nouvelles et appels de dossiers du 27 juillet 2012

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc.

La Liste sur Internet: liste.agavf.ca. Faite-là circuler! Abonnement courriel gratuit. Visitez l’AGAVF: www.agavf.ca De retour le 24 août 2012 après les vacances!

 

Nouvelles des membres de l’AGAVF

 

Silence de John Barkley © 2010 présenté lors de Flore régionale. Les secrets du monde naturel révélés par neuf artistes régionaux exceptionnels

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Flore régionale. Les secrets du monde naturel révélés
Artistes : John Barkley, Lorraine Gilbert, Geneviève Jodouin, Natasha Mazurka, Angelina McCormick, Andrew Morrow, Marc Nerbonne, Cheryl Pagurek et Howie Tsui. Commissaire : Stefan St-Laurent
du 29 juin au 18 août 2012
Nuits d’été. Cinéma et musique à la belle étoile
Du 27 juillet au 5 août 2012
Présenté par la Galerie SAW Gallery (Ottawa) et AXENÉO7 (Gatineau)
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Eva Quintas et Roger Proulx
du 7 juillet au 14 août 2012
81 avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

 

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Catherine Béchard et Sabin Hudon
La circulation des fluides II
du 3 juillet au 31 juillet 2012
Distillery District, 9 Trinity, suite 317
Toronto, Ontario
www.lelabo.ca

 

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Duke & Battersby, Jean-Denis Boudreau, Mario Doucette, Greg Forrest, Zeke Moores, Graeme Patterson, Mathew Reichertz, Colleen Wolstenholme Prix artistique Sobey: dix ans de finalistes en Atlantique
Commissaires: Sarah Fillmore et David Diviney
du 6 juin au 9 septembre 2012
Maryse Arseneault, Mathieu Léger et Stefan St-LaurentAnthopographie: trois perspectives contemporaines
commissaire: Jennifer Bélanger
à la Galerie du Faouëdic, Lorient, France
du 3 au 12 août 2012
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

 

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
SéripopDeux temps, trois mouvements, sans doute
du 21 juin au 30 août 2012
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

 

Galerie Sans Nom (Moncton)
Jessica ArsenaultÇa tombe du ciel depuis quelques jours
du 22 juin au 27 juillet 2012
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Luce DumontPhytophanies
du 4 juin au 3 août 2012
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

 

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Flora Dohler

en juillet et août 2012
à la Galerie Détraqué
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

 

 

1. appels en français du Canada

Labsessions + Les HTMlles 10 – Montréal – 27 août 2012
AdMare – évènement en art actuel 2013 – Îles-de-la-Madeleine – 28 août 2012
Photo Solution et Photo Life – concours – 30 novembre 2012
Maison de l’architecture du Québec – Montréal – en tout temps
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre 2012
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 7 septembre 2012
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière – 1er octobre 2012
Centre d’artistes Voix visuelle – Ottawa – 15 septembre 2012
art[o] – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er septembre 2012
Doc Circuit Montréal recherche réalisateurs émergents – 31 août 2012
Cinémental courts métrages canadiens – Winnipeg – fin août 2012
ARCA – vidéo – Montréal – 11 octobre 2012

 

2. appels en anglais du Canada

Katalog – Performance Alter Egos – Kanada – 20 août 2012
City of Toronto – Public Art – New Park in Rivertowne – 14 septembre 2012
Vivo Media Arts Centre – Vancouver – 30 juillet 2012
Calgary Science Centre and Creative Kids Museum Socitety – Art public – 24 août 2012
The Rooms Provincial Art Gallery – St John’s, Terre-Neuve et Labrador – 27 juillet 2012
Rotunda Gallery – Kitchener, Ontario – 13 septembre 2012
aceart inc. – Winnipeg –  2 août 2012
Riverport Flats public art – Richmond, Colombie-Britannique – 14 août 2012

 

3. appels internationaux

The Futura Centre for Contemporary Art – Prague, Pologne – 31 juillet 2012
Southern Panoramas du International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil – 15 octobre 2012
Salon des jeunes curateurs – Palais de Tokyo – Paris, France – 31 août 2012
Fondation François Schneider – Concours – 15 décembre 2012
Sculpture by the Sea – AArhus, Danemark – 27 août 2012

 

4. résidences

EOS VAP 2012 – Singapour – 31 août 2012
FLACC – Genk, Belgique – 1er septembre 2012
Apollonia – Strasbourg – Berlin – Bucarest – Thessalonique – Gdansk – Nicosie – Prague – Aarhus – 31 juillet 2012
Maison de l’architecture du Québec – résidence – Roques, France – 6 août 2012
Résidence de commissaire d’expositions – Montreuil, Suisse – 3 septembre 2012
Atelier Topaz – Opasatika, Ontario – en tout temps
Residence Support Program trans_2012-2013 – Akiyoshidai, Japon – 31 juillet 2012
Divina sorus Ruris – sound art – Martinho das Moitas, Portugal – 30 septembre 2012

 

1. appels en français du Canada

Appel à projets Labsessions et Les HTMlles 10 Le Studio XX, en collaboration avec la SAT, le CQAM, PRIM, Elektra, OBORO, la Fonderie Darling, MASSIVart, Eastern Bloc, NT2 et l’Agence TOPO invite la communauté des créateurs et créatrices émergent-es à soumettre un projet dans le cadre de la troisième soirée Labsessions qui se tiendra le 26 septembre 2012 à 19 h, cette fois-ci, au Studio XX. Votre projet, qu’il soit au stade de la conception, en cours de réalisation ou de diffusion, pourrait être soutenu par l’un ou plusieurs des organismes participants.

Le support offert peut varier en fonction des ressources disponibles dans les centres (prêt de matériel spécialisés, accès aux laboratoires spécialisés, support technique, consultation ou mentorat, accès à une activité ou à un festival, etc.). Les artistes, dont les projets sont retenus, seront invité-es à en faire une courte présentation (ou démo) lors de la soirée Labsessions devant un panel de représentant-es de centres d’artistes.

Les rencontres Labsessions visent à offrir une vitrine et un tremplin aux artistes émergent-es en arts numériques et médiatiques ou avec une approche multidisciplinaire. Les soirées sont aussi un lieu d’échanges et de rencontres pour les artistes, intervenant-es et organismes du milieu.

Nous lançons un appel particulier aux artistes qui s’auto-identifient comme femmes, trans, ou dissidents et dissidentes du genre de toutes origines à soumettre un projet dans le cadre de la 10e édition du festival Les HTMlles, AFFAIRES À RISQUES, qui aura lieu du 10 au 18 novembre 2012. Certains projets choisis au Labsessions pourront être présentés à la SAT, lors de l’événement de clôture du festival. Voir l’appel du festival Les HTMlles 10.

Dans le cadre des HTMlles 10 : autres appels
Colloque « À qui l’entreprise du risque? » (15 août)
Opportunités de stages (31 août)
Concours vidéo « Émergence : opinions » (8 octobre) Pour participer
• Être un-e artiste émergent-e en arts médiatiques et avoir un projet novateur à réaliser, en cours de réalisation ou à l’étape de diffusion ;
• Fournir une description du projet (joindre fichier pdf et autres hyperliens vers vidéo démo ou fichier audio, etc.) ;
• Fournir une fiche technique de votre présentation (les artistes sélectionné-es pourront bénéficier d’un support audio, vidéo et internet en plus de l’assistance d’un-e technicien-ne) ;
• Fournir une courte bio ;
• Fournir vos coordonnées complètes (adresse et numéro de téléphone).

Faire parvenir votre dossier de candidature par courriel à l’adresse suivante :
programmation @ studioxx.org
Date limite d’envoi : 27 août 2012 à 12 h
Un jury formé de représentants des différents organismes partenaires fera une présélection en vue de la rencontre. Seuls les candidat-e-s retenu-e-s seront contacté-e-s.

INFOS + CONTACT
Ximena Holuigue, Coordonnatrice à la programmation,
Studio XX, 514 845-7934
Francis Pineau, Coordonnateur pédagogique, SAT
514 844-2033 poste 219

Labsessions OFFRE UN COUP DE POUCE AUX ARTISTES DE LA RELÈVE!
Artistes émergent-es, en début ou à mi-carrière.

Les rencontres Labsessions sont une initiative de la SAT, réalisées grâce au soutien du Forum jeunesse de l’île de Montréal et du Conseil des arts de Montréal, dans le cadre du programme Outiller la relève artistique montréalaise (ORAM).

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AdMare et la commissaire Véronique Leblanc lancent un appel de dossiers pour la mise sur pied d’une résidence d’artistes et d’un événement en art actuel en juin 2013 aux Îles-de-la-Madeleine sur le thème Faire avec. Il s’agit de réunir, dans un contexte maritime et insulaire, une dizaine d’artistes pour la réalisation de projets qui explorent l’usage que nous faisons des choses – des objets, matériaux, espaces, bâtiments, installations, équipements – et s’intéressent à leur état transitoire ou encore à la désuétude comme potentiel de transformation.

Pour en savoir plus, lire l’appel de dossiers en cliquant sur le lein ci dessous:

https://docs.google.com/file/d/0BwuOV3L6Xo5RTnZYWnpPSmNveTQ/edit

Veuillez nous faire parvenir vos documents par courriel ou par la poste à l’adresse suivante avant le 28 août 2012 :

AdMAre

1-1349 ch. De La Vernière

L’Étang-du-Nord (Québec)

G4T 3G1

ou

admare [arobas] lino [point] com

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Les magazines Photo Solution et Photo Life présentent la deuxième édition du concours annuel Regards sur notre monde

Québec, 4 juillet 2012 — Photo Solution et Photo Life, deux magazines photo canadiens entièrement produits et imprimés au Québec, invitent les photographes de l’Amérique du Nord à soumettre leurs images dans les catégories Pro et Amateur, selon trois thèmes : Humanité, Environnement et Interconnexions.

La photo du petit dernier qui s’amuse avec le chien du voisin, du bord du lac à l’aube, de l’architecture démesurée de la tour du CN, d’un inconnu dans la rue, d’une fleur, d’un insecte, d’une table montée pour le souper… Regardez bien et vous verrez, les opportunités photographiques sont partout autour de vous.

Que vous soyez pro ou amateur, il est temps de montrer votre talent et de partager avec nous votre vision du monde qui nous entoure. Osez mettre au défi votre créativité!

Les participants sont invités à transmettre leurs images en ligne via une interface simple. Des frais de participation sont demandés, avec des tarifs spéciaux pour les abonnés. La date limite de participation au concours est le 30 novembre 2012. Plus 40 000 $ seront distribués en fabuleux prix!

Les images gagnantes seront publiées dans les éditions de février/mars 2013 des magazines Photo Solution et Photo Life.

Pour plus de détails sur le concours et pour participer, visitez le www.photosolution.ca/regards.

À propos de Photo Solution et Photo Life
Photo Solution et Photo Life, ce sont les magazines photo incontournables pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, qu’ils soient de nouveaux adeptes ou des amateurs avancés, mordus de technologie ou tout simplement avides d’images. Photo Solution et Photo Life offrent un contenu divertissant et éducatif dans chaque numéro avec, entre autres, des portraits de photographes d’ici et d’ailleurs, des renseignements pratiques de la prise de vue à l’impression et des tests de produits.

-30-

For more information, please contact/Pour plus d’information, veuillez contacter
Valérie Racine, Apex Publications Inc.
418 692-2110 or/ou 1-800-905-7468 ext. 102
vracine [arobas] photolife [point] com

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Exposez à la Maison de l’architecture du Québec !
Artistes, architectes, commissaires, historiens et concepteurs, entrez dans le débat sur votre cadre bâti, nourrissez la réflexion, le regard et la connaissance sur ce qui fait notre environnement !
Organisme sans but lucratif, la MAQ a pour mission de stimuler et diffuser la création et la réflexion touchant aux disciplines de l’architecture, de l’architecture de paysage et de l’urbanisme.
La MAQ comporte deux espaces d’exposition :
> un espace de 100m2 rue St-Antoine, avec façade patrimoniale, au cœur du Quartier International de Montréal, sous le toit du Palais des congrès,
> une vitrine d’exposition de 40 x 12 pi. dans le corridor souterrain reliant le Palais des Congrès et la Caisse de dépôt et placements du Québec.

En tout temps, nous serons heureux d’étudier les dossiers reçus, sous la forme suivante :
•    un curriculum vitae ou un profil de l’organisme, du collectif ou de l’artiste soumissionnaire, avec des exemples de réalisations passées (textes, images, articles…),
•    un texte de présentation décrivant le projet d’exposition (3 pages),
•    une liste descriptive du corpus envisagé pour l’exposition (nombre et type d’éléments, matériaux, dimensions, médiums),
•    10 à 20 images (format numérique de préférence),
•    les coordonnées complètes du ou des soumissionnaires,
•    autant que possible : un budget détaillé,
•    si désiré : tout autre document jugé pertinent (catalogues, dossiers de presse…) ainsi qu’une enveloppe retour affranchie.
Critères de sélection :
•    qualité du contenu intellectuel et artistique de l’exposition proposée,
•    qualité du portfolio et de la démarche du soumissionnaire,
•    pertinence de la proposition en regard de la mission de la Maison de l’architecture du Québec et de son calendrier.
Les conditions de réalisation sont négociées, au cas par cas, entre le soumissionnaire et la Maison de l’architecture du Québec, une fois le projet retenu par la direction artistique et le comité de programmation.
Tout dossier reçu et complet recevra réponse dans les trois mois et restera confidentiel.
NB : la Maison de l’architecture du Québec s’est engagé, par charte, à appliquer les politiques de respect de la propriété intellectuelle, selon les normes les plus rigoureuses en vigueur au Canada.

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APPELS DE DOSSIERS
Dans le cadre de la programmation 2013-2014, Caravansérail invite les artistes
à soumettre leur dossier dans l’un ou l’autre des appels de dossiers suivants.
1. Exposition | 2013-2014
Artistes de la relève et ceux dont la pratique est émergente
Date limite ~ 1er octobre 2012 (cachet postal / date d’envoi)

Le centre recherche des artistes qui œuvrent à renouveler les pratiques, qui démarchent à rendre perméables les frontières entre les disciplines, qui développent des stratégies de diffusion inédites et des pratiques qui tiennent compte des spécificités régionales (actualité, territoire, société, histoire, etc.).
2. Projet ponctuel ou spontané
Artistes de la relève, mi-carrière et établis
Dépôt en tout temps

Il est possible de présenter une demande pour un projet ponctuel spécifique (lancement de livre d’artiste, performance, commissariat, conférence, formation, projet hors les murs, etc.) pouvant s’inscrire dans le cadre de nos activités.
*Veuillez noter que les locaux de Caravansérail, l’atelier inclus, sont à aires ouvertes.
Pour obtenir le plan de la salle et la description de des équipements, consultez le www.caravanserail.org.
Le volet Résidence de recherche et production se fera cette année sur invitation.
FORME ET CONTENU DES DOSSIERS

Votre dossier doit nous être transmis sur CD / DVD ou par courriel.
L’ensemble des documents textes doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF.
Votre dossier doit inclure :
~ vos coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone);
~ une description du projet (environ 250 mots); ~ une démarche artistique (environ 250 mots);
~ un curriculum vitæ; ~ un dossier visuel comprenant un maximum de 15 images sélectionnées d’œuvres récentes (fichiers jpeg, RVB d’environ 1024 x 768 pixels à 72 ppi. Le CD ou DVD doit être lisible sur MAC);
~ s’il y a lieu, un document vidéographique d’une durée de 10 minutes ou moins ;
~ une liste descriptive des œuvres;
~ tout autre document pertinent.
Veuillez faire parvenir votre proposition à l’une des adresses suivantes :
Programmation 2013-2014 / Caravansérail
274 avenue Michaud, Rimouski (Qc) G5L 6A2
coordination [arobas] caravanserail [point] org

Vous avez besoin d’informations complémentaires ?
Contactez-nous.

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Maison des artistes visuels francophones
Appel de soumission de projets pour l’année de programmation 2013-2014
Date de tombée : Le vendredi 7 septembre 2012
Mandat artistique : La Maison des artistes visuels francophones (MDA) est un centre d’artistes en art actuel œuvrant avec la communauté francophone du Manitoba, la communauté francophone élargie et toutes les instances qui interagissent avec elles. Elle soutient la diffusion d’œuvres dans toutes les disciplines par des expositions, des échanges, des ateliers et des résidences d’artistes. Elle offre un soutien particulier aux artistes émergents dans la présentation de leurs premières expositions, et un cadre adapté pour les propositions d’artistes plus établis et pour les commissaires. Elle s’appuie sur un dialogue critique dans l’orientation de sa programmation et de ses projets. À travers le réseautage et les partenariats, la Maison des artistes encourage l’ouverture aux formes d’expression venues d’ailleurs pour dynamiser la communauté. Pour promouvoir la professionnalisation de ses membres, elle organise des formations et des causeries.
Vous êtes invités à soumettre une proposition d’exposition en art actuel pour l’année de programmation 2013-2014.
Critères de soumissions :
• avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste émergent en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
• avoir la capacité de communiquer en français

Documents à soumettre :
• démarche artistique
•  description du projet d’exposition
•  un maximum de 15 exemples de travaux récents sur CD ou DVD
•  liste détaillée du matériel d’appui (titre, médium, dimension, date)
•  un curriculum vitae à jour (maximum 3 pages)
•  dossier de presse (facultatif)
•  une enveloppe de retour suffisamment affranchie (faute de retour 
de dossier)
Aucune soumission ne sera acceptée sans le matériel d’appui requis.
Processus de sélection :
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.
Veuillez faire parvenir votre dossier à : Comité de sélection
La Maison des artistes
219, boulevard Provencher Saint-Boniface (MB) R2H 0G4
Pour plus d’information :
204-237-5964 | reneesaurette [arobas] mts [point] net

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8e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.
Les règlements et formulaire d’inscription seront accessibles sur notre site web à compter du 1er juin. www.biectr.ca

Date limite : 1er octobre 2012

Mélina St-Ours
Adjointe à la direction
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières
58, rue Raymond-Lasnier
Trois-Rivières (Québec)  G9A 2J6
1 (819) 370-1117
Info [arobas] biectr [point] ca

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APPEL: Centre d’artistes Voix Visuelle
Voix Visuelle accepte des projets d’exposition en art visuel actuel.
Date limite : 15 septembre 2012

Voix Visuelle verse des cachets d’exposition selon les tarifs de CARFAC.

Toute présentation de dossier doit être rédigée en français et entièrement soumise sur CD ou DVD. N’envoyez pas aucun document sur papier.

Les demandes doivent comprendre:
• Curriculum vitae (au plus 3 pages)
• Démarche artistique
• Projet d’exposition
• Toute exigence spéciale pour l’installation
• Liste détaillée de la documentation visuelle
• 20 images numériques ou 10 minutes maximum de documentation vidéo
Les images numériques doivent être
• en format JPEG
• compatibles PC
• 72 dpi, ne dépassant pas 1024 x 768 pixels
• de mode couleur RVB, sRVB ou gamme de gris
• chaque fichier d’image doit avoir un numéro, le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre

Inclure une enveloppe de retour pré-affranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre CD OU DVD.
Veuillez faire parvenir votre demande à :

Centre d’artistes Voix Visuelle
81, avenue Beechwood
Ottawa, Ontario
K1M 1L7

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Fondée en 2002, art[o] est une coopérative de solidarité artistique située à Saint-Jean-sur-Richelieu en Montérégie, qui a pour mandat la diffusion et la promotion des arts dans le Haut-Richelieu.

Volet arts visuels

Réception des dossiers – PROLONGATION :
Date limite: 1er  septembre 2012

Dans le cadre de sa programmation 2013,  art[o] invite les artistes en arts visuels à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition ou tout autre projet spécifique pouvant s’inscrire dans nos activités.

Salle d’exposition art[o], un lieu unique!

C’est une toute nouvelle galerie entièrement rénovée, située en plein centre-ville, au 37, rue St-Jacques à Saint-Jean-sur-Richelieu. 100 pieds linéaires, pignons sur rue. Un lieu exceptionnel!

Soyez les premiers à y exposer !

Salon Rouge, espace d’exposition de la bibliothèque Saint-Luc

En collaboration avec la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Le Salon Rouge de la bibliothèque de St-Luc est un espace qui offre un mur d’exposition pour les artistes de la région. Le Salon Rouge est dédié à l’actualité avec téléviseur, revues et journaux. Des fauteuils confortables et des tabourets y sont disposés pour s’informer tout en relaxant.

Le Rendez-vous des arts

D’une durée de 3 jours au mois de juillet, le Rendez-vous des arts est un événement de performance en peinture et en sculpture. Dans le parc de la Promenade du quai, la vingtaine d’artistes invités à cet événement créent des œuvres de très grands formats en direct, sous chapiteaux. Le public est convié à s’attarder pour observer et échanger sur le cheminement des artistes.

Composition des dossiers visuels

•    Description du projet
•    Démarche artistique
•    Curriculum vitae
•    Dix photographies d’œuvres (format JPEG, résolution de 300 ppp) ou papier photo conventionnel en format 5 x 7.
•    Liste descriptive (titre, dimensions, techniques et matériaux utilisés, année de réalisation)
•    Dossier de presse
•    Enveloppe de retour préaffranchie, si vous faites parvenir votre dossier par la poste

Pour de plus amples informations, communiquez avec Martine Lorrain-Cayer au 450 346-9036 www.cooparto.com

Veuillez faire parvenir votre dossier visuel par courriel ou par la poste: direction [arobas] cooparto [point] com

Ou

Appel de dossiers 2013
Coop art[o]
37, rue Saint-Jacques
Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec J3B 2J6

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Face à face de la relève: réalisateurs recherchés
Doc Circuit Montréal est à la recherche de réalisateurs émergents pour participer au Face-à-face de la relève, son activité de réseautage et de présentation de projets documentaires, qui aura lieu le 28 septembre prochain.
Lors de cette activité, 15 réalisateurs émergents auront la chance de s’entretenir avec 10 producteurs établis lors d’une journée entièrement consacrée à la présentation de projets documentaires. Le Face-à-face de la relève a pour objectifs d’initier de nouvelles collaborations et de favoriser les échanges intergénérationnels sur les défis, les enjeux et les changements auxquels fait face l’industrie documentaire. Les réalisateurs intéressés à participer ont jusqu’au 4 septembre 2012 pour soumettre leur candidature. Pour plus d’informations sur les conditions d’admissibilités, visitez notre site web.
La prochaine édition de Doc Circuit Montréal se déroulera du 12 au 14 novembre 2012 dans le cadre des RIDM. Les inscriptions commenceront le 1er août. Vous pouvez bénéficier de nombreux avantages en vous inscrivant avant le 31 août via ce lien.
RIDM | 5333, rue Casgrain, bureau 1109 | Montréal, Québec | H2T 1X3

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APPEL DE SOUMISSION: Cinémental
soumissions pour des court-métrage (professionnel ou amateur).
Date limite: fin août!
http://www.cinemental.com

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Appel de projets pour une vidéo
ARCA, qui réunit neuf associations régionales et culturelles de centres d’artistes  autogérés, fait appel aux artistes de toutes les disciplines pour concevoir, scénariser et produire une vidéo promotionnelle (maximum de trois minutes) en vue de mettre en valeur le rôle actif du réseau des centres d’artistes autogérés au  sein du milieu de l’art actuel.
Plutôt que de mettre l’accent sur les frontières, les décalages horaires et les différences culturelles et linguistiques qui séparent les centres, l’artiste ou l’équipe d’artistes présentera, proposera, illustrera, mettra en relief ou parodiera la façon dont chaque centre, ou groupe de centres, partage les codes et formes de l’art.
Cette vidéo «promotionnelle» est destinée à un public généralement familier avec le réseau (mais pas forcément). Les concepteurs arriveront probablement à un résultat plus convaincant s’ils abordent le projet en tenant compte des tactiques, de l’économie de moyens et de la légèreté propres à une pratique artistique empreinte de simplicité. Dans cet esprit, ils pourront recourir à l’emprunt et au remixage de matériel existant fourni par les centres.
L’artiste ou le collectif d’artistes travaillera en dialogue avec les représentants régionaux d’ARCA dont les artistes Michel Boutin (Indigenous Peoples Artist Collective de Prince Albert), Joe Katylnik (RAW: Gallery of Architecture and Design de Winnipeg) et Michael McCormack (Eye Level de Halifax), et bénéficiera du soutien administratif de la coordination d’ARCA.
Veuillez noter que ARCA souhaite lancer cette vidéo lors de la réception inaugurale de Institutions by
Artists le 11 octobre 2012 à Vancouver.
Les dossiers doivent comprendre:
• une description du projet et de l’approche privilégiée;
• un plan de travail et un échéancier;
• un c.v. (3 pages maximum);
• des liens vers des extraits de vidéos (totalisant 5 minutes maximum) accompagnés de brèves
descriptions et de tout autre document pertinent.
Renseignements généraux
•    ARCA versera un cachet forfaitaire de 3 000,$ pour une vidéo prête à diffuser en deux versions (une pour   projection, et l’autre pour Internet). Cet appel de projets s’adresse à tous les professionnels du milieu de l’art, quels que soient leur âge et leur expérience. Les propositions seront évaluées par un comité de pairs.
•    Veuillez envoyer vos dossiers par courriel à l’adresse info [arobas] arccc-cccaa [point] org, en mentionnant «PROPOSITION POUR LA VIDÉO D’ARCA» dans la rubrique «Objet».
•    Tous les candidats seront informés de la décision du comité par courriel peu après la date limite.
•    Renseignements supplémentaires : 514-730-6129 ou info [arobas] arccc-cccaa [point] org

2. appels en anglais du Canada

CURRENT SUBMISSION CALL – DEADLINE August 20th
KATALOG – Issue 7: Gemini
Performance Alter Egos

Individual existence or the self (ego) is often described as a kind of
illusion. An individual can choose how their Ego reacts, appears and
sounds like. The idea of the Self is a fluid thing which can be fairly
normalized or extremely exaggerated. The concept of the ego can be a
powerful medium for a performer.

Katalog is looking for performance photos, videos and write ups about
Altered Ego or extensions of the self in performance.

KATALOG is an online publication with video and sound capabilities
which is dedicated to the practice of performance and live art. Each
Issue deals with a different type of performance and in this issue we
focus on artworks that deals with the object as an accompaniment or as
the main focus of a performative work. This call is open for artists from
all disciplines from around the globe. The online component of
KATALOG makes it an international magazine that expands the
audience of your work and allows it to be permanently available on our
website. Submissions can be essays about your work, photos(jpg dpi
300), audio(Mp3) or videos (Any kind internet and all). When in doubt
give us a message and ask if we can use it most likely we can. Just
remember the most important to give us a bio about yourself and your
artistic practices so people can identify you and your work.
Submissions can be sent to
submission [arobas] cccponline [point] net

To view past KATALOG:
http://katalog.cccponline.net

Any questions can be sent to
info [arobas] cccponline [point] net

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City of Toronto
Call to Artists for Expression of Interest (EOI)
Permanent Public Art Work
New Park in Rivertowne

The City of Toronto’s Public Art Office (Cultural Services, Economic Development and Culture) works with staff across City of Toronto divisions and agencies, boards and commissions to identify exciting new opportunities for commissioning innovative contemporary artworks in the City’s public spaces.

A public art opportunity has been generated by the creation of a new park in the Rivertowne Neighbourhood (Toronto Danforth – Ward 30), a project led by the Toronto Community Housing Corporation and the City’s Parks, Forestry & Recreation Division.

Located in downtown Toronto, east of the Don River and Don Valley Parkway and north of Queen Street East, the new two and a half acre park is bound by Davies Street on its west flank, Thompson Street on its south, Munro Street on its east and Matilda Street on its north.

Designed by the renowned Toronto-based landscape architectural firm, Janet Rosenberg + Associates, its theme of « Urban River » is a nod to the geographical and cultural heritage of the Don River that historically defined the area. To be completed in July 2012, the park includes pathways lined by river plantings, sinuous benches, a shady tree grove area, grassed mounds, a water feature and children’s play space, a community planting area, a market space, multi-functional courts and various soft surface areas.

Cultural Services views the context and parameter of this new park project as an opportunity to commission an artist or artist team to create an outdoor public art work concept scheme, which further animates the landscape as a community green space and activity space for children, families and the public at large.

For the public art component, to be installed by Spring 2013, a specially convened independent Selection Panel made up of practicing arts professionals and community representatives will select the winning concept scheme through a two-stage open competition. The art production budget, including all fees, materials, technologies, fabrication and installation costs, is $149,000.00 (excluding HST).

For the first stage of the competition, Toronto Cultural Services invites local and national artists or artist teams to respond to this Expression of Interest (EOI) by submitting the following:
•    Resume(s) in text form
•    Artist(s) statement in text form outlining interest in the project and experience (max. 1 page)
•    6 to 8 digital images of recent, relevant work in the following format:
jpg images on a PC compatible CD-R
- each maximum of 1024 x 768 pixels
- each resolution of 72 dpi
- each maximum of 1 MB
- each RGB, sRGB or grayscale colour mode files only (no CMYK)
- caption each jpg with number, your name and title of work

* Please label the CD-R with your name.
•    An « Image Information » sheet that details per image: number, artist(s) name, title, date, medium, dimensions. Please be sure the number on the list matches the number of the jpeg image.
•    If desired, include a stamped, self-addressed envelope for return of submission material.
Submissions by email are NOT accepted.

Submissions must be received by FRIDAY, 14 SEPTEMBER 2012 at 4:00 p.m. via mail or hand-delivered to:

Toronto Cultural Services
City Hall
100 Queen Street West
East Tower, 9th floor
Toronto, ON M5H 2N2
Attention: Janet Wardleworth

Please note: Artists are NOT asked to submit proposals at this first stage of the competition.

A short list of 3 to 5 artists will be selected during the first stage of the competition. For the second stage each artist will be paid a fee to develop a project proposal based on a Terms of Reference document provided by the Public Art Office of Cultural Services. A public open house exhibition of the short listed designs will be held at a date and place to be announced.

The Public Art Office of Cultural Services in collaboration with Parks, Forestry & Recreation Division of the City of Toronto, administers the public art project.

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CALL FOR ENTRIES: 3D Visual Artworks

VIVO Media Arts Centre is inviting proposals from Video, Computer Graphics,
Generative Media Artists, Kinetic Sculptors and 3D Animators to create a 3D
Animated Visual Art Work using VIVO’s experimental Persistence of Vision
Display (POV). We are offering 3 commissions of $1000 CAD each.

Video,
Computer Graphics, Generative Media Artists, Kinetic Sculptors and 3D
Animators who are interested in working with a low resolution true 3D volumetric
display should apply.
Artists who work with the Procce55ing programming language would be ideal.
Artists familiar with other programming languages such as JavaScipt, Java,
MaxMSP, PureData etc. and Animators who use 3D Modelers such a Blender,
MODO, 3ds Max, LightWave are also welcome. Traditional/non-digital sculptors
who are interested are welcome to apply if they can secure assistance in
translating their work into 3D computer models.

The Satellite Exchange Society (VIVO Media Arts Centre) is a Vancouver-
based, charitable, non-profit, artist-run centre that encourages and directly
supports the creation, production, education, exhibition, distribution, and
appreciation of media works by independent artists and alternative, community-
based producers and activists. We provide a dynamic artistic program that
includes exhibitions, performances, lectures, workshops, residencies, historical
archives and access to contemporary research materials. We are dedicated to
exploring the potential of new technologies in art and examining current
technological evolutions in a critical context. This POV project aims to provide
artists with a brand new means for creating and displaying works in 3D space. A
prototype of this platform is available to view at http://youtu.be/Z3vaDtZJ64g

Commissions expected to commence in early September 2012.

Submissions should include an outline project proposal, biography, CV and any
relevant supporting documents.
These can be sent to

Hannah Keba
Education Coordinator
VIVO Media Arts Centre
1965 Main Street
Vancouver BC
V5T 3C1

Or emailed to education [arobas] vivomediaarts [point] com

*Deadline Extension* Applications to be received by: Monday July 30 2012

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Call to Artists: TELUS Spark, the new Science Centre
Calgary Science Centre and Creative Kids Museum Society
Calgary, Alberta, Canada
Budget: $100,000, all inclusive
Submission Deadline: August 24, 2012, 4:00 pm MSDT

Open to all Professional Artists and Artist Teams.

The TELUS Spark is seeking expressions of interest from qualified artists or artist teams who are passionate about exploring the link between public art and water. The new Science Centre is able to provide the opportunity for an artist to create a site-specific work of art to be outdoors in a designed parkland area.

Download Artist Call for Submission<http://r20.rs6.net/tn.jsp?e=0010WSAGzOnhSKvCZIIfLxU3kZY5tlJThQKQqhJ9p_c4EbdR3y80zAwF53Fzx1f-6egxMHB1gbHvWChyIjJqBW7ECXZP7tie_nqEeqklvRlA0Y55FgKSsXC0IjbDWBEf5wk5-2OYxBfTrpdkpfcbg0Dxv2XmUrjax1BF3Iety80yb1qSARpcW2mAN0N_ovddfvWPEyxk4PQ_6K2S914juh9ow==> Document.
Download Appendix<http://r20.rs6.net/tn.jsp?e=0010WSAGzOnhSKMJR2uApJBHHX7wzTtl9D9kDreG-MAzqg-_dtJrVEQo5aNntHlT_zp4wy1bizcdyfxlqdKFSKWnvIpex5AXBnZiVMCY-DM4Q5cu_mWuDI0I8MONco5EVfidzfmi3avYFgAnENOh1X4jhB3idlkSOfgW-OtuXMt4IZ26Eu8Tp7bzBlsmVB_9bYAt9Pfn8-l66QOioWFejrSZTh9w_HaKgH8dRLE9qELEp8=>

For more information, please contact Brad Struble at brad [point] struble [arobas] sparkscience [point] ca<mailto:brad [point] struble [arobas] sparkscience [point] ca>

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Call for Exhibition Proposals: The Rooms Provincial Art Gallery, submit by July 27

DEADLINES FOR 2012 ARE:
•    July 27, 2012
•    December 28, 2012
Submissions criteria for exhibitions at The Rooms Provincial Art Gallery: The Rooms Provincial Art Gallery accepts submissions twice annually.
The gallery looks at artistic vision and merit, relevance to our audiences, diversity, and budget when considering any proposal. Individual artists and curators working in any media or discipline are welcome to apply. The gallery ultimately makes selections based on its mandate to present a blend of regional, national and international programming, and exhibition selections and programming development will always be made in the context of the gallery’s broader curatorial vision.
The Rooms Provincial Art Gallery requires that all exhibition proposals contain the following:
•    Cover Letter: This is essentially a letter of introduction, which also contains your current mailing address and contact information.
•    Artist / Project Statement: The artist / project statement should indicate the media, technique, theme or context of the artwork. It should also address any specific technical or spatial requirements regarding the installation of the work. Please limit this to 1-2 pages.
•    Current Curriculum Vitae: Include a current copy of your CV or resume, listing exhibition history and educational background. This should not exceed 2 pages.
•    A Maximum of 20 Images on CD ROM or DVD: Include a maximum of 20 images on a CD-ROM or DVD. [*not required but helpful are 2 – 3, 8″x10″, colour photocopies of the strongest works.]
•    Corresponding Image list: Include a corresponding list of images, indicating title, medium, size and year of execution.
•    Relevant Support Material: If possible, include a selection of support material, such as copies of recent reviews or publications featuring the art work.
Address the cover letter to the appropriate curator as follows:
Attention:
Bruce Johnson, Curator of Contemporary Art OR
Caroline Stone, Curator, Historical Art and Collections
The Rooms Provincial Art Gallery
9 Bonaventure Avenue
P.O. Box 1800, Station C
St. John’s, NL A1C 5P9
PLEASE NOTE: Email submissions not accepted. Please use standard white paper. Please do not send original works of art.
Include an appropriately sized self-addressed stamped envelope with proper return postage to return the submission after deliberation.
Note: Proposals are accepted on an ongoing basis and programming review meetings are held quarterly. As per standard art gallery practice the exhibition schedule of The Rooms Provincial Art Gallery is programmed about three years in advance. This enables the gallery to fulfill provincial and federal government funding requirements and provide adequate planning time to mount significant exhibitions that are supported through educational programmes and public relations.

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Call for Entry: Rotunda Gallery 2013 Exhibitions at city hall, Kitchener, Ontario
Professional visual artists are invited to submit exhibition proposals for the Rotunda Gallery’s 2013 schedule. Proposals must be received by Thursday, September 13, 2012 at 4 p.m. Please visit www.kitchener.ca/rotundagallery for details and submission requirements.
The exhibition program at the Rotunda Gallery supports professional contemporary practice in the visual arts. To promote the local development of visual arts, artists from Waterloo region are given preference. Proposals are selected by a jury of visual arts professionals, and are reviewed for quality of artistic work and professional credentials.
Contact:
Carrie Kozlowski, Program Assistant, arts & culture unit
Kitchener city hall
carrie [point] kozlowski [arobas] kitchener [point] ca
519-741-2912

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aceart inc.: Annual Call for Submissions, Deadline August 2
aceartinc. is an Artist Run Centre dedicated to the development, exhibition and dissemination of contemporary art by cultural producers. aceartinc. maintains a commitment to emerging artists and recognizes its role in placing contemporary artists in a larger cultural context. aceartinc. is dedicated to cultural diversity in its programming and to this end encourages applications from all contemporary artists and curators including those identifying as members of GLBT (gay, lesbian, bisexual and transgendered), Aboriginal (status, non-status, Inuit and Metis) and all other culturally diverse communities.

aceartinc. encourages proposals from individuals, groups and collectives in all visual arts media including drawing, video, painting, sculpture, performance, installation, photography, web…

Submissions should include:
a digital portfolio of no more than 20 images (jpeg. no more than 500 mb per image, MAC compatible) on CD/DVD
a project proposal (no more than 2 pages)
an artist statement (no more than 2 pages)
a CV (no more than 3 pages)
an image list corresponding to the portfolio

Submissions will not be returned, please do not send original work.
Digital submissions are welcomed. Please make two seperate PDF’s: one of the digital portfolio and the other the written components.

For any questions please contact the gallery or see our website for details… http://www.aceart.org/submissions

For more information, visit http://www.aceart.org
You can find more information about aceart inc. on the Winnipeg Cultural Map here.

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Call to Artists: Riverport Flats
City of Richmond
British Columbia, Canada
Budget: Total Budget for all selected projects is $34,600
Submission Deadline: August 14, 2012, 2:00 pm PST

Open to all Professional Artists and Artist Teams,

The City of Richmond Public Art Program seeks an artist or artist team
to create a public artwork to accompany the construction of the
Riverport Flats development at 14000 Riverport Way, in close proximity
to the Fraser River and to Riverport Sports and Entertainment
Complex. This is an open call.

Riverport Flats offers an exiting opportunity for art in a burgeoning
neighbourhood that is known for its recreational opportunities. Public
art at this development should help to bridge the divide between
natural and man-made elements.

Submission requirements and other relevant details can be found at:
http://www.richmond.ca/culture/publicart/opportunities.htm

3. appels internationaux

The FUTURA Centre for Contemporary Art

Deadline: 31 July, 2012
Application fee: none
Following the renovation of a large factory in Karlín, a former industrial quarter in Prague 8, there was created a unique complex of art studios and galleries called Karlin Studios that became the first of its kind in Prague. The founder and initiator of this non-profit project is FUTURA, o.s., which is also one of the members of the Karlin Studios civic group.
Open call http://www.futuraproject.cz/en/karlin-studios
The FUTURA Centre for Contemporary Art is a three-floor exhibition space with a total area of 1,000 m² located in Prague´s Smíchov quarter. Work from numerous renowned and internationally respected artists from abroad as well as from the Czech Republic has been presented here since 2003. During its relatively short existence the FUTURA Centre has put on dozens of exhibitions with international content using its own curatorial personnel, as well as in cooperation with other galleries, institutions or guest curators.
List of compulsory attachments:
1. CV and portfolio of proposing artist/curator
2. A detailed description of the project (max 2 pages A4)
3. Visual documentation accompanying the project (max 15 images)
4. Preliminary budget (Karlin Studios cannot apriori confirm support of more then 600 euro per project)
All applications must be send in electronic format to the e-mail address below. We accept only applications in .doc/.docx/.pdf.
info [arobas] karlinstudios [point] cz
http://www.futuraproject.cz/en/karlin-studios

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Open call: 
Southern Panoramas 2013
18th International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil
Application period: 16 July–15 October 2012
http://www.videobrasil.org.br/

From 16 July until 15 October 2012, artists from the southern circuit may submit up to three works in any languages or formats.
The International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil celebrates its 30th anniversary in 2013, and affirms its position as one of the major Brazilian initiatives for the dissemination of art. It so happens because it has always been a trailblazer, at first by dedicating to video art in a fledgling context and later by paying attention to artistic production from the geopolitical Southern countries, which are peripheral or only circumstantially settled into the art main system. The Southern Panoramas exhibition, the central segment of the Festival, toasts the art of that circuit, which covers Latin America, Caribbean, Africa, Eastern Europe, the Middle East, Oceania, and Southern Asia.
The Festival once again places itself under the sign of change in its 18th edition, a stance which has characterized its trajectory from the 1980s until now. Dynamism and restlessness mark the commitment to being ever-attentive to contemporary issues which in different ways guide the artistic experience in contemporaneity. For that reason, the Festival reinvents itself constantly: it reconfigures, expands, and improves its modes of selection, exhibition, and reflection.
In this 18th edition, Southern Panoramas comprises not only works submitted and selected via open call, but also works made by guest artists. While the entry-based selection always brings an important element of surprise, risk, and renewal, the input of guest artists adds vigorous tensing-up relationships to the show’s curatorial construction, deeming its proposal denser. The central idea behind this new setup is to articulate a curatorial process that is guided by issues and contexts originated by the submitted works.
Open 16 July through 15 October 2012, the Southern Panoramas call selects artists from those regions. Works in any languages or formats can participate. The exhibition, which is due to take place as of October 2013, will include awards for residency in international partner institutions. The application process for selection is totally online. Access Videobrasil website from 16 July to learn more about the Festival and the Southern Panoramas show, and participate with up to three projects.
Undertaking: SESC and Associação Cultural Videobrasil
http://www.videobrasil.org.br/

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Appel à candidature : Saison des jeunes curateurs 2013, Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo dédié à l’émergence des formes les plus nouvelles de l’art contemporain considère qu’il fait partie de ses missions de participer au renouvellement de l’écosystème de l’art. C’est pourquoi il s’engage à rechercher  et soutenir de nouveaux acteurs, de nouvelles pistes.

Ainsi, à l’été 2013, le Palais de Tokyo confie l’intégralité de sa programmation à des jeunes curateurs. Sélectionnés sur projet, les lauréats témoignent de la réinvention perpétuelle des enjeux du commissariat d’exposition, de leur talent de prospection et de leur capacité à imaginer de nouvelles formes du rapport à l’art.

Cet événement a également pour vocation de manifester le dynamisme de Paris et ses environs à l’occasion d’une initiative partagée par de nombreux partenaires et institutions.

doSSier de candidature
Le projet doit clairement faire apparaître une réflexion inédite sur les formats de l’exposition. Monographique ou collectif, il correspond à l’occupation d’une surface pouvant aller jusqu’à 250 m2. Il sera susceptible d’évoluer selon les contraintes techniques et la diversité des espaces propres au Palais de Tokyo.
La sélection se fera en priorité en fonction de l’inventivité du projet, son audace curatoriale et sa pertinence dans le champ actuel de la création. Les candidats peuvent être artistes et/ou curators.
Le candidat pourra indiquer une préférence sur la typologie d’espace la plus adaptée à sa proposition.
Le dossier de candidature est composé de :
Appel à candidature – Saison des jeunes curateurs

1.    une note d’intention
2.    une liste prévisionnelle et illustrée d’artistes (et/ou d’œuvres)
3.    un budget prévisionnel en euros comprenant les postes de production 
d’œuvres, de transport et de matériel requis
4.    un curriculum vitae
5.    un dossier artistique récapitulant les projets curatoriaux réalisés par le candidat
6.    tout élément susceptible d’éclairer le projet
Dossier à faire suivre avant le 31 août 2012,
en format numérique à: youngcurators [arobas] palaisdetokyo [point] com
et en format papier à : Palais de Tokyo, Young Curators, 13 avenue du président Wilson, F-75116 Paris
conditions d’éligibilité
Les candidats doivent avoir moins de 40 ans.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature
http://www.france.fi/wp-content/uploads/2012/06/Appel-a-candidature-Young-Curators_FR-ENG.pdf

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Appel à candidature : Fondation François Schneider

Ce concours est ouvert aux candidats de toutes nationalités, de tous âges, et dans les six disciplines des arts plastiques suivantes : peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo.

Dans les catégories « installation » et « sculpture », Les artistes ont la possibilité de présenter soit des œuvres existantes soit des projets. Pour les quatre autres disciplines, seules des œuvres existantes peuvent être présentées.

Chaque année, la Fondation François Schneider consacre pour les « Talents Contemporains »  une enveloppe globale maximale de 300 000 € qui se décompose en deux parties :
Une enveloppe de 150 000 € pour l’acquisition de sept œuvres.

Parmi les candidats, seront choisis :

d’une part les bénéficiaires des « Talents Contemporains », un lauréat par discipline, donc au total six artistes qui bénéficient chacun de 20 000 euros pour l’acquisition de leur œuvre, et d’autre part une œuvre dans l’une des 6 disciplines, considérée par le grand Jury International comme la plus prometteuse, sera élue « Talent d’Eau ». Son créateur recevra 30 000 euros pour l’acquisition de son œuvre.

Date: 15 décembre 2012

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Sculpture by the Sea, Aarhus, Denmark
Call for Artist Submissions
Deadline: 27 August, 2012
Application fee: none
Artists are invited to submit entries for the 3rd biannual Sculpture by the Sea Aarhus – Denmark exhibition to be staged from 1 – 30 June, 2013.
– The Sculpture by the Sea, Aarhus Prize of 50,000 DKK (EUR 6,700)
- The Public Choice Prize of 25,000 DKK (EUR 3,300)
- The Children’s Choice Prize of 25,000 DKK (EUR 3,300)
- Subsidies and assistance to all artists concerning freight, installation and de-installation
- An estimated 600,000 visitors in 4 weeks
- Strong sculpture sales at the previous Sculpture by the Sea Aarhus – Denmark exhibitions in 2009 and 2011
- 60 sculptures by artists from all over the world
FURTHER INFORMATION AND APPLICATION
http://www.sculpturebythesea.dk/~/media/Subsites/Sculpture-by-the-sea/Open-Call-2013/SXS-DK-2013-APPLICATION-FORM.ashx
Sculpture by the Sea, Aarhus Lisbeth Bruhn Gitz-Johansen, Vester Alle 9, 8000 Aarhus C, Denmark lgj [arobas] aros [point] dk  http://www.sculpturebythesea.com/

4. résidences

RÉSIDENCE: EOS VAP 2012 Singapour
The EOS Visiting Artist Program (EOS VAP) 2012 is a pilot programme that encourages the active engagement of regional artists who are inspired by Earth Science issues. The programme offers five grants up to SGD20,000 each to regional artists towards the development, production and creation of an artwork.
The Earth Observatory of Singapore is a Research Centre of Excellence located on the campus of Nanyang Technological University in Singapore. EOS has a mission to conduct fundamental research on earthquakes, volcanic eruptions, tsunami and climate change in and around Southeast Asia, towards safer and more sustainable societies.
An interdisciplinary jury will select up to five regional artists inspired by Earth Science. Regional artists may apply individually or with collaborators and the jury will award up to SGD20,000 per successful applicant to develop and realize their art project.
Eligibility
1: The EOS Visiting Artist Program will only consider proposal(s) that are fully funded by EOS. Participation per artist is limited to one project. Matriculated students are not eligible for EOS VAP 2012 funding.
2: The categories of artworks that will be considered for the grant can fall under:
a) Visual Arts
b) Cinematic Arts
c) Multimedia Arts
d) Performing Arts
3: The grant is open to all artists who are based in South East and East Asia.
Artists whose projects are funded by EOS are required to donate the completed artwork or a representative portion of it to the EOS art collection. The exact artwork(s) to be donated will be determined by EOS in consultation with the artist before the award of the grant.
Download application form
Deadline: 31 August 2012
Successful applicants will be announced by 21 September 2012
The programme will commence on 1 October 2012
All projects must be completed by 22 March 2013 and fully delivered to EOS no later than 30 April 2013
Source: EOS VAP – Visiting Artist Program 2012
http://eosvap.com/

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Three month Residency – FLACC, Genk, Belgium
Three month period or around 90 days divided over several periods between January 2014 till December 2014
Deadline: 1 September 2012
Application fee: none
FLACC is a workplace for visual artists and creates the conceptual, organizational and technical conditions for realizing unique artist projects. Every year, FLACC selects ten artists to set up a new project. In each annual selection, FLACC aims to strike a balance between national and international artists, between beginners and artists with experience, between autonomous art and/or research projects and artists that deal in more concrete terms with the historical, geographical or social context of the workplace.
FLACC has metal and woodworking workshops, a digital studio (film and photography), and a foundry with a furnace and kilns for ceramics, bronze and glass applications, and an extensive workspace. The staff is knowledgeable about the production possibilities of nearby workplaces and collaborates with those workplaces and with schools and companies to give the artists the best possible support and assistance. An overview of all the facilities can be found here. – http://www.flacc.info/nl/downloads/fetch/www/0/9
The call is open for all visual artists. Due to the diversity of our workshops, the application is open for projects in various media and disciplines. Projects with a notice of the specific geographical, cultural, social or historical situation of FLACC (or Genk/Belgium), challenging the notion of a ‘workplace’ or with the specific technical possibilities of FLACC are preferable. The work period is three-month full time or around 90 days, divided in several smaller work periods between January 2014 and December 2014. FLACC offers an accommodation, a workplace, covered travel expenses as well as a small production budget.
Please use our application form for your application. 
http://www.flacc.info/nl/downloads/fetch/www/0/8
The application should include a well-defined project proposal, a thoroughly calculated budget (download excel sheet), http://www.flacc.info/nl/downloads/fetch/www/0/3 a preferable time frame and your résumé (text and images and/or video).
FLACC – Casino Modern 
André Dumontlaan 2 
B-3600 Genk
T 0032/89 84 52 23
F 0032/89 84 52 24
E info[at]flacc.info
W http://www.flacc.info/

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APPEL À PROJETS

RÉSIDENCES ET IMPLICATIONS D’ARTISTES DANS LES TRANSFORMATIONS ET MUTATIONS URBAINES DES CITÉS EUROPÉENNES

EN BREF : Apollonia, avec ses partenaires européens, lance un appel à projets ouvert aux artistes souhaitant s’impliquer dans des résidences dynamiques, en relation avec les évolutions et les mutations de nos villes contemporaines.

DANS QUEL CADRE : Ce projet, inscrit dans le cadre de la candidature à la subvention de la Commission Européenne (Programme Culture), devrait démarrer en 2013 pour une durée de trois ans ; il concernera une dizaine de villes européennes. Il sera également intégré dans une vaste opération consacrée aux résidences et à la mobilité des artistes européens, organisée au printemps 2013.

POUR QUAND : Les dossiers de candidature devront être envoyés à Apollonia avant le mardi 31 juillet 2012. Une première sélection se fera en septembre 2012 et le choix définitif en mars 2013. 


Contexte général

Mutations, transformations, dispersions rythment la vie de nos cités européennes. Loin des schémas homogènes, quadrillés de certaines villes (transatlantiques), nos paysages urbains s’enchevêtrent, s’étirent, brouillant ainsi les repères, les identités, les territoires. Tour à tour source de conflit et créateur de nouveaux fonctionnements urbains et citoyens, le tissu vivant que représente la cité se nourrit de tout ce qui la compose : complexité sociale, architecturale, économique. Face aux problématiques émergeantes de la structure même de la cité, les logiques institutionnelles semblent devenir imperméables, comme extérieures à la société qu’elles sont supposées accompagner.

Plonger au cœur de la cité, à la rencontre de ses populations et problématiques, apporter un regard sensible, intérieur, alternatif est possible de part l’intervention artistique. Une intervention non pas centrée sur le principe d’une création matérielle dans le classique schéma – conception, production, exposition – mais dans une réelle démarche participative, où le processus, le cheminement intellectuel en réponse à une problématique urbaine impliquant la population locale, devient l’essence même du projet, un enjeu citoyen du monde dans lequel nous évoluons.

En étroite collaboration avec son réseau européen, l’association Apollonia a pour ambition de créer une nouvelle typologie d’échanges et de dialogues entre cité, citoyens et artistes à travers la résidence et fait un appel aux artistes pour nourrir la réflexion et développer des projets concrets.

Une interface dynamique connectera les artistes en résidence et leur permettra d’échanger des expériences et d’enrichir ainsi leurs processus de création respectifs.

Villes partenaires
Strasbourg – Berlin – Bucarest – Thessalonique – Gdansk – Nicosie – Prague – Aarhus

Cahier des charges

- Le projet devrait concerner une situation urbaine concrète dans l’une des villes européennes citée ci-dessus, ou bien, être adaptable à toute ville européenne.

- Il doit s’agir d’une création et d’une idée originale et inédite.

- L’artiste doit être disposé à un travail collaboratif en réseau avec les autres artistes impliqués dans le projet global.


Dossier de candidature 

Le dossier de candidature (rédigé en anglais) comprendra :

- un descriptif de l’intervention envisagée par l’artiste, accompagné d’esquisses, photographies, schémas ou d’autres éléments visuels permettant de mieux comprendre le concept ;

- un curriculum vitae de l’artiste (1 page maximum) ainsi que ses coordonnées ;

- un dossier artistique (portfolio).

Tout dossier incomplet ne sera pas soumis au comité de sélection.


Modalités de sélection des candidatures

Les candidatures sont soumises à un comité de sélection qui veille à la qualité des projets présentés, à la cohérence de l’ensemble du projet et au respect du cahier des charges. Les décisions du comité de sélection sont sans appel et seront communiquées par courriel aux candidats sans que le jury ne soit tenu de justifier ses décisions.

Le comité peut demander des renseignements complémentaires aux candidats.

Une première sélection se fera en septembre 2012 et le choix définitif en mars 2013.
Une enveloppe de 5000 euros sera allouée à chaque projet sélectionné.


apollonia, échanges artistiques européens
+ 33 (0) 9 53 40 37 34
apollonia [arobas] apollonia-art-exchanges [point] com
www.apollonia-art-exchanges.com

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APPEL DE DOSSIERS – Maison de l’architecture du Québec – « Arborescence: Résidence d’architecture »
« La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) est fière d’annoncer la création de la résidence Arborescence, projet-pilote développé en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) et la propriétaire hôte.
La résidence Arborescence est dédiée strictement à l’architecture et ses disciplines affiliées (architecture de paysage, urbanisme, design urbain, histoire et théorie de l’architecture). Le résident séjournera dans un «château gascon» traditionnel, au coeur du charmant hameau de Roques, dans le Gers (France), à mi-chemin entre Toulouse et Bordeaux. D’une durée de six semaines, la résidence se déroulera dès l’automne 2012, suite au choix du candidat par jury et sur dossier (date limite : 6 août 2012).
Envoyez vite votre dossier ! »
http://www.maisondelarchitecture.ca/?page_id=2147
http://www.maisondelarchitecture.ca

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Appel à candidatures : Résidence de commissaire d’expositions, Art Contemporain (Montreuil)

Le Centre d’art de la Maison Populaire est situé en plein cœur de la ville de Montreuil. Conçu tel un laboratoire, il est un lieu de recherche et d’expérimentation. Il accueille depuis 1995 des expositions d’art contemporain dont la programmation est confiée chaque année à un commissaire en résidence pour y développer une hypothèse de travail personnel.
La programmation du lieu a déjà été confiée à des commissaires parmi les plus actifs de la scène actuelle, tels que Claire Le Restif, Jean-Charles Massera, Estelle Pagès, Yves Brochard, François Piron, Emilie Renard, Aurélie Voltz, Christophe Gallois, le collectif Le Bureau/, Florence Ostende, Raphaële Jeune, Anna Colin…

Le Centre d’art est membre du réseau TRAM qui regroupe à ce jour 31 lieux d’art d’Ile-de-France et renforce chaque année ses actions de médiation pour favoriser l’accès à une culture exigeante pour tous. Il est également membre de l’Association des Galeries d’Art Parisiennes.

L’appel à Candidatures est ouvert aux jeunes commissaires professionnels (le)s de moins de 45 ans, vivant en France, qui disposent déjà d’une première expérience de commissariat.

Date limite pour l’envoi des candidatures : lundi 3 septembre 2012 

Plus de renseignements sur  www.maisonpop.fr

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Atelier Topaz – résidence
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
www.atelierstopaz.ca/

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Residence Support Program (Japan): trans_2012-2013
The prefix ‘trans’ means to go beyond, get across, cross, exchange, change and convert. The Residence Program provides a time and place for artists to experience new encounters and carry out experiments to guide their their future projects. We hope that the residence program at Akiyoshidai International Art Village becomes a space for artists to go beyond cultural borders and expand their outlooks, exchange their unique understandings and establish relationships with fellow artists.

Residency 22 January – 12 March, 2013 [50days]

Support
(1) Travel expenses
(2) Accommodation at AIAV
(3) Studio
(4) Production expenses of 200,000 yen
(5) Per diem of 2,800 yen × day

Applications must be received by 31 July 2012
Results will be announced in early October 2012. A total of 4 artists will be selected.

Please see our website for further information and full details of how to apply:
Website: http://www.aiav.jp/
Blog: http://www.aiav.jp/blog/
Facebook: http://www.facebook.com/aiav.jp
Twitter: http://twitter.com/aiav_japan

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Divina Sonus Ruris:
Residencies for Sound Art

Deadline: September 30th, 2012

Nodar Rural Art Lab is a program of in-situ creative labs in sound art developed in connection with landscapes and communities of the Gralheira Mountain Range, namely the rural community of Nodar, a small village in the center of Portugal.
Disciplines and media: Sound art, improvised music, electroacoustic composition, sound sculptures, intermedia installation, etc.
Expenses paid by artists: 
Artists will only have to pay their trip to/from the region. The organization always tries to get some aid from the local institutions of the artists’ countries.
Artists will be provided with housing, audio and video equipment, food and a social space for the artists-in-residence to network with other artists and local publics. Other trips to local spots of interest or to the performance spaces are also supported.
Application form: www.binauralmedia.org/news/en/artist-residency/application-form
Binaural/Nodar is a Portuguese non-profit Cultural Organization founded in 2004 with the aim of promoting the exploration and research in sound and new media arts, focusing on the crossing of media and languages and on the articulation between the artistic production and the surrounding context, particularly through its activities in the rural areas of Nodar and the Gralheira Mountain Range (São Pedro do Sul municipality, centre of Portugal).
Nodar Rural Art Lab:
Binaural/Nodar
Nodar – Caixa Postal 119
3660-324 S. Martinho das Moitas
Portugal
Tel. +351 232 723 160
info[@]binauralmedia.org
Further info: ow.ly/bE2ga