities, knowing that contemporary art is an important and empowering tool for Indigenous peoples. We are dedicated to meeting the needs of artists by providing a vehicle for artistic expression in all disciplines and at all levels by taking a leadership role in the cultivation of Indigenous art.

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Call for Artworks

21st International Symposium on Electronic Art

Regular Deadline for Submissions: December 20, 2014
Projected Date of Regular Notification of Acceptance: January 15, 2015

isea2015.org/call-for-proposals/call-for-artworks/

We are looking for a broad range of works that respond to the ISEA2015 theme, including but not limited to site-specific work, interactive projects, online works, performances, screenings, installations, visual art, electronic literature, works that engage with public space, photography, media art, interdisciplinary projects, music and video. There will be a gallery exhibition as well as works that engage with other sites in and around the downtown Woodward’s main campus and elsewhere in Vancouver.

The ISEA2015 committee encourages individual artists and/or creative teams to conceptualize and scale their projects with budget considerations in mind. ISEA2015 will consult with selected artists around grants and funding applications.

Important dates:

Early Bird Deadline for Submissions: August 10, 2014 (DEADLINE PASSED)

Projected Date of Early Notification of Acceptance: September 15, 2014

Regular Deadline for Submissions: December 20, 2014

Projected Date of Regular Notification of Acceptance: January 15, 2015

Link: Artwork Submission FAQs

THEME

ISEA2015’s theme of DISRUPTION invites a conversation about the aesthetics of change, renewal, and game-changing paradigms. We look to raw bursts of energy, reconciliation, error, and the destructive and creative forces of the new. Disruption contains both blue sky and black smoke. When we speak of radical emergence we must also address things left behind. Disruption is both incremental and monumental.

In practices ranging from hacking and detournement to inversions of place, time, and intention, creative work across disciplines constantly finds ways to rethink or reconsider form, function, context, body, network, and culture. Artists push, shape, break; designers reinvent and overturn; scientists challenge, disprove and re-state; technologists hack and subvert to rebuild.

Disruption and rupture are fundamental to digital aesthetics. Instantiations of the digital realm continue to proliferate in contemporary culture, allowing us to observe ever-broader consequences of these effects and the aesthetic, functional, social and political possibilities that arise from them.

Within this theme, we want to investigate trends in digital and internet aesthetics and revive exchange across disciplines. We hope to broaden the spheres in which disruptive aesthetics can be explored, crossing into the worlds of science, technology, design, visual art, contemporary and media art, innovation, performance, and sound.

To elaborate on this general theme we have established the following sub-themes:

 

RESIDUE

Increasingly, culture operates based on a sophisticated, invisible layer of data that may or may not relate to the physical world, and which leaves a “worldly residue” behind as machines alter our lived experience. These effects go to a wide variety of real world impacts. In addition there is a growing appreciation in the mainstream for the partial, procedural aesthetics produced by internet culture, from animated .gifs, RGB palettes, filters, to cats, unicorns, hair smiles and ugly selfies. What are the current effects of how the physical and the digital are entwined and what are the implications for the future? What does this blending of spheres mean for politics, aesthetics and the social world?

 

GENERATIVE ART

From strictly autonomous systems that generate complete work to tools for computer assisted creativity, artists and designers have been exploring generative frameworks for decades. In our increasingly computerized world, fronting a tsunami of data, we see an ever-increasing role for generative systems that operationalize autonomous behaviours that are algorithmically determined. We invite work that reflects on human and machine autonomy, aesthetics, and roles. How can we build on ideas of disruption in the framework of generative systems, processes, art and music?

 

GLITCH

By definition a glitch is small: a transient, short-lived fault that creates disturbance in a system. And yet the effects of a glitch can be monumental: on an aesthetic level a glitch can completely elide the readability of an image; in an airplane a glitch can cause total systems failure leading to catastrophe. One can find glitches in anything: in complex processes, in our images, bodies and lived experiences. A glitch is unstable, something slippery that is hard to find and harder to fix. Glitch is a ping from the system that makes itself visible. While glitch has a history it continues to appear in the contemporary practices of many artists. How can we explore glitch in the frame of cataclysmic, raw disruption? What is the scale of glitch now?

 

BODY, EMBODY + PERFORM

Our own bodies form lenses of experience, perception, cognition and disruption. How can we exploit the body itself in renegotiating physical habit, cultural experience and embodied texts in the context of embodied innovation, and disruptive technology through the lens of embodiment? What are the key drivers of innovation as it is situated within and upon the body and what are the consequences – social, political, biological, creative, performative, in cyborgs and in fashion? How can we see movement as a driver of knowledge and innovation? What is physical movement now?

 

PROTOTYPE + DIY

We are in the midst of a revolution driven by DIY culture and participatory cultures of making. These cultures are knit together by networked technology and driven by increasingly available and ever-smaller and more powerful components in the internet of things. Hacking as in: DIY, physical computing, drones, robots, sensor networks,  body-hacking, biofeedback, responsive systems, hacking as a determinant in political and aesthetic strategies, the critical making movement, 3D printing and  rapid prototyping all have a place in this framework. While applied, these technological processes fluctuate in a speculative and creative space.

 

NEW TEXT

Text reveals language in code, poetics and discourse. How can text, code, and practices in electronic literature be explored in the frame of disruptive change? How do defamiliarization and rupture cross from literature into other spheres? Using text and code, how can we investigate contemporary aesthetics at this moment within bookforms, narrative, electronic, or generative literature? What are the possibilities of creation and destruction using the medium of code and the function of the literary in today’s culture?

 

SCIENCE + INTERDISCIPLINARITY

Science informs art as art problematizes science. How have disruptive models from other fields created effects for science in areas like citizen science, biology, social culture, fashion, mutation, performance and ecology? How do scientific discourses and metaphors integrate and interfere with other disciplines such as architecture, politics and urbanism?

 

SOCIAL SPACES: DESIGN, ARCHITECTURE + CITIES

Our social spaces are the backdrops of everyday experience in contemporary design, urban architectures and cityscapes.  We are knit together within the complex framework of our cities, through technological and social networks, patterns of habit and use and by our interactions with objects and people both near to us and half a globe away. Our lives are more entwined than ever, but the networks that hold us together can become fragile. When networks govern both global trade and our relationships with our thermostats, where is the tension between innovation and disruption?

 

Submissions may take the symposium sub-themes into consideration or may think beyond them under the overarching theme of DISRUPTION.

 

SUBMISSIONS

We are looking for a broad range of works that respond to these themes, including but not limited to site-specific work, interactive projects, online works, performances, screenings, installations, visual art, electronic literature, works that engage with public space, photography, media art, interdisciplinary projects, and video. There will be a gallery exhibition as well as works that engage with other sites in and around the Woodward’s main campus and elsewhere in Vancouver.

The ISEA2015 committee encourages individual artists and/or creative teams to conceptualize and scale their projects with budget considerations in mind. ISEA2015 will consult with selected artists concerning grants and funding applications.

To submit work, please send the following by email to isea2015-art [arobas] sfu [point] ca.
These elements must be compiled into a single PDF.

– Brief project description (200 words)
– Thematic statement (200 words)
– 1 – 2 images
– If submitting sound work or video, send a link to soundcloud/ vimeo
– Artist bio or CV
– Proposed budget
– Technical and logistic requirements

TIMELINE:

Early Bird Deadline for Submissions: August 10, 2014 (DEADLINE PASSED)

Projected Date of Early Notification of Acceptance: September 15, 2014

Regular Deadline for Submissions: December 20, 2014

Projected Date of Regular Notification of Acceptance: January 15, 2015

For responses to frequently asked questions, go to our Artwork Submission FAQ page.

 

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Martha Street Studio Call for Submissions: Main Gallery

Martha Street Studio exhibits a wide range of print-based work from traditional to contemporary, including work that pushes the limits of what is considered printmaking. CARFAC fees are paid for selected exhibitions.

If you wish to submit an application to exhibit your work, or are a curator with a proposal for a show, please email your submissions to, gallery [point] printmakers [arobas] mymts [point] net with the subject line ‘Gallery Submission 2014′

You will be sent an email confirmation with one week of submitting your application. If you do not receive an email please resend the application or contact us by phone. If you are unable to send your submission by email you can mail it to-

Martha Street Studio c/o Gallery Programming, 11 Martha Street, Winnipeg, MB, R3B 1A2.

Items to include in your submission

· Project proposal (1 page)

· CV (max 2 pages)

· Up to 12 jpeg images

(1024 pixels x 1024 pixels maximum size per image)

· Corresponding image list including title, medium/description and date

· Optional: Additional support material such as essays or reviews (max 2 items)

All text must be saved as a PDF, preferably in one file.

 

 

 

3. appels internationaux

 

INTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL “NOW&AFTER’15”
INTERNATIONAL VIDEO ART FESTIVAL “NOW&AFTER’15” / CALL FOR ENTRIES
Open Call for submissions
Deadline: 31 January 2015
Application Fee: None

Video artists from all over the world are invited to submit their works for the fifth edition of International Video Art Festival “Now&After” that will be held  from April 21 till June 21, 2015 at the Shchusev State Museum of Architecture from April 21 till June 21, 2015 http://muar.ru/

International Video Art Festival « Now&After » is an annual event held in Moscow, Russia, and traditionally hosted by a museum. During several weeks “Now&After” festival program is being demonstrated as a unique integrated video installation that includes all participants’ works. Apart from general demonstration, one video of the program is being presented every day, and during that day it is being demonstrated on the designated screen as video installation called “Video Now”.

The topic of « Now&After’15 » is “A SPACE WE CHOOSE”

SUBMISSION – http://now-after.org/eng/zayavka.php?o=1
There is no entry fee.
All rights on videos remain property of authors.
Submitted videos must have been completed after January 1, 2012.
Running time is up to 10 min.
Entry form must be completed online.
Each applicant may send maximum 3 submissions.
All the films selected for the competition program will be considered by the jury.
The results of the selection will be available after March 15, on the Festival’s web site
www. now-after.org/  and on our Facebook page   http://www.facebook.com/pages/International-Video-Art-Festival-NowAfter/276626312385038?sk=wall
The authors of the best films will be awarded. The Festival’s Prize Fund is 120, 000 rubles.

TECHNICAL REQUIREMENTS
The required format of the works is .avi, .mov, .mpeg2,  H264 (PAL).
The author should send 2-3 stills from the video itself, in format .jpg with dimension not less than 400 px X 300 px .
Videos should have quality not less than 720px X 576px.

Organizer: Media Art Centre “Now&After”
Director&curator of International Video Art Festival “Now&After” is Marina Fomenko

More information is available on the festival’s website http://now-after.org/eng/

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Appel à projets artistiques
Juin 2015 : le jardin paysage

Festival phare de Cahors, Cahors Juin Jardins fête son 10e anniversaire en 2015 ! Pour la cinquième année consécutive, le festival renouvelle l’appel à projets auprès des artistes plasticiens, des paysagistes, des architectes et des designers du végétal. Parmi les candidats, trois propositions seront retenues puis installées dans les jardins emblématiques de Cahors.
L’objectif, double, est toujours le même : valoriser le patrimoine et les espaces verts, publics et privés, de la Ville de Cahors, et promouvoir la création artistique contemporaine.
2015 : nouvelle thématique
Pour sa dixième édition, « CJJ » voyage dans le paysage et invite les artistes plasticiens, photographes, vidéastes, créateurs sonores, paysagistes, designers, architectes, à partager leur regard sur le jardin paysage.
Le jardin est un paysage qui se situe entre nature et culture, à l’intersection d’une biodiversité artistique pluridisciplinaire. A première vue, le jardin paysage dévoile sa nature, urbaine ou rurale, qui n’a plus grand-chose d’originelle sinon la nostalgie. Ecosystème spontané ou espace végétal composé, il révèle à l’œil nu une flore, des essences multiples, des lumières, des couleurs, des reliefs, des odeurs, des climats, des architectures… A y regarder de plus près, le jardin paysage laisse aussi apparaître une histoire, un héritage, une temporalité, une fonction, une organisation sociale, des techniques… Un patrimoine.
Dans cet entre-deux, nature/culture, matériel/immatériel, le jardin paysage héberge l’esprit du lieu, avec son champ magnétique de forces historiques, biologiques, sociales et bien sûr magiques !…
Une dotation de 5000€ sera attribuée à chacun des artistes sélectionnés pour la réalisation de leur projet, comprenant les frais artistiques et les droits d’auteurs. Les installations, maintenues pendant le mois de juin, sont susceptibles de rester en place tout l’été.
Le règlement de l’appel à projets est diffusé et téléchargeable sur le blog de Cahors Juin Jardins et sur le site Internet de la Ville de Cahors :
– le blog : http://cahorsjuinjardins.blogspot.fr/
– le site : www.mairie-cahors.fr , rubrique « découvrir Cahors », Parcs et Jardins
La date limite de réception des dossiers est fixée au 31 janvier 2015.

La culture se cultive, soyons tous jardiniers !
Contact : Isabelle Marrou, directrice artistique, 06 03 17 20 98, cahorsjuinjardins [arobas] hotmail [point] fr
Contact Presse : Direction de la communication Ville de Cahors 05 65 20 87 07 ou 05 65 20 87 12 cjulien [arobas] mairie-cahors [point] fr ou elabruyere [arobas] mairie-cahors [point] fr

http://www.grandcahors.fr/IMG/pdf/Communique_AAP_2015_Cahors_Juin_Jardins.pdf

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Climate Change Solutions Fund
Application deadline: December 22, 2014

www.rauschenbergfoundation.org

The Robert Rauschenberg Foundation announced today the creation of the Climate Change Solutions Fund to support cross-disciplinary responses to global warming, issuing an open call for grant proposals from organizations whose work matches the Fund’s objectives.

Projects of particular interest are those that apply a systemic lens to the root causes of global warming; enroll the leadership of frontline communities most vulnerable to the impact of climate change; push for broad-based civic engagement and community action; and wherever possible leverage the value artists and culture bearers bring to processes for devising and deploying practical solutions to this global crisis. For more information about the grant’s guidelines and requirements, visit the foundation’s website.

The Climate Change Solutions Fund is designed to expand the Robert Rauschenberg Foundation’s current efforts in its Art + Environment program. To date the program has focused on artist-led projects to deepen public awareness of climate change, providing support to Maya Lin’s What is Missing memorial and Lars Jan’s Holoscenes. A year ago, the foundation partnered with Ballroom Marfa and the Public Concern Foundation to launch Marfa Dialogues/New York, a two-month series of public programs examining the intersections of climate change science, environmental activism, and artistic practice. The Climate Change Solutions Fund broadens this arts-centered strategy to equally support the work of non-arts organizations tackling the root causes of global warming in ways that both engage the public and recognize the catalytic roles culture and creativity can play in these endeavors.

About the Robert Rauschenberg Foundation
The Robert Rauschenberg Foundation fosters the legacy of the artist’s life, work, and philosophy that art can change the world. The foundation supports initiatives at the intersection of arts and issues that embody the fearlessness, innovation, and multidisciplinary approach that Robert Rauschenberg exemplified in both his art and philanthropic endeavors. In the last two years, the foundation has broadened its philanthropic efforts from seven legacy grantees to 95 across the USA; supported hundreds of artists impacted by Hurricane Sandy; and converted Rauschenberg’s home and studio in Florida into a dynamic residency program for emerging and recognized artists.

Media contact
Taylor Maxwell, BerlinRosen Public Affairs: T +1 646 200 5330 / taylor [point] maxwell [arobas] berlinrosen [point] com

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OPEN CALL FOR WOMEN: STORIES ABOUT HAIR

Hair is a defining part of the female body and in many ways shapes our experience as a female being. This is an open call for women’s stories about hair. Your stories will be incorporated into a performance that exhibits an experimental narrative. Your memories can be written in any format: short stories, poems, random musings, journal entries. They do not have to be pretty and publishable as I will be deconstructing and reconstructing the texts into one storyline, essentially creating a single narrative out of all our experiences in an abstracted, surreal, and evocative manner. I am especially interested in stories that examine the female experience with  vulnerability, intimacy, love, nurture, and traditional female roles (mother, daughter, lover, etc.)

I encourage you to think of the different types of hair, locations on the body, hair separated from the body, hair experienced at different ages, what hair signifies in different societies, hair as an “Othering” or “Anothering” device in social situations, separateness, connectedness, and physical, emotional and psychological change.

I also request your actual hair, if possible. You may mail snippets, ponytails, one strand, 100 strands, one inch, one foot–whatever you feel complements your story. Please include the following info: bodily location; (approximate) date hair was removed from body; method of removal; alterations such as hair dye, etc.

Email writings to HairTales2015 [arobas] gmail [point] com as a .doc or .docx.

Mail in secure packaging to 519 S. University Blvd. #13, Norman, OK 73069

The performance will be presented at BEEF HAUS in Dallas, TX as the finale of a month-long performance event in February 2015. Curated by Alison Starr, MFA.

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DEFIBRILLATOR GALLERY is now accepting proposals for our fourth annual RAPID PULSE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART FESTIVAL to be held JUNE 4-14, 2015. Contextualizing performance within visual art, RAPID PULSE aims to represent a wide range of styles and forms of time-based expression. We embrace artists who look to the body, objects, space, and time for inspiration, research, and practice. Dynamic programming, decidedly fearless and unique, aims to provoke thought and stimulate discourse surrounding performance art. We are accepting proposals to fit within a set structure and preference will be given to work that fits within these guidelines:

> Performances of thirty minutes or less in the main gallery.

> Durational work lasting three or more hours in our display window, viewed from the street.

> Outdoor or site-specific performances outside a gallery context.

RAPID PULSE is also taking applications for our video series. We seek performance works for the camera in which the lens is an integrated and essential element. Please note that performance documentation is not our focus. However, we do consider documentation of performances that are impossible to present live due to site specificity, extended duration, scale, unique materials, etc. Preference will be given to videos based on these criteria that are 10 minutes or less. We regret that video installations are not possible.

Approximately one-third of selected artists will be International, one-third local (Chicago), and one-third from other regions in the United States. Artists who have been in previous editions of Rapid Pulse may apply but priority is given to those who we have not yet presented.

We regret that RAPID PULSE is not able to pay artist fees or travel expenses. However, five nights of humble accommodation, one daily meal and limited assistance with materials will be provided. Accepted artists will also receive a printed catalog and photo/video documentation. We will notify applicants by JANUARY 30, 2015, allowing four months to seek funding opportunities in your homeland with our letter of invitation.

The curatorial committee for RAPID PULSE 2015 consists of Chicago Museum of Contemporary Art Curatorial Assistant, Steven Bridges; Curator and Performance Artist, Julie Laffin; Assistant Festival Director, Giana Gambino; Defibrillator Founder and Director, Joseph Ravens; and Curatorial Fellows, Jennifer Mefford and Teresa Silva.

Proposals must be submitted electronically through this link: https://defibrillator.wufoo.com/forms/rapid-pulse-2015/. DEADLINE is MIDNIGHT 30 DECEMBER, 2014 (North American Central Standard Time). To learn more about the festival, please visit www.RAPIDPULSE.org. Contact gianagambino [arobas] rapidpulse [point] org with questions.

 

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7e édition de la Biennale de l’estampe de Saint-Maur :concours international d’estampes contemporaines.
Cette septième édition a pour thème : ” Traces”

Dates de la biennale : l’exposition des artistes sélectionnés se déroulera du 26 septembre au 23 novembre 2015 au Musée de Saint-Maur, Villa Médicis.

Dépôt des candidatures : entre le lundi 1er juin et le samedi 6 juin 2015

Adresse Musée de Saint-Maur – Villa médicis
5 rue Saint-Hilaire 94210 La Varenne Saint-Hilaire

Téléphone Tél. 33 (0)1 48 86 33 28 – Fax 33 (0)1 48 83 49 12
Email musee [arobas] mairie-saint-maur [point] com
Date limite d’inscription le samedi 6 juin 2015

 

http://www.saint-maur.com/musee/actus.htm

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APPEL: Guanlan International Print Biennial

Date limite d’inscription le mardi 10 février 2015

5eme édition de la Biennale internationale d’estampe de Guanlan, à Shenzen en Chine.

– Toutes les techniques de l’estampe sont acceptées, maximum 120 x 120cm.
– Chaque artiste peut présenter une ou deux estampes, réalisées depuis moins de deux ans.
– Sélection par un jury,
– Participation gratuite.

Règlement complet et formulaire d’inscription sur le site des organisateurs (en anglais)

Adresse Guanlan Print Art Museum Yuxin Road, Guanlan, Longhua New District, Shenzhen, 518110, China
Email gbiennial [arobas] 126 [point] com

http://www.guanlanprints.com/b/index.html

 

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Appel à candidature : Films Art, architecture, images en mouvement, La collection d’Ana D.

La collection d’Ana D. est une structure artistique mobile.

L’intention principale est de découvrir le travail des artistes contemporains qui utilisent le film comme médium de création et invitent à interroger l’architecture dans l’image en mouvement.
L’architecture est envisagée ici dans toute sa complexité.

Ses multiples dimensions créent un impact sur la forme visuelle et/ou sonore, sa possible narration, le regard et les émotions : dans sa relation au corps, à l’habitat, à la mémoire, à la géographie, à l’espace mental.
Objet d’expérimentation et de poétique, l’œuvre permet d’envisager cette question de l’architecture sous des perspectives inattendues, esthétiques, prospectives, critiques.
Nous souhaitons nous positionner sur une pluralité de points de vues et de discours possibles. Le jury de sélection est composé d’une historienne de l’art contemporain, Corinne Domer et de trois artistes, Fabrice Cotinat, Alain Doret et Marie-Jeanne Hoffner.

APPEL À FILMS VIDÉOS, 4ème ÉDITION
Grâce à l’envie et au soutien des artistes sélectionnés en 2012, 2013 et 2014, les nouveaux films viendront nourrir le contenu et ouvrir encore les liens possibles entre art, architecture(s) et images en mouvement.
Tous les films sont et restent propriété de l’artiste qui met à disposition son travail pour un temps déterminé et renouvelable.
Pour cette quatrième édition, le comité de sélection se réunira courant février/mars 2015 pour choisir les films.
Tous les artistes seront prévenus par voie de mail.

MODALITÉS ET RÈGLEMENT POUR LES ENVOIS :
Vous avez jusqu’au 31 janvier 2015 pour nous envoyer vos films
– Un DVD vidéo avec votre/vos film(s)
– Votre nom, le titre, l’année et la durée de la vidéo doivent être inscrits sur le boîtier et sur le DVD
– Les films devront être envoyés en langue française ou anglaise, ou en version sous-titrée français. Pour toutes les autres langues, joindre au DVD une traduction française ou anglaise
– Aucune durée n’est imposée
– Plusieurs vidéos peuvent être proposées, dans la limite de quatre par artiste
Votre proposition doit inclure :
– Vos coordonnées : adresse postale, n° de téléphone et mail
– Une enveloppe-retour pré-affranchie et pré-adressée pour le renvoi éventuel du dossier
– Un CV, un descriptif de la démarche artistique (env. 500 mots)
– Un texte de présentation de la vidéo (env. 500 mots)
– Autres documents que vous jugerez nécessaires

Faites parvenir votre dossier complet à :
La collection d’Ana D. 
15 rue Ernest Renan, 
36000 Châteauroux, 
France
Pour toutes questions, vous pouvez contacter : 
 collectionanad [arobas] gmail [point] com

 

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open call – take part and build up following project.

PAErsche, the E.P.I. Zentrum and the Künstlerforum Bonn/D organize together the second diagrammatic exhibition:

The lying on the floor, abandoned to lie

The topic of this experimental and research exhibition are the views of

lying – sitting – standing – walking – jumping – flying/falling – carrying:

what the human is doing and how

The exhibition take place February 2015

The exhibition is included in the Videonale 2015. Some video-essays for this topic are in the production. (Roland Bergére)

The exhibition is not a commercial exhibition, the exhibition is the knowledge in the performance art owed. It is a network to bind the different artistic works in a diagrammatic overview.

The matter for this exhibition will generated in three ways

a – we invite cordial performance artists and theorists to send documents about this topic. text, photos, (till A3) and exceptional video

b – the performance archive Black Kit generate material from the history in performance and performiung arts

c – the research project Anthropigtnostical Dishes generated material from an anthropological and ethnographical perspective of human movments of this topic.

See the website from the first exhibition:

thelyingonthefloorabandonedtolie.blogspot.co.at/

See the website of the performance art archive:

www.asa.de/asa_broschure.pdf

See the website of Künstlerforum Bonn

www.kuenstlerforum-bonn.de/typolight/index.php/das_kuenstlerforum_bonn.html

Deadline – 31. December 2014

You have questions – don’t be scary to come back to me.

Warmest greetings and big hope for your participation

Boris Nieslony / Paersche, E.P.I. Zentrum

Susanne Grube / Künstlerforum Bonn

Roland Bergére / Radical-Egal Video

Send the material to

Boris Nieslony

Atelierhaus

Boltensternstrasse 16 V6

D – 50735 Köln

Allemagne

 

 

 

4. résidences

 

ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed over 200 talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.

Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: http://kiac.ca/artistinresidence/apply/

DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1st, 2015

Contact:
Tara Rudnickas
Director, ODD Gallery & KIAC Artist in Residence Program
gallery [arobas] kiac [point] ca

Nicole Rayburn
Coordinator, KIAC Artist in Residence Program
artistresidence [arobas] kiac [point] ca

Klondike Institute of Art & Culture
Box 8000, Dawson City, Yukon, Y0B 1G0
(867) 993 5005
www.kiac.ca

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APPEL AUX CRITIQUES DE LA RELÈVE
EN ART ACTUEL
Date de tombée : 6 janvier 2015
Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel offre la possibilité à un(e) critique de la relève de vivre une expérience concrète de résidence. Une opportunité professionnelle enrichissante à saisir pour la communauté universitaire!

Photo : 3e impérial, centre d’essai en art actuel
Destinée aux étudiant(e)s inscrit(e)s dans un programme universitaire de premier ou de deuxième cycle, cette résidence propose une plateforme différente d’apprentissage qui prend place dans le vif de rencontres et d’échanges avec des artistes et des professionnels de l’art actuel œuvrant en recherche, création, production et diffusion. L’objectif de la résidence consiste à offrir des conditions qui permettront au candidat(e) de développer une réflexion en vue de l’écriture d’un texte critique dans le champ spécifique des pratiques de l’art infiltrant.

Art infiltrant…
Nous entendons par art infiltrant, des pratiques d’art qui opèrent à même le réel par un investissement d’énergie dans le corps social – art in situ, in socius. Les processus de l’art infiltrant privilégient une diversité d’approches esthétiques et une attitude constructive et ouverte. Par une logique d’apprivoisement réciproque, et tout en prenant en charge les considérations éthiques qu’ils soulèvent ces processus mettent à profit des compétences qui ne relèvent pas exclusivement du champ artistique.

OFFRE DE RÉSIDENCE

Trois courts séjours en résidence au centre (au total, environ quatre journées de présence au centre)
Ces séjours incluent une tournée guidée du contexte géographique dans lequel évoluent les projets de résidence en art infiltrant soutenus par le centre
Rencontres et discussions avec l’équipe de direction et de production du centre
Rencontre avec un ou des artistes en résidence
Une collection complète des publications éditées par le 3e impérial, centre d’essai en art actuel sera offerte au critique en résidence
Publication du texte critique (750 à 1250 mots) sur notre site web
Le soutien éditorial sera fourni par l’équipe du centre
Remboursement des frais de déplacement (à l’intérieur du Québec seulement)

Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, a été le premier organisme artistique au Canada à consacrer exclusivement sa programmation à l’expérimentation de nouvelles formes d’art dans des contextes autres que l’espace traditionnel de la galerie. Son mandat consiste à mettre en œuvre l’art actuel dans des espaces non dédiés à l’art, dans un rapport de proximité à la collectivité. Ses activités engagent les professionnels de l’art et les publics, dans une dynamique de réciprocité, pour créer des liens entre art et quotidien, et générer de nouveaux savoirs.

POUR PARTICIPER, les étudiant(e)s doivent :

Fournir une lettre d’intention mentionnant leurs motivations à participer à ce programme de résidence.
Appuyer leur candidature en fournissant un exemple de texte qu’ils ont signé (essai théorique, compte-rendu, travail de recherche universitaire, etc.)
Fournir une preuve d’inscription à l’université (une photo de la carte étudiante, relevé de notes, etc.)

Les documents doivent être envoyés par courriel (format PDF) à l’adresse
info@3e-imperial au plus tard le 6 janvier 2015.
SVP, inscrire dans l’objet : Résidence de critique

 

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Public Art Experience – Appel à candidatures pour la 1ère résidence d’artistesPublic Art Experience invite des artistes internationaux issus de toutes pratiques artistiques confondues à soumettre leur candidature dans le cadre de BeHave, le premier programme de résidences.  BeHave se déroulera à Belval, un ancien site sidérurgique situé au sud du Luxembourg, qui est transformé en pôle scientifique et culturel accueillant e.a. l’Université du Luxembourg. BeHave propose six résidences d’une durée allant de trois à neuf mois.La date pour la remise des candidatures est le 23 janvier 2015 à midi.Voir l’appel à candidatures.

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École nationale supérieure d’art de Bourges

APPEL A CANDIDATURE  RESIDENCES

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur.

Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre, de la Directrice du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école et du Directeur de l’école.

Les candidat(e)s retenu(e)s bénéficient d’un temps de résidence de trois mois, à fixer pendant la période scolaire.

Ils(elles) bénéficient d’une bourse de 3.000 €.
Le(la) résident(e) est logé(e) dans un atelier d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d’un coin cuisine, d’une chambre à coucher et d’une salle de bain en mezzanine.

Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour. Une réunion de validation se tiendra à l’arrivée du(de la) résident(e) et donnera lieu à une convention entre lui(elle) et l’école.

Le(la) résident(e) s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école.

Il(elle) travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas (responsable de La Box), Véronique Frémiot (responsable des résidences) et Manon Chavigny (assistante de régie)

Modalités :

Dossier + fiche de renseignements envoyés par voie postale (Chloé Nicolas, La Box – 9, rue Édouard-Branly, BP 297, 18006 Bourges cedex, France).

Télécharger la fiche de renseignements.

Réception des dossiers AVANT le 15 mars 2015.

http://ensa-bourges.fr/index.php/fr/galerie-la-box/appels-a-candidatures/residences?acm=9144_302

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Glenfiddich
Issues Call for Canadian Artists to Enter Competition for the Coveted
2015 Glenfiddich Artists in Residence Prize

Toronto, November 26, 2014 – Glenfiddich is issuing a “Call to Artists” currently living and creating art in Canada to enter the internationally renowned competition for the prestigious 2015 Glenfiddich Artists in Residence Prize. The Canadian “Call to Artists” opens today, Wednesday November 26, 2014 and closes midnight eastern time, Friday January 30, 2015.

The Canadian winner will be one of a small and distinguished group around the world to be awarded the art community’s coveted prize to live and work at the Glenfiddich Distillery in Dufftown, Scotland. It’s only fitting that the world’s most awarded single malt Scotch whisky honours distinction. The three-month residency valued at $20,000 per artist represents the Glenfiddich commitment to the pioneering spirit of the arts and the communities it serves. While living in crofts (traditional small Scottish farm houses), artists are encouraged to find inspiration from the unique setting in the Scottish Highlands. The experience provides an opportunity unlike any other for artists to work in an international community, share in a dialogue with other artists and foster cross-disciplinary ideas.

Now in its 14th year internationally and 10th in Canada, the Glenfiddich Artists in Residence Prize attracts close to 200 submissions across Canada from the visual arts. The prize covers the cost of travel, living expenses and materials throughout the residency. From the submissions, five jury members choose eight finalists and ultimately one winner. To apply and for more information, applicants are asked to visit www.glenfiddich.com/ca/artistsinresidence

The distinguished jury for the selection of the Canadian Glenfiddich Artists in Residence Prize includes, Dr. Sara Diamond, president of OCAD University, Gaetane Verna, director of The Power Plant, Adelina Vlas, associate curator of contemporary art at the Art Gallery of Ontario (AGO), Julian Sleath, programming manager of special events, economic development & culture at the City of Toronto, and the Canadian 2008 Glenfiddich Artists in Residence Prize recipient, Dave Dyment.

Andy Fairgrieve, curator, Glenfiddich Artists in Residence Prize underscores that, “The program’s ethos is about encouraging people to take inspiration from their experience living at the distillery, whether that be the pioneering heritage of Glenfiddich, the surrounding environment, or the daily life of the distillery and local community, and to be as pioneering as possible – a mission our artists live and breathe during their three-month residency.”

The Glenfiddich Artists in Residence Prize has sponsored over 100 artists globally since its inception in 2002. The artistic team of Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky, were awarded the 2014 Canadian Glenfiddich Artists in Residence Prize for their collaborative work that takes an innovative sculptural approach to still life. During the three-month residency, the collaborative team ran a community sculpting and casting workshop based around coinage, while producing photography, video, and a range of sculptures made from copper, foil and custom oak veneer.

The past Canadian Glenfiddich Artists in Residence Prize winners include: Rhonda Weppler and Trevor Mahovsky (2014), Daniel Barrow (2013), Jillian McDonald (2012), Helen Cho (2011), Damian Moppett (2010), Arabella Campbell (2009), Dave Dyment (2008), Jonathon Kaiser (2007), Annie Pootoogook (2006) and Myfanwy Macleod (2005).

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RESIDENCY: Sculpture Space Inc. (NY)

Deadline: December 31st, 2014

From their call:  Sculpture Space, located in Utica, New York, invites artists whose focus is sculpture to apply for a two-month residency between September 2015 and September 2016.  Depending on funding, eighteen to twenty residents are selectively chosen each year with a stipend of $2,000 awarded to offset costs.

Applications are accepted from November 1st to December 31st, 2014

Since 1976, Sculpture Space has helped to support the careers and studio practice of over 500 national and international artists from around the world.  As desired, artists and arts professionals (including curators and writers) are invited for informal studio visits. The collaborative environment of the studio and the communal aspects of the residence help foster dialogue, exchange of ideas, creative experimentation and both personal and professional connections.  In addition to the CHAIRity fundraiser in September, the public is invited to Works in Progress receptions (held every few months); other visits are arranged by appointment.

Accepted artists are selected by a Review Committee and a guest juror. Artists are notified at the end of January.  Primary criteria for selection are based on the quality, originality and potential of their work and proposed project.

For more about Sculpture Space residency program:http://www.sculpturespace.org/residency-program/

Link to apply, submission guidelines, and for more detailed information:http://www.sculpturespace.org/application-requirements/

About Sculpture Space: Sculpture Space is unique in North America for its service to sculptors who come to Utica, NY to make new work. The program has helped advance the careers of over 400 national and international artists since 1976. Artists-in-residence have access to specialized resources available in the Mohawk Valley to make sculpture on a scale which they otherwise might not afford, in a supportive environment conducive to experimentation. Work that is made and first seen in Utica is often exhibited in galleries, museums and sculpture parks worldwide.

 

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Deadline: March 15, 2015 {ONLINE}
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR Board Members
Joshua Tree Art Gallery
Joshua Tree National Park
Joshua Tree, CA
May 26-July 14, 2015
Joshua Tree Highlands Artist Residency is a program offering artists a house in which to live and work for a period of seven weeks (May 26 – July 14th, 2015).

The houses are located minutes from the west entrance to Joshua Tree National Park.

The park is one of the most spectacular environments in the country and the unique beauty and quiet is an ideal place to create.

The residency is open to artists worldwide working in all media, including painters, photographers, writers, musicians, etc.
Selection Process:
Artists are selected to attend the residency program by the Joshua Tree Highlands Artist Residency Board Members. The committee reviews all applications submitted for the program. Selection is based on the merit of the artist’s work and residency proposal.
Scholarship Information:
All 2015 chosen artists will receive a scholarship/stipend to be used to deter costs of participating in the program. The residency provides studio spaces and accommodations; scholarship funds can be used toward other expenses such as art materials, transportation, food, etc. Depending on available scholarship funds, 2015 scholarships will amount to between $700- $1,000 per artist.
Studios and Accommodations:
Each artist will be assigned his or her own house in which to live and work for the length of the residency. Artists may choose to work at the JTHAR dedicated studio space- a large shared studio space divided by moveable walls depending on the artists’ needs.
Download 2015 Artist Residency Information & Guidelines: www.jthar.com/jthar2014residencyinformation.pdf
Apply Online via Cafe: https://www.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=2095&sortby=fair_name&apply=yes
Visit website for additional details: www.jthar.com
Joshua Tree Highlands Artist Residency
JTHAR
621 Palms Blvd.
Venice, CA 90291

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Call for submissions: Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship (Gotland, Sweden) and The William Blair Bruce European Fine Art Travel Scholarship

Submission deadline: January 31st, 2015

Since 1972, the Brucebo Fine Art Scholarship Foundation of Gotland, Sweden (BFAS) has offered a fine art residency/scholarship to a talented emerging professional Canadian artist providing an inspiring study/work stay in northern Europe on the island of Gotland, located in the Baltic Sea. The Brucebo fine art scholarships hark back to the post-impressionist era in Europe. Two young artists, Caroline Benedicks of Sweden and William Blair Bruce of Hamilton, Canada, meet in Paris, marry and after many years on the European continent, settle on Gotland Island. With the untimely death of William in 1906 and that of Caroline in 1935, the estate, in the early 70’s, created the Brucebo Fine Art (Scholarship) Foundation, an organization promoting island-based cultural history and fine art. To commemorate the unique Swedish-Canadian link of Caroline’s and William’s marriage and impressive artistry, two annual fine art scholarships for younger, professional Canadian artists were established: The Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship and The William Blair Bruce European Fine Art Travel Scholarship.

The Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship funds a three month working residency – starting June 1, 2015 – at the Brucebo studio cottage in the Själsö fishing village, 7 km north of of Visby in Gotland, Sweden. The scholarship covers travel expenses from Canada – Gotland (return), the use of the studio cottage, a monthly food stipend plus a small amount for materials and/or equipment. Total approximate value : SEK 30,000.

The William Blair Bruce Travel Scholarship finances a European research sejour, to be undertaken within the next year. The tour is based on an approved Fine Art-related investigative project. Total value: SEK 30,000. As a final part of the travel scholarship, the recipient must visit Visby via Stockholm. While in Visby, she/he will give a public lecture sponsored by the Foundation on the investigative theme pursued during her/his recent European travel.

Scholarship eligibility: Canadian artists who have studied fine arts within the last ten years.

Deadline for applications: January 31, 2015. See the application guidelines and download the application form at www.bruceboscholarships.com. Click on “Apply”.

For more information on the Scholarships, the studio cottage, previous scholarship recipients and the Caroline Benedicks – William Blair Bruce story, visit the Brucebo Scholarships website at: www.bruceboscholarships.com

The scholarships are administered by Concordia University’s Faculty of Fine Arts, Associate Dean’s Office in Montreal and the Chair of the Brucebo Fine Art Evaluation Committee: Jessica Auer. For more information on the scholarships, the residency or your application, email: brucebosubmission [arobas] gmail [point] com

An information session will be held in Montreal on December 9th at 10:30am at Concordia University’s EV Building, 1515 St. Catherine St. W. Room EV 2.776.

For more detailed information on Gotland and the foundation’s history you may also contact Dr. Jan O. Lundgren, BFAS Liaison Officer in Canada, c/o Geography Dept., McGill University, 805 Sherbrooke Street West, Montreal, Que., Canada H3A 2K6; email: jan [point] lundgren [arobas] mcgill [point] ca, fax 514 398-7437; tel: 450 672-6096.
images
Contact Information:
Jessica Auer, Chair of the Brucebo Fine Art Evaluation Committee
brucebosubmission [arobas] gmail [point] com
www.bruceboscholarships.com

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2015 EAiR – RESIDENCY DATES: SEPTEMBER 21–NOVEMBER 13, 2015
Deadline: 07 January 2015
Application fee: none
The EAiR program supports artists who are making a transition in their professional lives. Whether moving from academia to a professional studio practice, taking up a new medium, or beginning a new body of work, artists find this independent residency ideal for contemplation, research, and experimentation. The program provides artists with a place and the time to develop an idea or project in glass, with the potential for realizing a new body of work.

Read On

http://www.pilchuck.com/residencies/EAiR_v2014.aspx

The residency requires a project proposal and supports kilnworking, coldworking, printmaking, and use of mixed media but not hot glassworking. The EAiR program is an independent artist’s residency, so no instruction is available and some glassmaking experience is required.

Residents have access to many Pilchuck studios, including the glass-plate printmaking (vitreography) studio; plaster studio; fusing, slumping, and casting kilns; flameworking torch; and coldworking equipment. No hot glassworking is available.

The residency requires full-time participation by six artists. Residents should expect to partake in communal studio clean-ups and be available to visitors, among other activities.

Included in the residency award is a stipend of US$1,000 per artist, open studio space, shared cooking facilities, and a private room in a cottage with shared bath. Materials, instruction, food, and travel reimbursement are not provided.

For more information, please contact the registrar, at registrar [arobas] pilchuck [point] com or 360.445.3111 ext.29
Campus: 1201-316th St NW Stanwood, WA 98292 T: 360.445.3111 F: 360.445.5515
Administration: 240 2nd Ave S. Suite 100 Seattle, WA 98104 T: 206.621.8422 F: 206.621.0713

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centre Bang

Résidences de recherche et création

Les artistes en arts visuels et arts numériques sont invités à déposer un projet de résidence de recherche et création. Ces résidences, d’une durée d’un mois, offrent aux artistes un moment de ressourcement permettant l’avancement de leurs démarches artistiques sans avoir à livrer une exposition.

Contenu du dossier :
Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Une description du projet proposé
Dossier visuel : 10 à 15 images d’œuvre ou de projets antérieurs en format JPG 1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées). Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.). S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours et regrouper tous les fichiers dans un seul fichier ZIP. Joindre une liste descriptive des documents visuels.

*ATTENTION*
Envoyer les dossiers uniquement à l’adresse suivante :
residence-rc [arobas] centrebang [point] ca

Résidences d’auteurs

Dans une approche interdisciplinaire, les résidences d’auteur du centre Bang s’adressent aux écrivains, aux artistes de toutes disciplines, aux philosophes et autres théoriciens dont la recherche est liée aux arts et aux écrits actuels.  Le centre BANG offre un espace et un temps hors du temps, celui de la réflexion, un temps aussi pour l’échange de ces recherches.  Point de suspension, librairie spécialisée en arts, devient le coeur où s’installe le dialogue entre les arts et la littérature, la résidence favorisant la découverte, autorisant l’errance, stimulant l’analyse et la production nouvelle.

Contenu du dossier :
Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Une description du projet proposé
De 1 à 3 textes ou extraits de textes de moins de 1000 mots

*ATTENTION*
Envoyer les dossiers uniquement à l’adresse suivante :
residence-auteur [arobas] centrebang [point] ca

Téléphone 418 543-2744
Télécopieur 418 543-6730

information(a)centrebang.ca
facebook.com/centre.bang

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APPEL DE PROJETS
Exposition // Résidence // Résidence-exposition
Date limite : 19 janvier 2015

La Bande Vidéo invite les artistes résidant au Canada ou à l’étranger et œuvrant en arts médiatiques, ou encore, ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium vidéo à nous soumettre un projet d’exposition, de résidence ou de résidence-exposition. Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2015-2016 de La Bande Vidéo.
Située dans la coopérative Méduse à Québec, La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques qui participe à l’émergence d’une culture vidéographique contemporaine. Notre centre produit et diffuse essentiellement des monobandes expérimentales, des installations vidéo ainsi que des œuvres d’animation.

Exposition
La priorité est donnée aux projets d’installations vidéo. L’artiste dont le projet est retenu par le comité de sélection reçoit un cachet d’exposition selon les normes en vigueur en plus d’un soutien technique au montage. Aussi, La Bande Vidéo assure un hébergement à l’artiste pendant le montage de l’exposition.

Résidence et résidence-exposition
Dans le cadre de ses programmes de résidence et de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois en plus d’assurer un support technique.
Pour les artistes de l’extérieur de la région, l’hébergement et des frais de transport sont assurés. Le centre remet un cachet d’exposition à l’artiste en résidence-exposition et des frais de subsistance à l’artiste en résidence seulement.

Cliquez ici pour télécharger les informations complètes.

La Bande Vidéo
541 St-Vallier est B.P. 2, Québec (QC), G1K 3P9
1-418-522-5561
info [arobas] labandevideo [point] com

labandevideo.com

 

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Longue résidence d’été

Le Lobe – Chicoutimi

Le Lobe avoue son penchant pour_
L’art qui bouscule et les pratiques à venir. L’envergure et les prétentions qui s’incarnent.

Depuis 2007, le centre consacre désormais sa période estivale à une résidence de (3) trois mois réservée aux artistes émergents ayant cinq années ou moins
de pratiques artistiques.
Cette longue période offre un moment privilégié pour le développement d’un projet ambitieux qui nécessite temps, argent, espace et concentration.
En plus de bénéficier de l’espace du Lobe pour la période mentionnée (juin-août), l’artiste sélectionné présentera son travail pour une période d’un mois en salle et fera office de lancement de la programmation 2015-2016 du Lobe faisaint ainsi officice de lancement la saison culturelle au Saguenay.
L’été au Lobe, toute une résidence !
Votre dossier doit contenir_
Un curriculum vitae
Un texte de prétention artistique Une piste de projet, un défi…
Un dossier d’images (15)
Nos attentes sont_
L’étonnement suscité par votre projet… La nécessité d’une résidence au Lobe La pertinence du projet

Le Lobe Résidences

114 Rue Bossé

ChicoutimiQc G7j 1L4

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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.

lafragua.eu/apply
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vu photo

Résidences d’artistes suivies d’expositions
Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :
•    une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
•    une description du projet (1 page max)
•    un texte de démarche artistique
•    un curriculum vitae
•    tout autre document pertinent
•    pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
•    un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
(fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Expositions
VU dispose de deux galeries – l’espace américain et l’espace européen – dans lesquelles sont présentées annuellement une quinzaine d’expositions. Les artistes sont invités à soumettre un projet d’exposition en spécifiant l’espace qu’ils souhaiteraient occuper.

Résidences d’artistes
Pour les artistes oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création, pouvant mener ou non à une exposition. VU privilégie les propositions inédites de projets à développer à Québec – que ce soit pour faire des prises de vue, des explorations techniques, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche.
Le centre offre un soutien artistique, technique et financier aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit pour leurs dépenses dans les espaces de production. Ceux-ci sont dotés d’équipements complets dont des scanneurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels.
Publications
VU souhaite recevoir des propositions de projets de publication qui concordent avec sa vision du livre comme un espace de diffusion à part entière, et qui contribuent à renouveler le discours critique sur la photographie.
Projets spéciaux
Le centre encourage toute autre proposition qui n’entrerait pas dans le cadre des expositions, résidences ou publications.

Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :

  • une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
  • une description du projet (1 page max)
  • un texte de démarche artistique
  • un curriculum vitae
  • tout autre document pertinent
  • pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
  • un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
    (fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

 

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel viaWeTransfer à l’adresse

artistique [arobas] vuphoto [point] org

vuphoto.org/fr/projet/

 

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

 

City of Denver Public Art Program – Central Denver Recreation Center Public Art Project

VIEW MORE INFO
APPLY TO THIS CALL

Call Type: Public Art
Eligibility: International
City: Denver
State: Colorado
Fee: $0.00
Entry Deadline: 1/5/15
Days remaining to deadline: 27

The City of Denver Public Art Program and the Central Denver Recreation Center Art Selection Panel has released a Request for Qualifications for artists who wish to work on a public art project for the soon-to-be-built Central Denver Recreation Center. The Central Denver Recreation Center will be the first urban recreation Center in the state of Colorado, located on the corner of Colfax Avenue and Josephine Street in central Denver.

https://www.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=2348

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Call to Artists

McMaster Children’s Health Centre
4-Storey 3-D Art Installation

McMaster Children’s Health Center is holding a public art competition to create an indoor multi storey 3-dimensional art installation to be housed in the lobby of this new facility slated for completion in October 2015. The MCHC is seeking artists or artist-led teams to submit proposals to create this permanent public art work.

The purpose of the Call to Artists is to gather a list of artists or artist collaborations who will be short-listed based on relevant professional credentials and preliminary design concepts. Short-listed applicants will be invited to respond to a Request for Proposal. At the final stage of the selection process, proposals will be reviewed and an artist (or collective) will be awarded the project on May 1st, 2015. Completion of the project is October 26th, 2015 with installation to follow in early November of 2015.

The successful artist will be selected by a citizen jury through a process involving a concept and design proposal, followed by public consultation on select artist’s proposals.

Award: $90,000 (includes HST, production costs and artist fee) + installation costs

PHASE ONE (see MCHC link for full project details)

Submission Deadline: February 2nd, 2015

Submission of Proposals

How to express interest in the Call to Artists:

Individual artists or collectives wishing to express interest should complete the following and submit to Marsha Newby, newby [arobas] hhsc [point] ca.

Expressions of Interest should contain:

  1. Full contact information.
  2. A brief description of the project accompanied by a sketch, photo or video that illustrates the basic concept you will propose if selected for the shortlist.
  3. Brief notes on how the work would be mounted, or otherwise installed and the list of technical equipment required.

For full project description and information, go to http://www.mcmasterchildrenshospital.ca/CalltoArtists or call Marsha Newby at (905) 521-2100, x. 77540.

Objective and Background:

The MCHC building itself will be a powerful communication tool and aspires to be a space that is welcoming to children and adolescents, is family friendly but is not childish; it inspires and is inclusive. The theme for the new MCHC facility is rooted in the statement, ‘My MCHC is a place where I can be my Best Self”. The conceptual framework for the MCHC design is “journey, discovery, and connections”. Connections to family, caregivers, teachers, community, nature and the self are representative of optimism, hope, relief, and client self-efficacy. As we continue planning for this new facility, theming has continued to evolve and includes a proposal for a cyclical and biophilic theme. The solar and lunar cycles represent an opportunity to allow each day to be a new beginning, a sense of freedom, a new source of hope. Solar imagery represents warmth, energy, brightness and associated colours like yellows, oranges, and fresh greens while lunar imagery represents coolness, contemplation and soft light and associated with colours like pale, calming blues, purples and muted greens.

Further informing the theme of the MCHC are key phrases:

  • Family and Child/Adolescent Friendly. But not overly childish
  • Lighten and Elevate-the mood, expectations and day of the clients, families and staff.
  • Hopeful-instill optimism, relief, hope in clients, families and staff.
  • Not scary-ensure the facility does not nurture fear, fright and anxiety and alleviates through an environment of calm and comfort.
  • My Best Self-promote the opportunity for clients, families and staff to become the best they can be, grow to their best self and provide the best possible care.
  • Joyful-instill joy, brightness, levity through colour, light, spatial qualities.
  • Spiritual-reinforce a sense of greater good, of support through faith and by raising the spirits of everyone who uses the facility.
  • Mindfulness-promote a sense of being present in the building and in the experience.
  • Inclusive-let the facility welcome everyone on their own terms, through ease of access, clear way-finding, respect for diversity, and support for those with different abilities and economic needs, support for families.
  • Integration-embrace the greater whole and the breadth of the facility’s role in how users interact and move through the facility.
  • Neighborhood-embrace where the facility is and celebrate its heritage, its sense of place, pride of place and its belongingness.

Project Site:

The multi-storey art installation is to be located in the light well that transverses the vertical space through the first floor lobby upward to the 4th floor.
The multi storey art element is a dominant feature of the first floor Main Lobby space and is immediately visible as you enter through the main entrance (see illustrations in the attached MCHC web link). The installation will be suspended from the 5th floor penthouse level through the 3.5 m x 9.0 m ‘light well’ core of the building as illustrated above. The multi storey art element is open to the double-height space in the 1st floor Main Lobby that reaches upward alongside an open stairway to the east leading to the 2nd level with a balcony that overlooks the Main Lobby space below and directly onto the art element (see Level Two illustration on the MCHC web link). On the 3rd and 4th levels, the multi storey art element is surrounded on all sides by floor to ceiling windows.

Within the first floor Main Lobby, space, the multi storey art element will be suspended directly above the Family Resource Centre area and seating and bounded to the north by a double height window overlooking the Therapeutic Playground and Wheeling Track. Along the east wall in the Main Lobby space adjacent to the multi storey art element is a 3-D Art Wall that is in development. To the west of the multi storey art element in the Main Lobby is, a Donor Wall that is also in development. South of the multi storey art element is the Main Lobby circulation space, the Information Desk, Elevator Lobby, Café Area and the main entrance to the building. The multi storey art element will be visible from the north exterior Playground and Wheeling Track.

Please contact Marsha Newby with questions at: (905) 521-2100, x.77540 or newby [arobas] hhsc [point] ca.

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Fort Lauderdale, FL + Fort Lauderdale-Hollywood International Airport

The Broward Cultural Council Public Art and Design Program is seeking to commission a professional artist or team of artists to create an original functionally-integrated artwork for the connector bridge that will link Concourse A to Terminal 1. The selected artist or team of artists must design, fabricate and install an original artwork or series of artworks that provide a positive and stimulating visual experience for airport visitors moving through the connector bridge. The artwork, which shall be integrated into the architecture of the space, may be installed on the ceiling, walls or floors. The artwork must be constructed of durable materials that are easy to clean and maintain.

Eligibility: Open to all professional artists.

Deadline: December 30, 2014, 11:59 PM
Budget: $430,000
Information: www.broward.org

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APPEL: art public à Fredericton

Appel de présentation des propositions de concept d’art civique – P14-51

Commande d’art civique pour le Jardin botanique de Fredericton

Date limite : 5 janvier 2015, 16 h 30 HNA

La Ville de Fredericton invite tous les artistes du Nouveau-Brunswick à présenter une proposition de concept d’art civique pour le Jardin botanique de Fredericton, situé dans le parc Odell. Les propositions seront évaluées par un jury qualifié, qui invitera les artistes retenus à présenter une proposition complète.

La Ville de Fredericton désire remercier la Fondation Sheila Hugh Mackay qui a versé une subvention pour un projet spécial à l’origine de cette commande d’art.

Budget :

15 000 $ (TVH comprise) plus 2 000 $ au maximum pour les frais d’installation.

Le budget comprend notamment le cachet des artistes, les frais d’assurance couvrant la portée du projet, les matériaux, la conception, la fabrication, le transport et l’installation. La Ville de Fredericton fournira le panneau indiquant le nom de l’artiste et de l’œuvre et comportant un texte descriptif.

Critères de conception :

Étant donné que l’œuvre sera exposée dans un milieu sans surveillance, il faut tenir compte des facteurs suivants dans la conception et le choix des matériaux : sécurité, durabilité, longévité, résistance au vandalisme et entretien (très limité). L’œuvre choisie mettra le jardin en valeur et enrichira l’expérience des usagers et des visiteurs. Elle sera accessible au grand public et cadrera avec les objectifs visés par le Jardin botanique de Fredericton. Pour en savoir davantage sur le Jardin botanique de Fredericton : www.frederictonbotanicgarden.com.

Évaluation : Les propositions seront évaluées en fonction du concept et des éléments suivants :

  • Expérience et aptitude éprouvées pour ce qui est d’une œuvre de ce genre et de cette portée.
  • Aptitude à respecter les paramètres du projet, notamment le site et le budget.
  • Qualifications d’artiste professionnel.

Les propositions doivent inclure les documents suivants :

  • Curriculum vitæ (tous les artistes du Nouveau-Brunswick sont admissibles).
  • Portfolio – photos et descriptions d’œuvres antérieures. Prière d’indiquer l’année d’installation, l’endroit, le budget et les coordonnées du responsable.
  • Une proposition de concept pour l’œuvre destinée au jardin botanique. La proposition préliminaire du concept doit comprendre des dessins et une brève description écrite du concept. Les artistes sont libres de proposer plus d’un concept.
  • Les propositions, clairement étiquetées et portant le numéro de référence P14-51, seront acceptées en mains propres, par la poste et par voie électronique jusqu’au lundi 5 janvier 2015, à 16 h 30 heure normale de l’Atlantique.
  • Prière de faire parvenir toute question à l’adresse culture [arobas] fredericton [point] ca, à l’attention d’Angela Watson, agente de développement culturel.

Livraison par la poste ou en mains propres : Ville de Fredericton, Division des achats, 397, rue Queen, 1er étage, Fredericton (Nouveau-Brunswick) E3B 1B5

Par voie électronique : bids [arobas] fredericton [point] ca

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Call for international entries: waste
Applications due: January 31, 2015

www.wyngmastersaward.hk

The WYNG Masters Award Commission (WMA Commission) invites entries for proposals from artists and photographers from both Hong Kong and the international community, to create new photo-based work in Hong Kong, focusing on the theme of waste. A three-member Selection Panel will choose the WMA Commission recipient, who will be awarded a 250,000 HKD grant which will contribute towards production of the successful proposal and a public event featuring the completed work.

With a commitment to programmes and activities that foster deeper understanding of issues facing Hong Kong, the 2014/2015 WMA Commission brings the issue of waste to the forefront. By facilitating and supporting original, creative interpretations of a significant environmental concern, the WMA Commission encourages a unique perspective on how Hong Kong is affected by an issue that has global implications, while increasing public awareness and knowledge. « Hong Kong is a natural stage for this type of programme, » explains Belinda Winterbourne, CEO of the WYNG Foundation and organiser of the WMA Commission. « As a dynamic, international city, Hong Kong faces challenges that resonate with other metropolitan centers around the world. When we see the impact of issues such as poverty or waste on Hong Kong, we also see how they will play out in other urban areas. What happens in Hong Kong has global relevance. »

With an issue as complex as waste, the WMA Commission provides the means for a more focused commitment to the subject through a visual approach. Ultimately, the aim is to bring clarity and understanding on an issue which has serious consequences for Hong Kong, and the rest of the world.

The newly designated WMA Commission better reflects the diverse and multidimensional nature of the WMA programme, which has evolved in recent years to include the grant, the WYNG Masters Award, a series of professional development workshops, a talks programme and student engagement projects. First launched in 2012/2013, the inaugural theme of the programme was poverty, in recognition of Hong Kong’s struggle with a yawning income gap. Air was the theme in the second year, where Hong Kong’s deteriorating air quality was the topic for contemplation. The mission of the WMA programme is to stimulate discussion and encourage the development of social responsibility in Hong Kong. It aims to support and encourage the evolution of photography as an art form in the territory, while at the same time using the medium to consider and discuss pressing social issues facing Hong Kong.

The WMA Commission is open to experienced and professional photographers and visual artists who reside and practice anywhere in the world. Entries must be submitted by January 31, 2015 and will be reviewed by a selection panel which determines a shortlist of applicants to be interviewed in March 2015. The selection panel includes Fung Ho Yin, Assistant Professor, School of Design, Hong Kong Polytechnic University; Dr. Charles Merewether, Visiting Professor, School of Art, Design and Media, Nanyang Technological University Singapore and member of Commissioning Panel for Venice Biennale Singapore Pavilion 2015; and a trustee from the WYNG Foundation.
About the WYNG Masters Award (WMA) programme
The WMA programme is multi-dimensional and includes the WYNG Masters Award, the WMA Commission, the WMA Open Photo Contest, a series of professional development workshops, talks programmes and student engagement projects. A non-profit, the programme was developed to generate awareness and engage the public on socially relevant issues of great importance to Hong Kong. The focus of the current 2014/2015 cycle of the WMA Programme is the theme of waste. The upcoming theme to be launched June 2015 for the 2015/16 cycle will be identity.

The International New York Times is the exclusive media partner of the WYNG Masters Award; Widerhall Fine-Art Photographic is the official exhibition partner; and Panorama is the virtual tour partner.
For application process and grant details: wyngmastersaward.hk
Enquiries: commission [arobas] wyngmastersaward [point] hk

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INTERNATIONAL CALL TO ARTISTS (RFQ) :: Rogers Place Arena – Northwest PlazaSculpture
The Rogers Place Arena Northwest Plaza Sculpture public art competition is open to professional international artists, and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).

Budget:
$500,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Wednesday, January 14, 2015

Installation:
August 2016

The Edmonton Arts Council and the City of Edmonton invite artists to address any questions by e-mail to: rharpin [arobas] edmontonarts [point] ca by Friday, December 5, 2014, 5:00 pm
All questions will be answered and posted by Friday, December 12, 2014 online
To view larger files of the images provided in this call, please email rharpin [arobas] edmontonarts [point] ca

We thank all artist for their interest and submissions to this call.

>> Click Here to download the full Call

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Artist Call for Expressions of Interest
Hazelgrove Park Sculpture
City of Surrey
Surrey, BC
Budget: $100,000
Eligibility: Open to professional artists and artist teams
Deadline: Wednesday, January 14, 2015, at 4pm

The City of Surrey invites Expressions of Interest from professional artists or artist teams for a sculpture for a new park in Surrey, BC. The proposed artwork will be placed on a low grassed mound and will be clearly seen by the public walking through the park and when entering the parking lot. Artists answering this call are invited to envision a sculpture that responds to “Water” as the theme for the artwork.

Shortlisted artists will be offered a design fee of $1,500.00 to develop their concepts in detail.

For the full description of the project, go to: http://www.surrey.ca/files/1220-050-2015-001_-_Artist_Call_-_Hazelgrove_Park_Sculpture.pdf.

For questions regarding the submission requirements or process, contact the City of Surrey by email at purchasing [arobas] surrey [point] ca.