nouvelles et appels de dossiers du 7 mars 2014

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

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Nouvelles des membres de l’AGAVF

 

Sayeh Sarfaraz
Sayeh Sarfaraz – MicroPixies au Laboratoire d’art de Toronto

 

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Sayeh Sarfaraz – MicroPixies
du 7 au 29 mars 2014
vernissage : vendredi 7 mars 2014 dès 19h
9 Ossington Avenue
Toronto, Ontario
www.lelabo.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Andrzej MaciejewskiWeather Report
Stéphanie Morissette
Vide?
du 8 mars au 8 avril 2014
vernissage: jeudi 13 mars à 17 h
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Galerie Glendon (Toronto)
Pratiques individuelles du collectif Padejo: Paul Walty, Denis Leclerc et Joseph Muscat
Commissaire: Marc Audette
du 11 février au 14 mars 2014
2275 av. Bayview, Collège Glendon, York Hall, C-130
Toronto, Ontario
www.glendon.yorku.ca/gallery

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Gisèle Ouellet – Formes disparates, série I et III
du 6 mars au 25 avril 2014
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Mary GreenEvocation
Commissaire: Paul Walty
du 7 mars au 19 avril 2014
vernissage: 7 mars dès 17h
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie Sans Nom (Moncton)
Michael McCormack – Lost in the Garden of Forking Paths
Duane Kelly, Léandre Bourgeois et Kyle McDonaldNo Commercial Value
Vive Leroi, Joseph Edgar, Mersil PandersN’importe qui peut jouer de la guitare
du 28 février au 4 avril 2014
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Julie Lequin Chasser l’ordinaire
d
u 6 mars au 26 avril 2014
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
50\\50\\50
Commissaire: Herménégilde Chiasson
du 29 janvier au 30 mars 2014
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Pleins feux sur la relève artistique d’Ottawa
artistes: Irene Beck, Anne Johnson, Phil Osborne et Russell Scott
du 6 mars au 30 avril 2014
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

 

1. appels en français du Canada

La Galerie du Nouvel-Ontario – Sudbury – 30 juin
Galerie Colinne – Edmundston – 30 avril
RBC Concours de peintures canadiennes – 6 mai
Atelier de recherche et création Interart-Interactif – ONF et AAAPNB – Moncton – 13 mars
Le Centre d’exposition L’Imagier – Gatineau – 1er mai
Skool stage – Skol – Montréal – 15 avril
Prix national des arts médiatiques – 10 mars
Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques – 1er juin
Commissaire de la relève – Musée régional de Rimouski – 18 avril
Le Labo – Toronto – 15 mars
La Minute Vidéo Folie/Culture 2014 – Québec – 31 mars
ETC appel de textes – Montréal – 10 mars
Dazibao publication – Montréal – en tout temps
La Centrale galerie Powerhouse- Montréal – 15 mars

2. appels en anglais du Canada

3 calls for submissions – Klondike Institute of Art & Culture – Dawson City – 15 mars et 1er avril
Nova Scotia Centre for Craft and Design – 30 avril
Open Studio Scholarship for emerging print media artists – Toronto – 1er mai
Forest City Gallery – London – 18 mars
Sounds like IV Audio art festival – Saskatoon – 4 avril
aka artist run – Saskatoon – 31 mars
918 Bathurst’s 
The Dark Room 3.0 – Toronto – 28 mars
C New Critics Competition – 11 avril

3. appels internationaux

Working Art Grant / Purchase Award – 31 mars
Cyprus International Performance Art Festival – Grèce – 30 mai
El Paseo Exhibition – Palm Desert, Californie, ÉUA – 21 mars
Dlectricity – Detroit – 31 mars
Mobile Awards – Belgique – 10 mars
Outcasting: Fourth Wall – Cardiff, Pays de Galles – 1er mai
Time_Place_Space: Nomad – Australie – 14 mars
Biennale Utopia – Paris – 10 mars
Fondation Victor Pinchuk – Future Generation Art Prize – 12 avril
Triple Canopy – Brooklyn – 10 mars
LAGI Design Competition – Copenhagen – 18 mai
New Technological Art Award – Gand, Belgique – 31 mars

4. résidences

Résidence croisée – Centre culturel Aberdeen et Paradise – Moncton + Nantes – 4 avril
Klondike Institute of Art & Culture – Dawson City – 1er avril
Parc national des Îles-de-la-Baie-Georgeienne – 17 avril
International Artist Residencies program – Budapest, Hongrie – 15 mars
Le Château – Résidence de recherche et de création – Île de Vassivière, France – 7 avril
Résidence d’architecture Arborescence – Maison de l’architecture du Québec – 30 mai
Résidence de création artistique – Percé, Gaspésie – 30 mars
Résidence en espace public – Casino Luxembourg – 2 avril
Appel à projet curatorial – La Box – Bourges, France – 15 mars
École nationale supérieure d’art de Bourges – résidences – 15 mars
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Bert Church Live Theatre – City of Airdrie, Alberta – 1er avril
Earls Kitchen + Bar Public Art integrated sculpture competition – Calgary – 25 avril
Public art for Chief Mathias Joe Park renewal project – North Vancouver – 24 mars
North York Arts Park – Park design team and integrated public artwork – 21 mars
Maple Claire Park – Toronto – 28 mars
Ville d’Ottawa – Réaménagement de la rue Main – 24 mars

6. divers

Nisk Imbeault élue à la présidence de l’AGAVF!

1. appels en français du Canada

 

La Galerie du Nouvel-Ontario
Appel de dossiers | Programmation 2015-2016

La Galerie du Nouvel-Ontario, Centre d’artistes (GNO) appuie concrètement le développement du milieu et des formes d’expression en art actuel tout en offrant des occasions ponctuelles de réflexion ou de création.

La GNO invite les artistes, les collectifs d’artistes et les commissaires ayant une démarche novatrice en art visuel à soumettre un projet d’exposition.
Documents devant accompagner votre soumission

1.    Un curriculum vitæ
2.    Une description détaillée de l’exposition ou du projet
3.    Une démarche artistique
4.    Dix images numériques d’œuvres récentes, avec description
5.    Si vous envoyez une copie papier, une copie numérisée de la demande serait grandement appréciée.

Prière de soumettre votre dossier d’ici le 30 juin 2014.

Si vous envoyez une copie papier, s’il-vous plaît inclure une enveloppe préadressée et affranchie et faire parvenir votre dossier au :

Comité de sélection
La Galerie du Nouvel-Ontario
C.P. 242, Succursale B
Sudbury (Ontario) P3E 4N5

Si vous envoyez uniquement une copie électronique :
info [arobas] gn-o [point] org
Att: Comité de sélection
(Documents Word, PowerPoint ou PDF de préférence. JPEG pour les images individuelles.)

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APPEL: Galerie Colline à Edmundston

APPEL DE DOSSIERS                                                                 

Date limite : 30 avril 2014

 

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain. Son conseil d’administration sollicite des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2013-2014.

 

Les dossiers doivent comprendre :

  • une lettre d’intention (indiquer clairement le titre du projet proposé et son contexte de présentation en galerie)
  • une description détaillée du projet
  • les besoins techniques en salle d’exposition
  • un curriculum vitæ (une biographie de l’artiste est également acceptée)
  • de dix à quinze exemples d’œuvres récentes (en format numérique seulement)
  • une liste détaillée du matériel d’appui
  • une enveloppe de retour affranchie
  • les dossiers de presses sont facultatifs (cinq pages maximum)

 

 

La Galerie Colline :

La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Notre centre de diffusion préconise les pratiques artistiques dont l’accent est porté sur l’expérimentation et l’innovation. Notre programmation tient compte des différentes tendances de l’art actuel, considérant la pertinence de celles-ci comme sources d’inspiration et de développement pour le milieu des  arts et sa propre communauté artistique.

 

Adresse pour le dépôt des dossiers :

Galerie Colline

165, boulevard Hébert

Edmundston, NB

E3V 2S8

 

Pour toutes autres informations, vous pouvez communiquer avec M. Christian Michaud au numéro de téléphone suivant : 506 737-5282.

Courriel : cmichaud [arobas] umoncton [point] ca

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APPEL: RBC est à la recherche d’artistes émergents pour son seizième Concours de peintures canadiennes
Le total des prix en argent offerts à des artistes canadiens de la relève constitue le plus important montant accordé dans un concours du genre

TORONTO, le 21 février 2014 – Invitation à tous les artistes canadiens de la relève ! En collaboration avec la Canadian Art Foundation, RBC a annoncé aujourd’hui le lancement de l’appel de candidatures pour le Concours de peintures canadiennes de RBC 2014. Assorti de bourses totalisant 55 000 $, le concours, qui vise à promouvoir la carrière des peintres, s’inscrit dans le soutien continu de RBC aux artistes émergents du Canada.

« Notre concours va bien au-delà des seuls prix en argent, a déclaré Robin Anthony, conservatrice à RBC. Il offre aux artistes en début de carrière un rayonnement à l’échelle nationale, la possibilité d’établir des liens avec des mentors, ainsi que l’occasion de faire partie du groupe renommé des anciens finalistes du concours. Il s’agit donc d’une occasion unique pour un artiste qui amorce une carrière en arts visuels. »

Les dossiers de candidature doivent être déposés au plus tard à 17 h (HNE) le 6 mai. Des jurys régionaux indépendants sélectionneront 15 demi-finalistes dont les noms seront annoncés le 14 juin. Les œuvres des 15 demi-finalistes seront exposées au Musée des beaux-arts de Montréal à l’automne 2014, et ces artistes feront l’objet d’articles sur le site Web de RBC.

Les jurys régionaux se réuniront en septembre pour choisir le lauréat national et les deux gagnants d’une mention honorable, et en feront l’annonce le 1er octobre à Montréal. Le lauréat national recevra 25 000 $ pour son œuvre, et les deux gagnants d’une mention honorable recevront 15 000 $ chacun.

Les tableaux primés seront intégrés à la collection d’art canadien de RBC, composée de plus de 4 000 œuvres réunies au cours des cent dernières années. La collection comprend des œuvres d’artistes canadiens émergents et renommés, ainsi que d’artistes réputés des États-Unis. On y trouve également des œuvres d’anciens lauréats et finalistes du Concours de peintures canadiennes de RBC.

Créé en 1999, le Concours de peintures canadiennes de RBC fait connaître et appuie des artistes visuels canadiens en début de carrière en leur offrant l’occasion de démontrer leur talent au pays et, si possible, en ouvrant la porte à de nouvelles perspectives. Les détails et le règlement du concours se trouvent sur le site rbc.com/concoursdepeintures.

À propos de l’engagement de RBC à l’égard des collectivités et de la durabilité
La Banque Royale du Canada (RY aux bourses de Toronto et de New York) est la plus grande banque du Canada et l’une des plus grandes banques du monde par sa capitalisation boursière. Elle compte environ 79 000 employés à plein temps et à temps partiel au service de plus de 15 millions de particuliers, d’entreprises, de clients du secteur public et de clients institutionnels au Canada, aux États-Unis et dans 44 autres pays. Pour en savoir davantage, consultez le site rbc.com. Reconnue comme l’un des chefs de file des grandes sociétés mondiales en matière de services financiers et de responsabilité sociale et environnementale, RBC fait partie des indices Dow Jones Sustainability World Index 2014, DJSI North American Index, Jantzi Social Index et FTSE4Good Index. Elle compte parmi les employeurs les plus respectueux de l’environnement au Canada, et parmi les 50 entreprises les plus socialement responsables au Canada.

RBC appuie une grande diversité d’initiatives communautaires par des dons, des commandites et le travail bénévole de ses employés. En 2013, RBC a versé plus de 104 millions de dollars à des initiatives communautaires partout dans le monde, dont plus de 69 millions de dollars en dons et 35 millions de dollars sous forme de commandites. Pour en savoir plus, allez à www.rbc.com/collectivites-durabilite.

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ATELIER: Atelier de recherche et création Interart-Interactif

Appel aux réalisateur.trice, aux artistes en danse, musique, poésie ou photographie, aux designers et aux développeur.se.s en interactivité

 

Atelier de recherche et création Interart-Interactif

 

Conçu pour explorer les possibilités qu’offre la rencontre de la forme interactive avec différentes disciplines artistiques dans un contexte de création et de recherche, l’atelier Interart-Interactif réunira pendant trois jours quatre équipes de quatre créateurs.trices autour de la réalisation d’un prototype de projet interactif.

 

Cet atelier de recherche et de création provoquera une rencontre des disciplines et permettra d’explorer les possibles mariages entre l’interactif et la danse, la photographie, la poésie et la musique dans une dynamique collaborative, où chaque membre de l’équipe est un créateur à part égale. Chaque équipe sera constituée d’un réalisateur.trice (film, TV, vidéo d’art), d’un.e artiste d’une autre discipline que les arts médiatiques, d’un.e designer et d’un.e développeur.se interactif (notamment programmation).

 

Les prototypes des projets complétés au cours de l’atelier seront présentés devant public dans le cadre de l’Événement Éloizes qui aura lieu à Fredericton du 30 avril au 4 mai 2014.

 

 

L’atelier

 

Quand

Les 28, 29 et 30 mars 2014.

 

Lieu

Moncton.

 

Frais d’inscription: aucun.

Les dépenses de déplacement des participant.e.s de l’extérieur de la région de Moncton seront assumées par les organisateurs.

 

Le projet Interart-Interactif est une initiative de l’Office national du film du Canada, en partenariat avec l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick.

 

 

Comment participer

Vous êtes réalisateur.trice (film, TV, vidéo d’art), artiste d’une autre discipline que les arts médiatiques (danse, musique, poésie, photographie, etc.), designer ou développeur.se interactif habitant au Nouveau-Brunswick? Nous vous invitons à soumettre votre candidature pour participer à cet atelier.

 

Veuillez nous envoyer:

• votre curriculum vitæ

• et, brièvement, la description de votre intérêt à l’égard de l’interactif.

 

Les candidatures doivent être expédiées par courrielau plus tard à 23h le jeudi 13 mars 2014 à m [point] chapdelaine [arobas] onf [point] ca

La sélection des participant.e.s sera effectuée par l’ONF.

 

 

Pour toute question, veuillez communiquer avec:

 

Maryse Chapdelaine

Productrice | Studio de la francophonie canadienne – Acadie | Office national du film du Canada

506 851-6104  |  m [point] chapdelaine [arobas] onf [point] ca

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Le Centre d’exposition L’Imagier – APPEL DE DOSSIERS 2015 – Date limite: 1er mai 2014
Le Centre d’exposition L’Imagier invite les artistes qui désirent
exposer dans le cadre dela programmation annuelle 2015 à
faire parvenir leur dossier avant le1er mai 2014. La programmation
régulière débute en janvier et se termine en décembre.
Cette année, une attention particulière sera portée à la diversité
des pratiques artistiques. Les démarches intégrant les nouveaux
médias sont les bienvenues.
L’Imagier met à la disposition des artistes deux salles à
l’architecture unique. Le Centre convie les artistes à soumettre un
projet d’exposition pouvant occuper une des deux salles ou les
deux. Les propositions d’expositions de groupe réunissant deux ou
trois artistes sont également acceptées
Les dossiers reçus seront soumis à un jury de pairs.
Documents requis
• Votre curriculum vitea
• Démarche artistique
• Proposition de projet
• 10 images
• d’œuvres récentes sur CD ou DVD (format jpeg) et courtes descriptions
• Dossier de presse (si disponible)
• Une enveloppe de retour préaffranchie
Adresse pour faire parvenir votre dossier
Centre d’exposition L’Imagier
9, rue Front
Gatineau (Québec) J9H 4W8
**Les dossiers soumis par
courriel ou par télécopieur seront rejetés**
Renseignements
Tél: 819-684-1445
Site internet: www.limagier.qc.ca
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SKOOL est un stage rémunéré d’une durée de 10 semaines, pour une équipe de deux ou trois artistes et/ou travailleurs culturels de la relève.En transformant Skol en lieu d’apprentissage, le programme SKOOL met les ressources du Centre à la disposition d’une équipe qui pourra expérimenter différentes formes d’organisation et de programmation, avec l’aide soutenue de l’équipe du Centre.Date de tombée: le mardi 15 avril 2014
Date du stage: du 10 juin au 16 août 2014
Admissibilité: ce programme s’adresse aux étudiants canadiens âgés de moins de 30 ans, qui retourneront aux études en septembre 2014.
Le projet de stage peut prendre plusieurs formes, par exemple :

  • publication
  • projet de commissaire
  • atelier
  • recherche dans les archives
  • recherche en histoire de l’art et/ou art actuel
  • intervention dans l’espace public
  • conférence
  • un amalgame de ces exemples

Tous les dossiers pour SKOOL doivent comprendre :

  • une description de projet (max. 3 pages)
  • un horaire de travail et échéancier (max. 2 pages)
  • un CV pour chaque membre de l’équipe
  • tout autre matériel visuel jugé pertinent pour votre projet (images, video, dossier de presse).


Les dossiers seront évalués par l’équipe de Skol. Nous vous invitons à  consulter notre site web pour voir les projets qui ont déjà été présentés dans le cadre de ce programme.

Les candidats recevront une réponse par courriel d’ici le 2 mai 2014.

Vous pouvez déposer votre dossier en personne durant les heures d’ouverture ou nous l’envoyer par courriel en un seul PDF + images, PROJET SKOOL comme sujet, à l’adresse suivante: 
schabot [arobas] skol [point] ca

Pour plus d’informations:
Stéphanie Chabot

Tel.
+1.514.398.9322

schabot [arobas] skol [point] ca

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Appel de candidatures pour le Prix national des arts médiatiques

Alliance des arts médiatiques indépendants

fr.national-media-arts-prize.ca

Appliquer

Les artistes indépendants sont admissibles à ce prix. Afin de se qualifer en tant qu’artiste en arts médiatiques indépendants, les candidats doivent :

1. Maintenir le contrôle éditorial et créatif de leur travail.
2. Travailler au moins avec l’une des disciplines suivantes : les arts numériques, l’audio, le film, la vidéo, les installations intéractives.
3. Être un professionnellement établi : avoir une pratique reconnue depuis au moins trois ans. Pendant cette période, les artistes doivent avoir présenté leurs oeuvres dans un contexte professionnel.
Artiste peut être nommé par ses pairs ou par lui-même.

NOTE : Les artistes doivent fournir une preuve de leur statut professionnel par le biais :
4. d’une formation spécialisée dans le domaine (universitaire / non-académique);
5. de la reconnaissance de leurs pairs (incluant des lettres de référence par exemple);
6. d’une liste d’expositions.

7. Etre un citoyen canadien ou un résident permanent du Canada, conformément aux définitions que donne Citoyenneté et Immigration Canada de ces expressions.

Date limite

Toute demande de candidature doit être soumise avant le 10 mars à 23:59 EST 2014.

 

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Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

Date(s) limite(s)

1 juin, 2014

Montant du prix

25 000 $

 

Le Conseil des arts du Canada, engagé à respecter l’équité et l’inclusion, accueille les demandes provenant des diverses communautés autochtones, culturelles et régionales, ainsi que de personnes handicapées.

Veuillez consulter les lignes directrices complètes du prix [PDF, 408,1 KB].

 

Visitez le site du Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.

Description du programme

Les Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques sont les plus grandes distinctions accordées pour l’excellence en arts visuels et en arts médiatiques au Canada. Ils ont été créés en 1999 grâce à un partenariat entre le Conseil des arts du Canada et Roméo LeBlanc, alors gouverneur général du Canada, qui s’est engagé, au nom de la Résidence du gouverneur général, à accueillir à perpétuité les lauréats à Rideau Hall pour une cérémonie en leur honneur. Le Conseil des arts finance et administre ce prix.

À la suite d’une dotation de 1,5 million de dollars au Conseil des arts du Canada par la Fondation de la famille Samuel et Saidye Bronfman, le Prix Saidye-Bronfman est devenu un Prix du Gouverneur général, réservé exclusivement aux artistes des métiers d’art depuis mars 2007. Le nom « Prix Saidye-Bronfman » est conservé et la récompense est décernée sous la bannière des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.

Jusqu’à huit prix sont décernés chaque année :

  • jusqu’à six prix de 25 000 $ chacun sont remis pour des réalisations artistiques distinguées en arts visuels (y compris l’architecture et la photographie) ou en arts médiatiques;
  • un prix de 25 000 $ est attribué en tant que Prix Saidye‑Bronfman d’excellence en métiers d’art;
  • un prix de 25 000 $ est accordé à un particulier ou à un groupe qui a fait une contribution exceptionnelle aux arts visuels (y compris l’architecture et la photographie), aux arts médiatiques ou aux métiers d’art à titre de bénévole ou de professionnel, par le truchement d’actes philanthropiques, de sa participation aux travaux d’un conseil d’administration ou à des activités de rayonnement communautaire, ou encore comme directeur d’un organisme, commissaire/conservateur, directeur de la programmation, éducateur, critique ou marchand/distributeur.

Le Conseil des arts du Canada tient à remercier Son Excellence le très honorable David Johnston, gouverneur général du Canada, de son parrainage des prix.

 

Date(s) limite(s)

1 juin, 2014: Date limite de mise en candidature

Si la date limite tombe une fin de semaine ou un jour férié, elle est reportée au jour ouvrable suivant.

 

Montant du prix

Jusqu’à huit prix de 25 000 $ sont décernés chaque année.

 

Admissibilité

Par mise en candidature seulement

Candidats proposés (pour toutes les catégories)

Les candidats proposés doivent être citoyens canadiens ou résidents permanents du Canada, conformément aux définitions que donne Citoyenneté et Immigration Canada de ces expressions. Ils ne sont pas tenus d’habiter au Canada.

Les prix sont attribués à des personnes qui vivent encore au moment de la date limite de mise en candidature.

Restrictions

  • Les membres du conseil d’administration du Conseil des arts du Canada ne sont pas admissibles à ces prix durant l’exercice de leur mandat, ni pendant une période de six mois suivant la fin de leur mandat.
  •  La candidature d’une personne ne peut être soumise que dans une seule des trois catégories (Prix de réalisation artistique, Prix Saidye-Bronfman ou Prix de contribution exceptionnelle).
  • Un candidat peut recevoir seulement un prix de chacune des catégories des Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques (Prix de réalisation artistique, Prix Saidye-Bronfman et Prix de contribution exceptionnelle) durant sa vie.

Auteurs de la mise en candidature (pour toutes les catégories)

Un auteur de mise en candidature doit être un spécialiste canadien reconnu des arts visuels, des arts médiatiques ou des métiers d’art, soit :

  • le directeur actuel (ou ex-directeur) ou un membre du conseil d’administration d’un organisme canadien (p. ex., musée d’art, galerie d’art publique, cinémathèque ou centre d’artistes autogéré) qui a fait preuve d’un engagement sérieux envers la production, la collection, la diffusion ou l’exposition d’œuvres d’art canadiennes contemporaines et dont l’organisme a reçu une subvention du Conseil des arts du Canada au moins une fois au cours des dix dernières années;
  • une association d’artistes professionnels ou un organisme national de service dans le domaine des arts visuels, des arts médiatiques ou des métiers d’art;
  • le doyen ou le chef de département responsable des études en arts visuels, en arts médiatiques ou en métiers d’art d’une université ou d’un collège d’art canadien, ou un professeur dans un tel établissement;
  • un marchand canadien du secteur privé œuvrant dans le domaine des arts visuels, des arts médiatiques ou des métiers d’art;
  • un critique ou un commissaire/conservateur établi dans le milieu des arts visuels, des arts médiatiques ou des métiers d’art;
  • un récipiendaire (ancien ou actuel) d’une subvention du Conseil des arts du Canada en arts visuels, en arts médiatiques ou en métiers d’art.

 

Pour plus de renseignements

1-800-263-5588 (sans frais) ou 613-566-4414, poste approprié ci-dessous

Michel Gaboury, agent de programme, Service des arts visuels, poste 5265

José Niaison, agent de programme, Service des arts visuels (Prix Saidye-Bronfman), poste 5269

Ian Reid, agent de programme, Service des arts médiatiques, poste 5203

ATS : 1-866-585-5559

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COMMISSAIRE DE LA RELÈVE

Concours – Appel de candidature 2014

Le Musée régional de Rimouski, dont le principal mandat est de collectionner et de diffuser l’art contemporain, désire participer à l’encouragement et à la formation d’une relève québécoise en commissariat d’exposition en art contemporain et, à cet égard, recherche un commissaire en début de carrière pour réaliser une exposition en ses murs. Sous la supervision de la conservatrice de l’art contemporain, le candidat aura pour responsabilité de réaliser une exposition mettant en perspective la recherche de jeunes artistes de la relève en art contemporain et/ou en arts médiatiques. L’exposition sera présentée du 19 mars au 31 mai 2015, au Musée régional de Rimouski.

Pour se qualifier, les candidats doivent avoir débuté des études de deuxième cycle en histoire de l’art ou en muséologie (spécialisation en art contemporain), avoir déjà réalisé au moins une exposition et maîtriser la rédaction de textes critiques. Le candidat devra respecter le cadre budgétaire du projet.

Note : La forme masculine dans ce texte s’applique tant aux hommes qu’aux femmes.

Date limite : 18 avril 2014

Consignes : Les candidats doivent faire parvenir leur dossier à l’adresse indiquée plus bas. Les documents doivent comprendre le curriculum vitae du candidat, la description du projet d’exposition (250 mots), le curriculum vitae des artistes pressentis, ainsi qu’un maximum de 10 reproductions d’œuvres sur un CD ou un DVD. Un exemple de texte critique publié est considéré comme un atout.

CONCOURS COMMISSAIRE DE LA RELÈVE

Musée régional de Rimouski
35, rue Saint-Germain Ouest
Rimouski (Québec) G5L 4B4

Personne contact :   Ève De Garie-Lamanque, conservatrice de l’art contemporain

Tél. : 418 724-2272
Courriel : conservation [arobas] museerimouski [point] qc [point] ca
Site Web : www.museerimouski.qc.ca
Facebook www.facebook.com/museerimouski

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Le Laboratoire d’art – Le Labo

DATE LIMITE DE SOUMISSION : 15 MARS 2014
Pour sa programmation 2015, Le Labo accepte TOUTES les soumissions mais
recherche plus spécifiquement des œuvres interrogeant la notion de langage.
Le Langage ne se refuse quʼà une chose, cʼest à faire aussi peu de bruit que le silence –Francis Ponge-.
Pratique universelle et entière, le langage construit et déconstruit autour du silence et du vide, pour/avec/contre lʼautre. Le Langage est communication, propension à partager ou à exclure, possibilité de création.
En tant que centre dʼarts médiatiques francophone, Le Labo cherche des projets autour de ce concept dans son acceptation large : médium de création, moyen dʼexpression ou entité autonome. Le Laboratoire dʼart souhaite expérimenter lʼessence complexe de ce système structuré aux diverses formes quʼil soit artistique, langagier, numéraire ou gestuel.
Le Labo
Centre d’arts médiatiques francophone de Toronto, Le Labo est un centre d’artistes autogéré unique en Ontario.
Sʼattardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le Labo met lʼaccent sur lʼexploration et lʼinnovation artistique médiatique.
En plus de donner à ses membres lʼaccès à un lieu de production et à des équipements professionnelles Le Labo programme des œuvres d’artistes francophones origine du Canada et du la francophonie internationale afin d’être une vitrine de la création francophone à Toronto.

MODALITES D’ENVOI
• Par courrier : Le Laboratoire d’art, 65 Bellwoods Avenue, Toronto, ON, M6J3N4
• Par courriel : info [arobas] lelabo [point] ca
Pour plus dʼinformations veuillez nous contacter au 416-603-6566 ou à info [arobas] lelabo [point] ca ou visiter notre site web :

www.lelabo.ca

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La Minute Vidéo Folie/Culture 2014

Date limite : 31 mars 204
Folie/Culture propose à tous — artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social — de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une minute sur le thème D’un bord à l’autre de la baie vitrée !Dans un échange réel ou symbolique, la baie vitrée marque une scission du monde d’abord de manière dichotomique : inclusion/exclusion; intimité/extimité; fous/pas fous; personnel traitant/patients, etc. Mais selon les effets de la lumière, elle contient des images qui sont des reflets de chaque position en fonction de l’angle de perception, pulvérisant ainsi la séparation du monde selon une approche binaire. Car dans la vraie vie, fous et non-fous cohabitent, les objets du commerce sont mythifiés dans les vitrines, mais traînent aussi dans les dépotoirs, artistes et non-artistes s’appuient sur des sensibilités semblables dans leurs relations aux expériences esthétiques.Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée dans le cadre de la programmation 2014-2015 dans un espace public.
Pour participer, vous pouvez :

OPTION A :
Produire une vidéo — fiction, documentaire, vidéo d’art — en un plan-séquence d’une minute en continu sur le thème D’un bord à l’autre de la baie vitrée.
Attention :

Aucun montage d’image, de son ou de générique n’est permis;
seule la musique originale ou libre de droits est acceptée.
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
OPTION B :
Produire une vidéo d’animation d’une durée d’une minute sur le thème D’un bord à l’autre de la baie vitrée. Seule la musique originale ou libre de droits est acceptée.
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
Date limite de dépôt :
31 mars 2014
Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées (prénom, nom, adresse complète, numéro de téléphone et adresse électronique)Par Internet via un lien Drop Box ou WeTransferouPar la poste à l’adresse suivante :
La Minute vidéo Folie/Culture
281, rue De Saint-Vallier Est
Québec (Québec) G1K 3P5Pour plus d’informations : Marie-Pier April, 418-649-0999, ou programmation [arobas] folieculture [point] orgfolieculture.org/2014/01/la-minute-video-folieculture-2014/

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APPEL DE TEXTES

ETC est maintenant entièrement consacrée aux arts médiatiques. Afin d’adapter notre fonctionnement éditorial à l’actualité de la discipline, d’ouvrir la revue aux initiatives des auteurs et d’accélérer les délais de publication, nous lançons un appel de textes permanent. Ceci s’applique à toutes les sections de la revue. Les auteurs sont donc sollicités à nous faire parvenir en tout temps des articles, entrevues, comptes rendus d’expositions, recension d’ouvrages, sur toutes les dimensions des arts médiatiques.

Les communautés des technologies numériques, de l’électronique, de l’audio, des nouveaux médias, de l’immersif, de l’interactif, du cinéma, de la vidéo, du Web et d’autres disciplines liées aux technologies de création et d’exploration numérique ont leur revue !

Les textes seront examinés et sélectionnés par le comité de rédaction d’ETC.

Pour information :

Isabelle Lelarge et Anne-Marie Bouchard

PROPOSER UN ARTICLE

Les auteur(e)s sont invité(e)s à proposer des articles trois fois par année. Les articles sont ensuite évalués par les membres du comité de rédaction qui avisent l’auteur de leur décision, dans les cinq semaines suivant la date de tombée.

DATES DE TOMBÉES

10 mars (parution le 15 juin)

15 juin (parution le 15 octobre)

Pour proposer un texte, il est recommandé de tenir compte des caractéristiques suivantes :

Tous les formats d’articles sont acceptés (750 à 2 500 mots) + 5-6 documents visuels de 3 megs minimum (TIFF ou JPEG), accompagnés de légendes ou vignettes. Inclure également: un résumé de l’article (100 mots), ainsi qu’une courte biographie (50-80 mots maximum), et les coordonnées postales, électroniques et téléphoniques de l’auteur-e.

Les articles et les documents visuels doivent être envoyés par courriel en format WORD ou RTF à: etc [point] artactuel [arobas] videotron [point] ca  Ou, par voie postale, sur DVD, à: ETC   C.P. 660, Succursale de la Station, Prévost (Qc) J0R 1T0   Canada.

 Politique éditoriale du comité de rédaction et droits d’auteur-e

 1. L’auteur-e accorde à ETC, pour une période de quatre (4) années à compter de la signature du présent contrat, l’autorisation exclusive de publier dans la revue

2. Tout en demeurant titulaire du droit d’auteur, l’auteur-e concède à ETC, pour une période de 10 ans, une licence exclusive lui permettant de reproduire ou d’autoriser la reproduction dudit texte sur tous les supports, notamment sur papier (reprographie), acétates, micro-fiches, microfilms, électroniques (cédéroms, Internet, intranet, etc.) et ce, dans le monde entier.

3. En contrepartie de ces utilisations, ETC versera à l’auteur-e, une fois l’an, 50 % des sommes nettes reçues pour le texte visé, ainsi qu’un rapport de la provenance des sommes.

4. L’auteur-e conserve le droit de percevoir la part des redevances payables aux auteurs pour la reproduction de leurs textes en vertu d’ententes conclues avec Copibec.

www.etcmontreal.com/etc6.htm

 

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Dazibao

 

Publication pour la programmation 2014-2015

 

Montréal (Québec)

APPEL DE PROJETS D’EXPOSITION ET DE PUBLICATION POUR LA PROGRAMMATION 2014-2015
PROPOSITIONS ACCEPTÉES EN TOUT TEMPS

La programmation de Dazibao regroupe des propositions reçues dans le cadre de nos appels de dossiers et/ou choisies à l’initiative du centre.

VOTRE PROPOSITION D’EXPOSITION OU DE PUBLICATION DOIT COMPRENDRE :
1. une description précise du projet
2. un texte expliquant votre démarche artistique
3. de la documentation visuelle de vos oeuvres (17 MB maximum) ou un lien vers celle-ci
4. un curriculum vitæ

Merci de n’envoyer de projet qu’une fois l’an.

Seules les propositions envoyées à dossiers [arobas] dazibao-photo [point] org seront considérées.
Les réponses seront communiquées dans les six mois.

 

Lien : dazibao-photo.org/fr/expo-publi/

 

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APPEL DE DOSSIERS – VOLET EXPOSITIONS

DATES POUR L’APPEL DE DOSSIERS DE LA CENTRALE GALERIE POWERHOUSE
Dates limites 15 mars

Fondée et issue des mouvements féministes en 1973, La Centrale galerie Powerhouse est un des plus anciens centres d’artistes autogérés du Québec. Le centre s’est donné pour mandat de développer les pratiques artistiques féministes et de soutenir la visibilité d’artistes et d’initiatives moins ou peu représenté-es auprès des institutions culturelles établies. Le centre encourage les artistes à toutes les étapes de leur carrière afin de permettre les échanges intergénérationnels.

Nous sommes un centre d’artistes qui offre une plateforme pour les langages en art actuel porté par les discours féministes, les théories du genre, ainsi que les pratiques interculturelles et transdisciplinaires.  Nous accueillons des propositions pour des projets d’expositions et de performances qui répondent à ces thématiques.
Les projets sont sélectionnés par le Comité de programmation, qui est composé d’artistes membres de la Centrale et du personnel de programmation.
Envoyez votre demande à l’attention de:
Comité Programmation
LA CENTRALE
4296 Boulevard Saint-Laurent
Montréal, Québec.
H2W 1Z3, Canada
Avant de soumettre une proposition de projet, les artistes sont fortement encouragés à consulter notre site Web. Vous y trouverez les plans de la galerie, le mandat détaillé ainsi que la liste des expositions passées. Pour de plus amples informations, contactez-nous: programmation [arobas] lacentrale [point] org.

Quatres Décennies de La Centrale:

L’an prochain, La Centrale préparera la célébration de son 40e anniversaire. Les propositions de projets sur des sujets comme l’histoire, les expositions, les spectacles, les publications et la communauté artistique des 40 dernières années au centre seront acceptés et donc évalués  pour des activités de programmation supplémentaires. Les artistes et les commissaires sont invités à interpréter ces thèmes de manière large et créative. La documentation et les publications de de la Centrale et ses archives, sont disponibles pour consultation à La Centrale et à la bibliothèque de l’Université Concordia.

 

Pour soumettre votre dossier veuillez nous envoyer :

  • Un curriculum vitæ
  • Un texte de présentation incluant une description du projet, la démarche artistique et une description des besoins techniques requis pour la réalisation du projet (500 mots maximum)
  • Tout document visuel ou sonore nécessaire à la compréhension du projet (CD, DVD ou CD-ROM compatible avec Mac OSX)
    • Documentation visuelle, 10 à 15 images en format numérique
    • Documentation vidéo, VHS ou DVD NTSC seulement (10 min. max )
    • Bande sonore (10 min. max )
    • Documentation visuelle ou projet numérique, site Internet, portfolio interactif, bande sonore, film ou vidéo numérique, ou tout autre support numérique
  • Une liste descriptive des documents visuels et d’accompagnement (qui inclut les dimensions, le médium, le titre et l’année de production)
  • Un dossier de presse (s’il y a lieu)
  • Une enveloppe de retour pré-affranchie (tout dossier sans enveloppe pré-affranchie sera conservé trois mois après la réponse du comité)
  • Un formulaire complété (téléchargeable ici)DROPBOX:Le dossier Dropbox sera partagé avec l’adresse suivante : dossiers [arobas] lacentrale [point] org mais ne seront évalués que s’ils sont strictement conformes aux lignes directrices.Les dossiers dropbox (en fichier ZIP s’il vous plait), doivent être présentés avec l’étiquette :
    Nomdel’artiste_Dossier_15OCT_Année ou Nomdel’artiste_Dossier_15MARS_Année.
    Chaque document ou image doit être numérotée et les images doivent être étiquetées :
    example: Nomd’artiste_Image1sur12_Titre.
    Les dossiers DOIVENT contenir un document texte répertoriant et identifiant chaque image.
    Nous vous ferons parvenir un courriel de confirmation lorsque le dossier aura été ouvert et répertorié pour évaluation.
    Si vous ne recevez pas cette confirmation deux jours après la date limite de dépôt, renvoyé votre dossier.

 

2. appels en anglais du Canada

 

3 CALLS FOR SUBMISSIONS

The Klondike Institute of Art & Culture (KIAC) in Dawson City, Yukon Territory is now accepting proposals from visual artists and curators working in all media for both ODD Gallery exhibition programming and the KIAC Artist in Residence Program. Submissions will be considered for the January 2015 to December 2015 exhibition and residency schedule.

DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: MARCH 15, 2014
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITIONS: APRIL 1, 2014
DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1, 2014

Visit the Klondike Institute of Art & Culture (KIAC) online at www.kiac.ca for more information.

 

ODD GALLERY

The ODD Gallery is a contemporary exhibition space housed in KIAC. The ODD Gallery’s year-round programming features solo and group exhibitions (selected and curated by committee) by regional, national and international visual artists, as well as the annual thematic project, The Natural & The Manufactured. The gallery also presents a wide array of outreach programming including artist talks, openings, lectures, screenings, youth programs and other special events. Gallery programming fosters professionalism and appreciation of regional visual arts practice and provides the community with exposure and access to a diverse range of national and international contemporary visual arts practices and theories.

The Natural & The Manufactured project re-examines the various cultural and economic values imposed on the environment, while exploring alternative political, social, economic and aesthetic strategies towards a re-interpretation of landscape and social infrastructure. The Gallery seeks proposals from visual artists working in all media for this yearly thematic project, which consists of two exhibition-creation residencies leading to one gallery-based and one outdoor installation. New project ideas are encouraged. Applications to the N&M will be considered for 6-week residencies culminating in site-specific exhibitions opening August 14, 2015.

For application guidelines regarding both the general exhibition call and The Natural & the Manufactured thematic call, visit the ODD Gallery online: http://kiac.ca/oddgallery/submissions/

To view specific information regarding The Natural & the Manufactured thematic call visit naturalmanufactured.com

DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: MARCH 15, 2014
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITION: APRIL 1st, 2014

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Summer Professional Development Residency

Nova Scotia Centre for Craft and Design

DEADLINE: APRIL 30, 2014
The Centre for Craft and Design is accepting applications for our Summer Professional Development Residency in the Ceramics, Wood, Glass, Metal and Weaving/Textile Studios.
The residency is open to advanced students and recent graduates. It is designed to suit pre-professional and self-directed artists who need time and space to develop a body of work while exploring individual style and technique. At the end of the Residency, there will be a group exhibition of the Resident’s work held at the Mary E. Black Gallery for three weeks.
For more information please contact the Studio Coordinator at 492-2524 or studiocoordinator [arobas] craft-design [point] ns [point] ca
Download forms:
Guideline form 2014
Application form 2014
Recommendation form 2014
http://www.craft-design.ns.ca/studios/residency

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Open Studio Scholarship for Emerging Print Media Artists

Deadline for scholarship submissions is 5:00 pm on May 1, 2014
Full submission guidelines can be found by visiting our website and clicking on « Scholarships. »


Don Phillips Scholarship

Open Studio – one of Canada’s leading print media centres – awards annual scholarships to emerging artists of merit. A jury comprised of artists, curators, educators and/or arts administrators selects recipients. The Don Phillips Scholarship is given to a student currently enrolled in an undergraduate art program (full or part-time) with a printmaking major at an accredited Canadian institution who will be graduating in the Spring of 2014 and who will not be returning to studies full-time in September of 2014.

Benefits include:

  • Rent free access to the studio facilities for a period of one year
  • Materials assistance
  • Professional development assistance
  • Tuition free access to Open Studio workshops
  • Exhibition and artist fees

For further information and eligibility criteria, please visit our website  and click on « Scholarships » or contact our office.

Open Studio
401 Richmond Street West, Suite 104
Toronto ON M5V 3A8
416-504-8238
office [arobas] openstudio [point] on [point] ca
www.openstudio.on.ca

 

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CALL FOR SUBMISSIONS

FOREST CITY GALLERY’S 2015-2016 PROGRAMMING YEAR

forestcitygallery.com/submissions

About Forest City Gallery

Forest City Gallery (FCG) is an artist-run centre located in London, Ontario. Founded on artistic autonomy in 1973, FCG is dedicated to programming exhibitions and events that address recent developments in cultural production. FCG serves to foster and support contemporary art, promoting dialogue amongst local, regional, and international arts communities. FCG represents artists of all disciplines and career levels with a focus on emergent artists and practices.

FCG is committed to paying all exhibiting and lecturing artists in accordance to CARFAC rates.

What Forest City Gallery Seeks

FCG is dedicated to the presentation of contemporary artist-initiated exhibitions and activities in all media. FCG is interested in innovative practices that have articulate theoretical, critical, or conceptual underpinnings, which may include investigations into process and materiality. FCG is enthusiastic about artists’ most recent endeavors and those art forms that propel contemporary production and incite conversation.

Interested in Submitting to our Open Call?

All proposals must be submitted as digital files on a single CD or DVD containing:

  1. A maximum of fifteen digital images representing a recent body of work or a specific project. Digital images should be in jpeg format no larger than 1024 x 768 pixels at 72 dpi. File names must be in the following format: 01initialsyeartitle.jpg (image number, applicant’s initials, year of the work, title of the work). Time based submissions in the form of DVDs should be abbreviated to no longer than 5 minutes.
  2. A CD with a slide list (word or pdf format) indicating title, year, medium and dimensions.
  3. An artist’s statement. (word or pdf format)
  4. A physical description of the proposed exhibition, including the number of works, the space required and any unusual installation requirements.
  5. A curriculum vitae or resume. (word or pdf format)

 

Submissions are adjudicated twice a year. Applications should be postmarked by March 18th and September 15th.

Submission materials will not be returned. FCG does not accept submissions by fax or email.

Artists are paid in accordance with the CARFAC Fee Schedule.

Please send your submission package to:

Attention: Programming Committee
Forest City Gallery
258 Richmond Street
London, Ontario
N6B 2H7

If you have any questions or inquiries please contact FCG’s

Gallery Director (Jenna Faye Powell) at info [arobas] forestcitygallery [point] com

or refer to our website at forestcitygallery.com

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aka, holophon and paved arts are very pleased to announce the following:

Sounds Like IV Audio Art Festival
Call for Local and National Experimental Sound Artists

Deadline for submissions: Friday, April 4th, 2014
Sounds Like Festival Dates: Thursday, July 24 through Saturday, July 26th, 2014.

Sounds Like invites local, national and international artists to submit proposals for the newest iteration of Saskatchewan’s only audio art festival! We are looking for performance- oriented audio art projects that may (or may not) incorporate video projection and/or sculptural components for the upcoming iteration of the Sounds Like Audio Art Festival.

Selections for the festival will be made by a programming committee comprised of representatives from the three parent organizations: aka artist run, Holophon and PAVED Arts. Live performances will be staged in our shared, multipurpose event space at the aka /PAVED Arts building. Additional installation works may be programmed to occupy surrounding spaces, including but not limited to the main floor gallery spaces, at the discretion of the programming committee.

Sounds Like showcases contemporary audio art, installation and performance from across the country. Individuals and/or collectives engaged in experimental sound projects are encouraged to apply with sound and video documentation of recent projects relevant to the proposal. In addition please provide a detailed project description, current Curriculum Vitae and any relevant technical details related to staging the proposed works.

Media Submission Guidelines: 1 to 4 audio/video clips submitted electronically (rapidshare, dropbox, or other file sharing protocol); up to 10 jpeg images (optional), RGB, 1080 x 810 pixels; along with an attached list of submitted works containing relevant details of the support material and/or review instructions.

Past performers / artists from the 2013 Sounds Like Festival:
Music For Lamps: vimeo.com/77373568
Stay Tuned: machinefabriek.bandcamp.com/track/stay-tuned-at-aka-gallery
PEREGRINATIONS: vimeo.com/62593278
Floating World Remix: vimeo.com/71481796

Sounds Like IV Submissions can be submitted electronically to:
director [arobas] akaartistrun [point] com / artistic [arobas] pavedarts [point] ca

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aka artist run

DEADLINE: March 31st

MAIN GALLERY:
aka artist run is an artist-run centre dedicated to growth, dissemination and experimentation in contemporary art. AKA prioritizes work that is non-commercial in nature with a focus on work informed by diverse cultural communities. Our selection committee meets once annually, after the March 31st deadline. Current staff and board members are never entitled to submit proposals.


GALLERY SPECS:
Total floor area: 1063.6 sq. feet (324.2m)
Linear hanging wall surface: 118 feet (36m)

Ceiling Hieght: 11.6 feet (3.5m)

 

  BILLBOARD:
aka artist run shares a programmable billboard with PAVED Arts. Submissions for project proposals should be submitted by the regular gallery submission deadline. The billboard’s size is 15.3 x 4.3m.

PLEASE INCLUDE:
1. Exhibition or project description (max one-page).
2. CV
3. Support Material
-a maximum of 20 images of current work related to your proposal.
-Include a separate image list (titles, dimensions, dates, media).
-JPEG files only
-1024 pixels wide and 768 pixels high.
-1 MB maximum.
-RGB, or grayscale colour mode files only (no CMYK).
-Number and title each file (digital still); the number must appear before the title so that the order of the images will correspond to the image list, example: 001RedPainting.jpg.
Do not submit images embedded in the following programs or formats: iphoto, Powerpoint.

AND/OR

-a maximum of 20 minutes of time-based work. Time-based work can also be submitted as a computer-based media format that can be read by the following programs: Quicktime, RealOne Player, or are in the following formats: .mov, .mp4, .avi.
(NOTE: you may send us a private link to view video samples on Youtube, Vimeo or Flickr).
-Include a separate documentation list (title, length, year, medium).
If you are submitting a combination of images and time-based work, subtract one digital still for every 2 minutes of time-based work submitted.

aka has moved towards paperless submissions: all applications and support material should be digitized to ensure the jury will consider it.

Submit Proposals via dropbox or WeTransfer (or other online file sharing protocols) to director [arobas] akaartistrun [point] com

aka is committed to fostering the development of new and experimental work, so feel free to propose work in development or entirely different work from that which is shown in your support material. Just be clear in your project description what it is that you are proposing; that which we are seeing or something else.

424 20th Street West, Saskatoon, SK

akaartistrun.com/submissions/

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CALL FOR ARTIST SUBMISSIONS – 918 Bathurst’s 
The Dark Room 3.0:  An Open Exhibition of the 2014 Scotiabank CONTACT Photography Festival

Submission Deadline Friday March 28, 2014, 5 PM EST

Submission Form and requirements available at www.918bathurst.com/contact918

The Dark Room 3.0 is a group exhibition celebrating analog and alternative process photography, bringing together emerging and established artists who are preserving the knowledge and practices of classic photography and testing the boundaries of this art form.

Processes under consideration will include 35 mm photography or other film negatives, pinhole, wet plate, silver gelatin, platinum prints, lomography, photogram, and others.

An initial preview reception on April 24, 2014 will allow members of the public and an invited jury to vote and select the works to be shown during the official two-week exhibition from May 2-15.  Artists selected for the two-week exhibition will be eligible for cash awards, prizes and a solo gallery show generously provided by our sponsors and partners, and awarded at a closing reception on May 15.

Key Dates:

Call for Artist Submissions Deadline:  Friday March 28, 2014
Public Preview Celebration & Voting:  Thurs April 24, 12pm-11pm
Exhibition Dates:  Friday May 2 – Thursday May 15
Awards Reception:  Thursday May 15
Location:  Gallery 918 at 918 Bathurst, Toronto

Questions? email us at submissions [arobas] contact918 [point] com
918 Bathurst Centre for Culture, Arts, Media & Education
918 Bathurst Street
Toronto, Ontario M5R 3G5
918bathurst.com

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The C New Critics Competition is designed to help develop and promote the work of emerging art critics. Writers must submit a review of an exhibition, performance, or site-specific intervention, between 800 and 1,000 words in length, by Friday April 11, 2014.

The jury for the award includes Amish Morrell, editor of C Magazine.

The winner will receive $500, editorial support in order to prepare their article for publication in C Magazine, and a two-year subscription to C.

All participants will recieve a one year subscription to C Magazine.

Participants are not restricted by age or citizenship. To be eligible, writers must have published no more than two exhibition reviews or one article in a magazine or journal. Writers are not disqualified for having written for personal blogs or student publications. One submission is allowed per person and must be sent as an email attachment, in MS Word to Amish Morrell amishmorrell [arobas] cmagazine [point] com. Mail or fax submissions will not be accepted.

C Magazine would like to thank all those who submitted their writing to the competition, as well as members of past awards juries.

C Magazine is an international art quarterly that publishes critical essays, interviews, artist projects and reviews. Based in Toronto, with contributors from around the world, C keeps you informed of significant ideas and trends in art and culture.

 

 

 

3. appels internationaux

 

We offer a small monthly art purchase award to help serious artists keep working. Open to all visual artists including sculptors, installation, digital, design, mixed, new media, film/video from all countries. Deadline for the $1000.00 Working Art Grant / Purchase Award is March 31, 2014

For application guidelines please see: http://www.workingartist.org/art-grant-guidelines.html

info [arobas] workingartist [point] org

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OPEN CALL TO ARTISTS: Film & Video Performance
Deadline date: May 30, 2014; City: Cyprus, Greece; Source: Christina Georgiou

The call for entries opens on 1 March 2014.
The deadline of submissions is 30 May 2014.
Theme: “Site-specific”

Cyprus International Performance Art Festival (CIPAF), announces an Open Call to artists to submit film and video 
performances for the Screening Program of the festival. We are interested in works in the form of video and film that 
focus on site-specific performances created for the camera. The premiere screening of the selection will take place at 
the 2nd Cyprus International Performance Art Festival in Nicosia – Cyprus, after which the works will tour a number of 
countries around the world.

The first Performance Screenings (2013) was a selection of video performances, films and video documentation of 
performances presented during the 1st Cyprus International Performance Art Festival, organized and produced by the 
Cyprus International Performance Art Society (CIPAS). The second Performance Screenings (2014) will be a selection 
of films and videos where live performance is created for the camera.

Performance art is frequently created to exist in a certain place, forming a specific context of time and space while 
creating several ephemeral moments. The artist uses his/her body to transmit an idea or to reveal an image, 
constructed through the relationship between himself/herself and the space or place. A site-specific performance can 
be collective, impulsive, unpredictable and evolving, where the artist and the viewer can be engaged within its 
environment. Therefore, through the presence of the artist, the existing space/place can be experienced in another 
way, while communicating other possibilities in understanding reality.

We are looking for video and film performances in which “site-specific” has an essential part, where public spaces, 
places and landscapes are selected in an effort to present or suggest the live and the ephemeral through video and 
film. The open call for the screenings selection of the 2nd Cyprus International Performance Art Festival is for recent 
video works (between 2010-2014). The duration of the video works is preferably 1–5 minutes and the maximum 
allowed duration of the videos is 12 minutes. Each submission must include the name of the artist, the title of the 
performance, the duration of the video, the place where the original performance took place and the date of its 
realization. Each artist/group can submit up to 2 works.

More info about submitting a work, here: http://www.cipafestival.com/?wp=open-call

The Cyprus International Performance Art Festival (CIPAF) is the first and only festival in Cyprus created for and 
dedicated exclusively to Performance Art. Every year this innovative performance art festival accommodates a number 
of performance artists from around the globe while presenting their work under a specific thematic.

For further instructions on your submission and technical support please contact MOVIBETA by email: 
info [arobas] movibeta [point] com

For general questions on submission, please contact CIPAF by email:
info [arobas] cipafestival [point] com
http://www.cipafestival.com

Selected artists will be contacted by email latest on 8 June 2014.
Thank you very much for your submission and we wish you a good luck!

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CALL FOR ENTRIES
2015/2016 El Paseo Exhibition
Wellness Walkway Public Art
Palm Desert, California, USA
Eligibility: All artists, galleries, museums/non-profit arts organizations, and private collectors are encouraged to apply.
Budget: $2,500 honorarium (participant is responsible for delivery and pick-up of artwork)
Deadline: Friday, March 21, 2014, 4:00 p.m. (PST)

ABOUT THE EL PASEO EXHIBITION: El Paseo is the premier shopping street in Palm Desert and the Coachella Valley, located in Southern California. The exhibition space consists of eighteen lighted concrete pads located in the medians along a one and one half mile stretch of prime retail. The artwork remains on exhibition for approximately two (2) years, with installation planned for October – November 2014 and de-installation planned for November 2016.

All artists, galleries, museums/non-profit arts organizations, and private collectors are encouraged to apply.

*       Submission details [PDF]: http://cityofpalmdesert.com/Index.aspx?page=497

*       For more information contact: Deborah Schwartz, Management Analyst, at dschwartz [arobas] cityofpalmdesert [point] org or 760-837-1664.

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Open call for artistic proposals
Application deadline: March 31, 2014

www.dlectricity.com

DLECTRICITY is Detroit’s newest festival of art + light that showcases site-specific installations by established and emerging US and international artists.

DLECTRICITY is pleased to announce that its call for entries is now open.

Up to 25 site-specific, outdoor projects for Midtown Detroit’s Woodward Corridor will be selected through this call. DLECTRICITY is looking for high-quality projects that will activate the outdoor, nighttime landscape of this district including:

–Outdoor light installations and interactive light projects

–3D video mapping projects and video art

–Multimedia installations

–Architectural lighting

–Light design objects

–Projects that use technology for interactivity and community engagement

–Works that utilize mobile platforms (smartphones, tablets)

–Performance (art, dance, theater, music)

–Talks and workshops

–Kid-friendly and/or educational projects

–The unexpected

Applicants will be judged on the innovative nature of their proposal and its suitability for DLECTRICITY. Accepted proposals will be funded up to 2,500 USD. Artists will also receive a 1,000 USD honorarium.

Entrance to the award is by open submission and winning proposals will be selected by a panel of Detroit-based curators and arts professionals. The closing date for applications is March 31, 2014. The selected projects will be announced in May 2014.

DLECTRICITY is a biennial Nuit Blanche festival that was launched in the fall of 2012 that transformed the iconic Midtown Detroit neighborhood into a spectacular nighttime environment of temporary public art. 75,000 people attended the first edition of this festival. 

DLECTRICITY returns this fall and will commission ten projects by international, national and local artists, along with showcasing projects selected from the open call. Over two nights, a broad and diverse audience will be challenged to consider Midtown Detroit’s buildings and architecture in a new light. DLECTRICITY is scheduled for September 26–27, 2014. 

Full details about the Dlectricity open call for artistic proposals are available at dlectricity.com.

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Mobile Awards 2014 – date limite: 10 mars

Dans le cadre du festival VIA (le manège.mons) et en partenariat avec la Coupole Numérique (regroupement des opérateurs numériques de la région montoise) initié par Mons2015 Capitale européenne de la Culture, Transcultures, Centre des cultures numériques, propose, avec le soutien de Mons 2015, une introduction à la diversité du Net Art via 3 journées consacrées aux formes artistiques en réseau(s).

Dans ce cadre, Transcultures lance un appel à projets pour l’édition 2014 des Mobile Awards – Art(s) & Network(s), spécial « Art on Web »…

Critères d’éligibilité

La proposition artistique pourra venir d’une personne ou d’une collectif
Le projet soumis peut être une nouvelle création, l’adaptation ou une nouvelle version d’une œuvre ou d’un projet antérieur
Le projet proposé peut être un « work in progress », mais il devra être présenté au public dans une forme suffisamment aboutie et compréhensible.
Oeuvres

Aucun thème particulier n’est proposé, mais seront privilégies les œuvres qui :
portent un regard critique sur la complexité du Web,  sa « neutralité » ou son « » social/politique, sur notre utilisation des réseaux sociaux ou sur la visualisation de données en temps réel
interrogent notre rapport à la société, aux médias, à l’actualité
questionnent les notions de Net Art, de créativité sur le/du Web
proposent une esthétique visuelle et/ou sonores forte et poétique
Voici une série d’œuvres en ligne à titre d’exemple :
geogoo.net
the revolving internet
blimp-on-deepskyblue
dreamlines
rgridflow
yooouuutuuube.com
mirrrroring.net
playdamage.org
#tweetscapes
socialcollider
Critères techniques

La projection sera composé de 2 projecteurs HD formant un seul écran (minimum 800px * 2400px)
L’œuvre doit pouvoir s’adapter automatiquement aux dimensions de l’écran ou être facilement adaptable
Une version Web standard de l’œuvre est un plus (afin que le public puisse la consulter de chez lui)
L’œuvre ne doit pas avoir d’interaction souris/clavier/webcam, puisque ces interfaces ne sont pas prévues (même s’il peut exister ce genre d’interactions dans la version Web standard).
Une interactivité  est possible avec le public via le son (micro), l’upload d’un fichier, le remplissage d’un formulaire online, des flux (atom/rss), ou via une interface mobile (tablette, smartphone).
L’œuvre doit être accessible online et il doit être possible de l’intégrer via la balise <iframe>  créée par Jacques Urbanska
Si possible, une copie de tous les fichiers de l’œuvre sera envoyée à Transcultures (afin de pouvoir pallier à un problème de connexion/serveur et de la diffuser dans ce cas offline)
Tous les formats sont acceptés : html, css, gifs, js, flash, webgl, processing, java, flash…
Le réponse à l’appel à projet devra comporter :
Une brève biographie de l’artiste
Si possible 2 visuels HD (300dpi) de l’oeuvre
Une brève description de l’œuvre et des axes qui la sous-tendent.
Si l’œuvre n’est pas créée, si possible quelques exemples online des principaux procédés que vous utiliseront dans ce travail.
Pour les œuvres existantes, un lien vers l’œuvre et sa documentation sera suffisant.
Conditions financières / diffusion

Les lauréats bénéficieront d’un budget (soutien à la création de 700 euros par projet) et d’une aide à la communication via les différents réseaux et supports associés à Transcultures et ses partenaires.
Les lauréats pourront bénéficier d’une diffusion dans un événement associé à Transcultures ou/et dans un événement partenaire de Mons 2015, Capitale Européenne de la Culture.
Les lauréats seront avertis par emails dans les jours qui suivent la deadline, ils auront donc encore une dizaine de jours pour finaliser leurs projets
Toutes les œuvres qui répondront aux critères de sélection pourront être reprises sur la plateforme spamm.be avec l’accord de l’artiste), même si elles ne sont pas lauréates.
Contexte

Lancés par Transcultures à l’occasion des Transnomades,dans la Quinzaine numérique de la Fédération Wallonie-Bruxelles en octobre 2013, les Mobile Awards – Art(s) & Network(s) entendent stimuler la création numérique en réseau en lui donnant une visibilité accrue. Pour VIA 2014, les Mobile Awards font la part belle aux œuvres destinées à être diffusées via le web et dont la finalité de diffusion est un écran (gifs/glitches, Neen Art, memes, installations Web…). Les trois œuvres lauréates de cet appel à projets 2014 seront projetées sur grand écran dans une salle de la Maison Folie à Mons.

Associée à ces Mobile Awards 2014 et sur plusieurs écrans/murs du premier étage de l’Espace des possibles, Transcultures propose également pour VIA une exposition spécial GIF Art (images animées du Web), doublée d’une exposition didactique Net Art : spamm.be. Cette dernière est liée à la plateforme en ligne éponyme qui présente une série d’oeuvres internationales montrant la diversité créative des arts en réseau aujourd’hui, avec également une sélection d’outils critiques. Elle a été lancée en 2013 par Transcultures, en collaboration avec l’artiste Systaime (fondateur et animateur du Super Modern Art Museum – spamm.fr). Dans un souci de médiation continue, Jacques Urbanska accueille, sur place, les visiteurs dans sa matrice Web  <iframes> et assure des présentations-ateliers (dans le cadre de Nomades numériques initié par le manège.mons en collaboration avec Transcultures) ouverts d’introduction à la diversité créative du Net Art.

www.transcultures.be
www.spamm.be

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Outcasting: Fourth Wall (O:4W) is the first artists’ moving image festival for Cardiff, Wales. O:4W aims to take artists’ moving image to a wider public through a number of different platforms, venues and opportunities both virtual and physical using traditional screenings, installations and site specific commissions.

In our inaugural festival we had over 500 international submissions for the screening programme and over 50 for the commissioning programme. This year we’re hoping for even more.

All artists selected will receive either a commission or a screening fee and there are no registration or submission costs for this event.

FAQ

Is there a limit on the budget for commissions?

The quick answer is yes we only have limited funds. Although when we did the first festival we kept the budget really fluid as we didn’t want to discourage artists from applying because of a set figure. Generally though we had budgets ranging from £500 to £3,000 but could go higher. It all depends on the quality of proposals as a whole. Shifting and fluid and malleable in order to get the best.

Bottom line is put what you think is reasonable and we’ll try to take it further if the idea is sound.

The festival is funded by the Arts Council of Wales Festivals fund, with support from Cardiff Council. The festival will be curated by Michael Cousin (Outcasting).

If you are interested in a commission for new site-specific work please send a brief (200 words max) outline of your practice with an additional commissioning proposal (500 words max) plus an outline budget (including a fee for the artist). The commissioning process will be based on a dialogue between the artist, the programmers and the venues. If you have an idea we will try to find a suitable space for it.with up to 5 jpegs and / or a link to your work online. If the work is only available as a data file and not online please send using the Outcasting WeTransfer (outcasting.wetransfer.com/) account. All submissions are by email only to michael [arobas] 4wfilm [point] org (1er mai)

www.4wfilm.org/

 

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Appel aux artistes: Time_Place_Space: Nomad, a travelling laboratory program (programme de laboratoire itinérant) 26 septembre au 12 octobre 2014, Sydney, Canberra et Riverina, Australie

Date de tombée: lundi 14 mars 2014

Les artistes émergents et établis dont la pratique touche à plusieurs disciplines, cultures et médias sont invités à présenter leur candidature afin de participer à Time_Place_Space: Nomad, un programme de laboratoire itinérant pour l’art interdisciplinaire et expérimental qui mettra l’accent sur la création de performances collectives, la spécificité des sites et la résilience artistique.

canadacouncil.ca/fr/bureau-inter-arts/bulletin-du-bureau-inter-arts

Le laboratoire pourra compter jusqu’à 20 artistes; de ce nombre, trois places sont réservées à des artistes canadiens, dont au moins une sera occupée par un artiste d’origine autochtone. Ces trois places sont garanties par le Conseil des arts du Canada, par l’intermédiaire du Bureau Inter-arts et du Bureau des arts autochtones.

www.performancespace.com.au/2014/tpsnomad/

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Appel à candidature : Biennale Utopia, Paris
Pour cette nouvelle biennale, l’association le Génie de la Bastille accueillera dans les jardins du XIème arrondissement une cinquantaine d’installations et de performances.
Cet appel à projets est ouvert aux artistes professionnels confirmés comme en devenir.
Un défraiement est prévu selon les subventions obtenues (minimum 100 euros).
Les artistes sélectionnés seront prévenus du montant définitif du défraiement et ceux-ci pourront se désister dans un délai de 8 jours si ce montant ne convient pas à leur projet et droits d’auteur.

Dossiers à envoyer jusqu’au 10.03.2014, cachet de la Poste faisant foi.
En organisant sa biennale internationale d’art contemporain dans les jardins, l’association le Génie de la Bastille participe au développement
de la vie culturelle dans les quartiers tout en présentant à un large public le travail des artistes.
L’association interroge, aussi, la place de l’art dans l’espace public.
REGLEMENT

Le dossier de candidature sera complété, signé et envoyé par mail et par la poste jusqu’au 10.03.2014 inclus.
à : Génie des jardins 2014

Le Génie de la Bastille – MDA XI -
8, rue du Général Renault – 75011 PARIS
Le dossier de candidature et plans à demander à :
legeniedesjardins [arobas] gmail [point] com
Les dossiers devront être anonymes.
Le nom de l’artiste figurera uniquement sur la fiche de candidature individuelle.
Un jury, composé de membres de l’association du Génie de la Bastille et de personnalités extérieures liées au monde de l’art, sera créé.

Les résultats seront connus fin avril.
Renseignements : legeniedesjardins [arobas] gmail [point] fr

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Le 13 janvier 2014, la Fondation Victor Pinchuk ouvre la procédure de dépôt des demandes de participation à la troisième édition du Prix « Future Generation Art Prize »

A partir de cette année, les demandes de participation peuvent être déposées en 10 langues: allemand, anglais, arabe, chinois, espagnol, français, japonais, portugais, russe et ukrainien

Kiev, Ukraine

La Fondation Victor Pinchuk et PinchukArtCentre ouvrent la réception des demandes de participation au troisième concours du Prix « Future Generation Art Prize 2014″. Les jeunes artistes, quel que soit leur lieu de naissance et leur lieu de résidence, peuvent envoyer leurs demandes de participation en ligne à partir du 13 janvier jusqu’au 12 avril 2014 au site officiel de Future Generation Art Prize: futuregenerationartprize.org

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New platform, new projects: 
Triple Canopy’s 2014 call for proposals
With the launch of Triple Canopy’s new publishing platform, the magazine invites proposals for new work to be developed by artists and writers in collaboration with Triple Canopy’s editors in the coming year. The editors look forward to working with contributors on research, writing, performance, and visual material related to new projects—as well as on the eventual digital and/or print design of contributors’ work.

For the fifth annual call for proposals, Triple Canopy will continue to support contributors in a variety of publication formats, both online and in print, as well as in the production of public events. We are interested in forging connections between books, manuscripts, lectures, performances, exhibitions, among other forms, and our online publishing practice. We invite artists and writers to submit proposals for projects that may or may not find their primary realization on the Web; the following list, by no means exhaustive, enumerates some of the forms such projects might take:
•    Print broadsheet, poster or pamphlet
•    Book or e-book
•    Digital project
•    Software deployed outside of Triple Canopy’s website
•    Public lecture or seminar
•    Performance
•    Reading
•    Screening
•    Exhibition or installation
Triple Canopy is looking for artists and writers with coherent proposals for projects that can be realized in one year or less. We are, as ever, in search of work that makes innovative, persuasive use of its own form and medium. While past publication or experience is not a prerequisite, successful applicants will demonstrate fluency in the field in which they wish to publish. Triple Canopy prioritizes work by emerging artists and writers working in the fields of visual art and literature, broadly defined; we appreciate work that takes into account current discussions and debates but is not bound by them, work that is carefully crafted but not fixated on form. Additionally, we encourage applicants to familiarize themselves with the recently redesigned platform, featuring Alongslide, a new system for authoring and presenting digital projects by artists and writers. Read more about Alongslide here.

Commission recipients receive:
•    Eight to twelve months of artistic, editorial, and technical support
•    $500 honorarium
•    Opportunity for inclusion in our annual print publication, Invalid Format: An Anthology of Triple Canopy
•    Opportunity to use Triple Canopy’s space at 155 Freeman for a performance or other public event
•    Coordination and production of any print publication or live event
•    Archiving of materials and long-term maintenance of any online version of the project by technical staff
Submissions to Triple Canopy’s 2014 call for proposals may be made via the online form. The deadline for submissions is March 10, 2014. Triple Canopy 2014 commission recipients will be announced April 22, 2014.

Canopy Canopy Canopy, Inc.
155 Freeman Street, Brooklyn, NY 11222 USA
contact [arobas] canopycanopycanopy [point] com

www.canopycanopycanopy.com

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Copenhagen Powered by Art
LAGI Design Competition for Copenhagen is now open for entries until May 18, 2014

The Land Art Generator Initiative (LAGI), Refshaleøen Holding, and the IT University of Copenhagen have launched the third edition of this groundbreaking design competition with $20,000 IN PRIZE MONEY. The competition will culminate into a beautiful publication featuring the top 50 design solutions, an exhibition in Copenhagen at the Design Society in partnership with the Danish Design Centre in October of 2014, and the possibility of renewable energy sculptures built around Denmark.

Click HERE to go directly to the LAGI 2014 homepage and register for free.

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Appel de candidatures – New Technological Art Award (NTAA) de la Fondation Liedts-Meesen (Gand, Belgique)

Début de l’appel de candidatures : 1er décembre 2013
Date limite de dépôt des candidatures : 31 mars 2014
Exposition : du 8 au 23 novembre 2014

Zebrastraat: centre de connaissances
Au cours des dernières années, Zebrastraat Gand a évolué jusqu’à devenir un véritable centre de connaissances, portant un intérêt marqué pour l’art. Tous les deux ans, le New Technological Art Award (NTAA) tente de combler une lacune dans le monde traditionnel de l’art, en prêtant attention aux développements technologiques qui poussent notre culture mondiale.

NTAA sélectionne et présente des créations où la technologie sur le plan de la genèse de la culture joue un rôle central. Qu’elles soient de basse ou de haute technologie, intuitives ou expérimentales, ces créations attirent toujours notre attention sur les tendances novatrices de notre époque. L’exposition des réalisations des lauréats sélectionnés est une boussole qui nous oriente vers l’utilisation pertinente et novatrice de la technologie dans le monde des arts.

Un nouveau volet consiste en la sélection, par des spécialistes de divers secteurs, d’oeuvres clés du monde de l’art, des découvertes scientifiques ou des percées novatrices, qui ont considérablement changé notre façon de vivre et de penser. Ces objets ou concepts forment la base d’une présentation et d’une perception séparées, tout en interagissant avec les œuvres des lauréats du NTAA.

Colloquium ‘Immortalité’
A l’occasion de l’exposition Update_4 à Zebrastraat à Gand, à École Nationale Supé­rieure des Arts Visuels de La Cambre et iMAL à Bruxelles, un colloque fut organisé autour du thème « l’immortalité dans l’art ». Des directeurs de musée, des restaura­teurs, des philosophes, des artistes et des chercheurs ont réfléchi sur la survie phy­sique et symbolique des oeuvres d’art et plus spécifiquement d’oeuvres liées à l’infor­matique ou à la technologie. Il est clair que les paradigmes traditionnels concernant la préservation et la conservation sont sous pression. Cela soulève de nouvelles questions sur ce qui peut et doit être sauvegardée. Grâce à la réalisation de « parti­tions », qui jouent le rôle de guide, il devient possible de reproduire une œuvre d’art, ce qui mène à une nouvelle interprétation du concept de son authenticité. Les résultats de ce colloque de trois jours sont publiés en ligne avec des textes et des images.

 

 

4. résidences

 

Résidence croisée

Résidence croisée entre le Centre Culturel Aberdeen à Moncton et Paradise à Nantes

La résidence croisée « Centre Culturel Aberdeen, Canada / Paradise, France – Arts numériques a pour objectif d’approfondir les liens artistiques en francophonie et de consolider les réseaux des artistes, des structures d’accueil et des lieux de diffusion dans le domaine des arts numérique (médiatiques) et des arts visuels. Ce dispositif permettra de contribuer au développement des artistes francophones des Provinces Atlantiques sur la scène internationale et d’accroitre la connaissance de la création contemporaine française à Moncton.

Afin de poursuivre le développement des arts numériques dans un milieu francophone minoritaire et de bénéficier d’une forte visibilité lors de deux événements majeurs – le Festival Acadie Rock, organisé par le Centre Aberdeen et le Volet Arts Médiatiques du Festival International du Cinéma Francophone en Acadie – l’Institut Français et l’antenne du service culturel à Moncton en partenariat avec le Centre Culturel Aberdeen à Moncton et Paradise à Nantes lancent un appel à candidatures dans le domaine des arts numériques et des arts visuels. Deux artistes canadiens des provinces atlantiques bénéficieront d’une résidence de 2 mois à Paradise en France et deux artistes français seront accueillis pendant 3 mois au Centre Culturel Aberdeen à Moncton. Les résultats de la première résidence à Moncton seront exposés lors du Festival Acadie Rock, qui met en avant, une semaine durant, la créativité contemporaine à Moncton. La deuxième résidence bénéficiera quant à elle d’une exposition dans le cadre du Festival international du cinéma francophone en Acadie, présenté à Moncton depuis 1987. Le FICFA présente des œuvres d’artistes en arts numériques (arts médiatiques), comprenant des expositions, installations en galerie ou in situ et des performances vidéo, incluant le VJing.

Le Centre Culturel Aberdeen

Ancienne école en plein cœur de la ville, est désormais le lieu artistique par excellence à Moncton, ville bilingue au Nouveau-Brunswick. Le Centre héberge plus d’une dizaine d’industries culturelles (littérature, musique, audiovisuel) et autant d’atelier d’artistes multidisciplinaires. Il dispose d’un espace d’exposition à l’étage et d’une salle de spectacle.

Paradise

Paradise est une jeune résidence nantaise située non loin du quartier de la création. Gérée par deux artistes professionnels son architecture se révèle aussi inspirante que son rythme de vie. En plein cœur de la ville, Paradise accueille plusieurs artistes en résidence et dispose d’un lieu d’exposition ouvert sur la rue.

La résidence pour les 2 lauréats canadiens comprend la mise à disposition d’un hébergement, à Paradise et la mise à disposition d’un atelier sur place, un billet d’avion aller-retour en classe économique de la ville de résidence au Canada à Nantes, par le Fonds France-Acadie, une allocation forfaitaire de séjour de 2.000CAD par la Province du Nouveau-Brunswick, un soutien logistique et/ou financier au projet à définir avec la résidence Paradise et la possibilité de présenter les fruits de la résidence lors d’une exposition d’un mois à Paradise.

Les deux résidences à Nantes en France se dérouleront ainsi :

– 1er séjour : de mi-mai à mi-juillet, avec une exposition de mi-juin à mi-juillet.

– 2ème séjour : de mi-octobre à mi-décembre, avec une exposition de mi-novembre à mi-décembre.

La résidence pour les 2 lauréats français comprend, la mise à disposition d’un hébergement, par le Centre culturel Aberdeen ainsi qu’un atelier sur place, un billet d’avion aller-retour en classe économique de la ville de résidence en France à Moncton, une allocation forfaitaire de séjour de 3500€ versée par l’Institut français ;un soutien logistique et financier au projet à définir avec le Centre Culturel Aberdeen à l’arrivée du créateur en lien avec le Festival Acadie Rock (résidence 1) et le Festival Internationale du Cinéma Francophone en Acadie (résidence 2). Ainsi que la possibilité de présenter les résultats de la résidence lors d’une exposition publique.

Les deux résidences à Moncton au Canada se dérouleront ainsi :

– 1er séjour : du 9 juin au 23 août 2014 avec une exposition mi-août dans le cadre du festival Acadie Rock.

– 2ème séjour : du 8 septembre au 29 novembre avec une exposition mi-novembre dans le cadre du Volet Arts Médiatique (numériques) du Festival International du Cinéma francophone en Acadie.

La sélection des artistes sera effectuée par deux comités se réunissant de part et d’autre de l’atlantique. Outre l’évaluation de parcours professionnel du candidat une attention particulière sera portée sur la qualité du projet et le protocole de travail envisagé au regard des opportunités d’exposition locales à court et moyen terme. La commission consultative à Moncton, présidée par l’attachée culturelle au Consulat Général de France à Moncton, composée d’artistes professionnels et des institutions partenaires, est chargée de la présélection des artistes acadiens. La sélection finale sera opérée par le comité artistique réuni à l’Institut Français, sous la responsabilité de la directrice de l’Institut français ou son représentant. Pour les artistes français c’est la commission consultative, présidée par la directrice de l’Institut français ou son représentant, qui sera chargée de la présélection. La sélection finale sera ensuite opérée par le comité artistique réuni à Moncton.

Les résultats seront communiqués début début avril 2014 sur le site du Consulat Général de France, le site web de l’Institut Français, le site web du Centre Culturel Aberdeen et les sites partenaires.

Date de clôture des inscriptions en France et au Canada :

Le 4 Avril 2014

Aucun dossier ne sera accepté après cette date.

Pour connaitre les critères d’éligibilités merci de vous référer aux appels à projets. Appel candidatures artistes NB

Appel à projet pour les artistes français (lien à venir)

La résidence croisée est un projet qui reçoit l’appui du Fonds France-Acadie 2014

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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM

Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed nearly 200 talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.

Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: http://kiac.ca/artistinresidence/apply/

DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1st, 2014

KIAC
Odd Fellows Hall
902 Second Avenue
Dawson City, Yukon

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Artistes recherchés – Le parc national des Îles-de-la-Baie-Georgienne est à la recherche d’artistes souhaitant participer à son programme d’artistes en résidence

Tom Thomson, le Groupe des Sept, Ed Bartram et Margarethe Vanderpas font partie des nombreux artistes canadiens qui ont été inspirés par les denses forêts de feuillus et le relief particulièrement accidenté du bouclier précambrien de la baie Georgienne. Aujourd’hui encore, le parc national des Îles-de-la-Baie-Georgienne inspire les artistes grâce à son paysage incroyable, et ceux-ci sont de nouveau invités à présenter une demande pour y séjourner cet été.

Jusqu’à six artistes seront sélectionnés, et chacun d’entre eux passera quatre jours dans un des chalets rustiques aménagés au bord de l’eau sur l’île Beausoleil. Le programme comprend le transport en bateau sur l’île, l’accès à un vélo, et la tenue d’activités durant lesquels les artistes pourront échanger avec les visiteurs du parc et présenter leurs œuvres.

Le parc national des Îles-de-la-Baie-Georgienne est d’une beauté naturelle à couper le souffle et possède une riche histoire culturelle. L’île Beausoleil est elle-même désignée lieu historique national, et elle est reconnue pour ses paysages uniques et son passé important sur le plan culturel, ayant été occupée continuellement pendant plus de cinq mille ans.

Vous êtes un artiste? La possibilité de passer une semaine au cœur du paysage canadien emblématique de la baie Georgienne vous intéresse? Nous vous invitons à soumettre une demande d’ici le 17 avril 2014. Pour obtenir de plus amples renseignements sur le programme et les façons de présenter une demande, visitez le site www.parcscanada.gc.ca/ibg ou téléphonez au 705-527-7200.

Les faits en bref

Le parc national des Îles-de-la-Baie-Georgienne est l’un des nombreux endroits de Parcs Canada offrant des programmes similaires d’artistes en résidence, par exemple les parcs nationaux du Gros-Morne et Pukaskwa et le lieu historique national de la Piste-Chilkoot.
Le parc a été établi en 1929 à l’extrémité sud des fameuses 30 000 îles, le plus important archipel en eau douce du monde.
Au cours des deux dernières années, 12 artistes ont participé au programme L’art dans le parc au parc national des Îles-de-la-Baie-Georgienne.

Trousse de demande
http://www.pc.gc.ca/fra/pn-np/on/georg/ne/ne1.aspx

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Call for artists:
International Artist Residencies program in Budapest, Hungary 2014
Workshop/Seminar/Exhibition/VideoFest
Visual arts / writing / other disciplines
Deadline: March 15, 2014

HMC International Artist Residency Program, a not-for-profit arts organization based in Dallas, TX / Budapest, Hungary – provides national and international artists to produce new work while engaging with the arts community in Budapest, Hungary.  « Artist residencies allow the time for dialogue and create connections that contribute to the future.. »

FOR APPLICATION FORM, questions please contact us. Email: bszechy [arobas] yahoo [point] com

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Le Château – Résidences de recherche et de création

Le Centre international d’art et du paysage lance son sixième cycle
de résidences de recherche et de création sur l’île de Vassivière

SAISON 6 : 23 JUIN – 10 OCTOBRE 2014
Appel à résidence, jusqu’au 7 avril 2014
Arts plastiques / écriture / autres disciplines

Les résidences sont ouvertes à trois créateurs et/ou chercheurs postulant séparément ou en équipe avec un projet de recherche et de création lié au paysage et/ ou à l’histoire du territoire sur lequel est implanté le Centre d’art dans les pratiques suivantes :

ARTS PLASTIQUES :
Artiste plasticien(ne) professionnel(le), pour un projet de recherche et d’expérimentation, en phase préparatoire d’une exposition ayant lieu dans une autre structure culturelle ou désireux de développer de nouvelles orientations ou différentes méthodes de travail.

ÉCRITURE :
Écrivain, anthropologue, poète, critique d’art, conteur, philosophe, cinéaste, etc. pour un projet de recherche et d’écriture inscrit dans une démarche d’expérimentation, éventuellement en partenariat avec un éditeur, une université, un théâtre, un festival, etc.

AUTRES DISCIPLINES :
Paysagiste, ethnobotaniste, architecte, designer, graphiste, chorégraphe, etc. pour un projet de recherche et de création, éventuellement en coproduction avec une autre structure culturelle, une université, une école d’art etc.

Pour postuler à la résidence
Télécharger l’appel à candidatures en vous rendant sur

www.ciapiledevassiviere.com/fr/actualites_evenements.aspx

Date limite d’envoi des candidatures : lundi 7 avril 2014 inclus.

Pour plus d’informations

www.ciapiledevassiviere.com/fr/residence_artiste.aspx

INFOS PRATIQUES

Centre international d’art et du paysage
Île de Vassivière
F-87120 Beaumont-du-Lac
Tel. +33(0)5 55 69 27 27

www.ciapiledevassiviere.com/

COORDINATEUR DES RESIDENCES :
Guillaume Baudin
art [arobas] ciapiledevassiviere [point] com

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Résidence d’architecture Arborescence, 3e édition

appel de candidatures

La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) est fière d’offrir, pour une troisième année, à un ou une candidat-e sélectionné-e sur dossier par un jury des pairs, l’occasion de bénéficier de la résidence d’architecture Arborescence, une résidence dédiée strictement à l’architecture et ses disciplines affiliées (architecture de paysage, urbanisme, design urbain, histoire et théorie de l’architecture).

Ce projet-pilote original est développé en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) et la propriétaire hôte. Suite au choix du candidat qui se fera début juin 2014 (dépôt des dossiers avant le 30 mai), le séjour aura lieu dès l’automne de cette année.

Arborescence vise à offrir un contexte de séjour favorisant le développement de la création et des connaissances dans les disciplines architecturales, voire à faire fleurir les échanges et les projets créatifs bilatéraux France-Montréal. Le résident séjourne six semaines dans une demeure gasconne traditionnelle, au coeur d’un minuscule hameau d’une cinquantaine d’habitants nommé Roques, dans le Gers (France). Souvent surnommée la Toscane française, cette région agricole centrée sur la culture du tournesol, la production de l’Armagnac et autres produits du terroir, se situe à une heure de Toulouse et deux heures de Bordeaux.
» Télécharger l’appel de candidatures

181, rue St-Antoine Ouest
Montréal (Québec) H2Z 1X8
514.868.6691
info [arobas] maisondelarchitecture [point] ca
www.maisondelarchitecture.ca

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Le programme « Résidences de création artistique » a été initié en 2012 pour souligner  le 10e anniversaire de l’École internationale d’été de Percé. Pour les deux premières éditions, l’École a reçu plus de cent vingt candidatures de grande qualité et les douze candidats sélectionnés ont réalisé un travail remarquable au cours de leur séjour. Face à ce résultat probant, c’est avec un enthousiasme renouvelé que l’École reconduit ce programme pour une troisième année du 8 septembre au 28 septembre 2014.

www.perce.ulaval.ca/residences-creation-artistique.html

Objectifs du programme

Le programme « Résidences de création artistique » dédié aux arts visuels a comme objectif premier de rendre accessible un lieu de ressourcement, de création et de production dans un environnement exceptionnel, au cœur de la ville de Percé. Ce lieu unique offre un contexte favorable aux échanges ainsi qu’au partage de connaissances entre les créateurs.

En parallèle, la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design, qui chapeaute l’École internationale d’été de Percé, confirme l’importance de créer et de maintenir des liens étroits entre le milieu de la formation et celui de la pratique professionnelle.

Pour l’année 2014, le programme « Résidences de création artistique » est offert les semaines des 8, 15 et 22 septembre (arrivée le dimanche 7 septembre et départ le lundi 29 septembre). Ce calendrier inclut la fin de semaine dédiée à l’événement national « Les Journées de la culture », qui donne l’opportunité aux participants de rencontrer le public.

L’École met à la disposition des candidats deux bâtiments : la Villa James et la maison Biard.

  • La Villa James a été conçue et construite par le peintre américain Frederick James en 1888. L’atelier principal qui s’y trouve, d’une superficie approximative de 51 m2, permet l’accueil de six créateurs qui partagent un espace de travail unique. Un poste informatique pour un service de base, un projecteur, une table lumineuse, une imprimante photo ainsi qu’un accès Internet sont disponibles. Chacun des participants doit apporter tous les équipements et les matériaux nécessaires à la réalisation de son travail.
  • La maison Biard est située à proximité de la Villa James, les participants y sont hébergés en chambres individuelles. La maison comporte des pièces communes : salon, salle à manger et cuisine équipée.

En plus de fournir l’hébergement et de rendre disponible l’atelier de travail, l’École internationale d’été de Percé accorde à chacun :

  • un per diem de 45$ par jour;
  • une allocation de déplacement de 400$ maximum, selon les règles et pratiques de l’Université Laval.

Procédure

Les demandes doivent être déposées avant le 30 mars 2014 accompagnées du formulaire d’inscription prévu à cet effet.

Les documents à joindre au dépôt de la demande électronique doivent prendre la forme d’un fichier PDF d’une taille maximum de 10 Mo.

Chaque demande doit comporter :

  • un texte descriptif du projet et des objectifs poursuivis (maximum 3 pages);
  • le curriculum vitae du demandeur : formations et réalisations dans le domaine, emplois, implications diverses, membres d’associations et autres activités en lien avec la pratique ou le milieu artistique, prix et mentions (maximum 3 pages);
  • un dossier visuel comprenant 12 images et leur description;
  • un dossier de presse récent et tout autre document opportun (maximum 5 pages), pour les clientèles « artiste professionnel reconnu » et « artiste professionnel de la relève »;
  • une lettre de motivation pour la clientèle « participant aux ateliers dispensés par l’École internationale d’été de Percé ».

Les accusés de réception seront envoyés par courriel.

Les demandes ne respectant pas les procédures prescrites ne sont pas recevables.

Les réponses parviendront par courriel à la fin du mois de mai 2014.

Le programme « Résidences de création artistique » et les participants sont soumis aux politiques et règlements de l’Université Laval

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Call for applications: new international artist-in-residency 
programme in the public space

Deadline: 2 April 2014, 4pm (GMT+1)

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

41, rue Notre-Dame 
L – 2240 Luxembourg

www.casino-luxembourg.lu

Packed with precious impressions and enriched with valuable experience from its successful residency programme project room @ aquarium, from 2015 onwards, Casino Luxembourg will move its residency programme out of its building and into the public space!

This contextual transfer will allow Casino Luxembourg to be present and get active in the public area on a more regular basis. Sharing the public space will hence be the new challenge, and therefore Casino Luxembourg is looking for artists whose practice is familiar with the notions of public space be it e.g. through site-specific interventions or community involvement.

This new residency programme will be designed so as to provide a maximum flexibility for the working artist and to offer the best possible conditions with regard to the realisation of each project. To get acquainted with Luxembourg’s public space, a five-day « taster » visit of Luxembourg will be scheduled in October 2014 for the two laureates. Subsequently, each will be requested to develop a first outline of their project for Luxembourg by December 2014. The residency periods (between six and eight weeks) will be settled according to the very specific needs of the projects. 

Eligibility
The residency is open to all individual artists or collectives wishing to develop their practice in a professional context by creating a new work. Applicants are free to choose their means of artistic expression but must have accomplished a master degree in arts (or equivalent) by the beginning of the residency, or, for non-degree holders, must give documented proof of at least a three-year work and exhibition practice. Applicants should not be older than 40 years. In order to facilitate communication with the local scene, participants should be fluent in either English, French or German. All applicants must hold a valid visa for the duration of the residency.

Selection procedure
A jury of experts will select the candidates for the two residencies to be held in 2015 based on the quality of their work and the applicants’ potential to use the residency to maximum benefit. The selected candidates will be informed of the jury results via email by the end of June 2014.

The jury

The 2015 jury members are Lara Almacegui, artist, Rotterdam (NL); Philippe Nathan, architect and founder of 2001 (LU); Camilla Pin, independent curator and activist, Isola Art Center, Milan; Christine Walentiny, residency curator, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain and Georg Winter, artist and activist, Prof. HBKSaar (Sculpture/Public Art), Budapest.

Budget

Casino Luxembourg will provide financial and technical support and will be in charge of implementing the artist’s project to a maximum cost of EUR 7,500. Participants will be accommodated in a centrally located, self-sufficient flat in Luxembourg city. Casino Luxembourg will take over the artist’s travel costs to and from Luxembourg and will pay 500 EUR for 14 days towards general expenses. The participants will receive an artist fee of EUR 1,500 that will be paid in two installments.

Application procedure

Deadline for applications: 2 April 2014 at 4pm (GMT+1)

Applications must be fully completed and submitted in due time in order to be considered. 

Submission of application: guidelines 
Candidates are asked to respect the criteria as described on the first page. The closing date for applications is 2 April 2014 at 4pm (GMT+1). All the below mentioned documents are to be sent to Casino Luxembourg per e-mail to the attention of Christine Walentiny in a single printable PDF file.

Your application file should include the following documents:

1) Personal information form to be downloaded on the website of Casino Luxembourg here
2) Scan/copy of your passport or identity card
3) Curriculum vitae including your educational record and exhibitions (press articles optional) from 2011 onwards
4) Portfolio (max three A4) (Big media files can also be sent via Dropbox, WeTransfer, YouSendIt, etc.)

5) An answer to the following question: « Why is contemporary art in public space relevant to you? » You can answer this question by explaining one or more relevant art projects in your practice that took place in public space (max two A4).

Do not include a project proposal!

Contact and enquiries
 Christine Walentiny, residency curator: christine [point] walentiny [arobas] casino-luxembourg [point] lu

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APPEL A PROJET CURATORIAL

Une partie de la programmation de la saison 2014-2015 sera confiée à un(une) curateur(trice) indépendant(e), un(e) critique, ou un collectif, dont le projet curatorial aura été choisi par la commission de sélection de La Box.
Ce projet devra définir la structuration et la temporalité de son programme et son rythme avant la fin du mois de juin 2014, période durant laquelle le planning des expositions de l’année est établi.
Inscrite dans le contexte pédagogique de l’école, la programmation devra intégrer la présence et la participation des étudiants de la conception à la réalisation des expositions. Le commissariat devra expérimenter également une action de médiation de son choix envers un public extérieur.
Le budget global est de 25.000 euros. Il comprend pour 20.000 euros les productions, le transport des œuvres, les déplacements des artistes et leur hébergement, les frais de déplacement du ou des curateurs(trices), la communication, l’édition et le défraiement pour 5.000 euros du ou des curateurs(trices).
Le(la) curateur(trice) invité(e) est rémunéré(e) en tant qu’intervenant(e) sous forme d’honoraires sur présentation de facture.
La Box veillera à héberger le(a) curateur(trice) pour l’exercice de sa mission, prioritairement dans un studio d’artiste ou dans les autres possibilités d’hébergement de l’école.
Cette facilité d’hébergement permet à La Box de solliciter une présence régulière du(de la) curateur(trice), pour la conduite de son projet et son volet pédagogique, tout en sachant qu’une partie de son travail peut s’effectuer à distance.
Le(a) curateur(trice) travaille en collaboration avec l’équipe pédagogique de l’école et plus particulièrement avec une commission d’enseignants chargée du programme. Il(elle) est accompagné(e) dans son travail par l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas (coordination) et Véronique Frémiot (régie, médiation culturelle).
Il n’y a pas de format d’exposition prédéfini. Le rythme (nombre et durée) reste à l’initiative du(de la) curateur(trice) invité(e) : il est possible d’imaginer une seule exposition évolutive, plusieurs expositions par mois, des expositions hors les murs, etc. Dans l’élaboration de son programme, Le(la) curateur(trice) sera attentif(ve) au calendrier scolaire (vacances, examens) afin de faciliter la participation des étudiants.
Nous attirons l’attention des candidats sur la très grande disponibilité qu’impose la conduite d’un tel programme. Des réunions régulières sont indispensables sur place. Une grande réactivité s’impose, par e-mail ou par téléphone, lors de la préparation du programme. Le(la) curateur(trice) doit être présent(e) durant les périodes de montage et de vernissage.
Dans le cas d’un collectif, la concertation et la coordination doivent être garanties entre les curateurs(trices) associés(es) afin que ceux-ci puissent se relayer sans contradiction auprès de l’école et de l’équipe de La Box.

Modalités :

Les avant-projets devront être constitués selon le formulaire de renseignements à télécharger et à remplir. Ils devront être envoyés par mail à la.box[at]ensa-bourges.fr à l’attention de Chloé Nicolas.
Réception des dossiers avant le 15 mars 2014.

ensa-bourges.fr/index.php/fr/galerie-la-box/appels-a-candidatures/projet-curatorial?acm=9144_229

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APPEL A CANDIDATURE  RESIDENCES

Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre. Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur.

Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre, de la Directrice du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école et du Directeur de l’école.

Les candidat(e)s retenu(e)s bénéficient d’un temps de résidence de trois mois minimum et quatre mois maximum, à fixer pendant la période scolaire.

Ils(elles) bénéficient d’une bourse de 3.000 €.

Le(la) résident(e) est logé(e) dans un atelier d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d’un coin cuisine, d’une chambre à coucher et d’une salle de bain en mezzanine.

Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour. Une réunion de validation se tiendra à l’arrivée du(de la) résident(e) et donnera lieu à une convention entre lui(elle) et l’école.

Le(la) résident(e) s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école.

Il(elle) travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Véronique Frémiot (responsable des résidences) et Chloé Nicolas (responsable de La Box).

Modalités :

Dossier + fiche de renseignements envoyés par mail en format PDF (la.box[at]ensa-bourges.fr) et par voie postale (Chloé Nicolas, La Box – 9, rue Édouard-Branly, BP 297, 18006 Bourges cedex, France).

Télécharger la fiche de renseignements.

Réception des dossiers AVANT le 15 mars 2014.

ensa-bourges.fr/index.php/fr/galerie-la-box/appels-a-candidatures/residences

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Cité internationale universitaire de Paris

Demande de logement en tant qu’artiste – professionnel de la culture étranger

 

Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php

Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.

 

Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. www.ciup.fr/  “les maisons”.

Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.

 

Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.

D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

 

The City of Airdrie, along with its local art community, is inviting all Canadian and international artists to participate in a public art competition to select an artist who will receive a commission to design, fabricate and install an original public artwork at the newly expanded Bert Church Live Theatre in Airdrie, Alberta, Canada.

The Bert Church Live Theatre is Airdrie’s premier live performing arts center and is located adjacent to Bert Church High School. The resulting public artwork will have the unique opportunity to be viewed by the roughly 1,000 students who attend the school, in addition to the over 10,000 patrons of the Bert Church Theatre which include a very diverse cross-section of the Airdrie and surrounding community. Bert Church Live Theatre is a fully equipped, live performing arts facility. In 2013, the lobby area was expanded from a small shared box office with the high school to a large contemporary lobby space fully equipped with bar service and a rehearsal/lounge/multi-purpose space, among others. Please attend our open house, view pictures, video and/or architectural drawings for more info.

The 377-seat facility provides audiences with a unique opportunity to experience world-renowned performers in a local setting. The facility features professional grade sound and lighting systems, combined with the charm of a small city venue that provides an up close and personal experience, free parking and wheelchair accessibility.
The intent of the project is to provide a public artwork that reflects the spirit of the local arts and culture community as well as the proposed physical location of the artwork. Additionally, the use of reclaimed or sustainably-resourced materials is also encouraged, as the City of Airdrie is largely guided by the AirdrieONE Sustainability Plan (more information on the AirdrieONE Sustainability Plan is found at: http://www.airdrie.ca/getDocument.cfm?ID=172).

The competition is open to all regional, national and international artists. Total inclusive budget for the project is $50,000.

To apply:
Download the complete Request for Proposal at http://vendor.purchasingconnection.ca/Opportunity.aspx?Guid=81832114-4C3A-4664-B47E-0499E4699A56. Be sure to follow all instructions contained in the RFP.

Deadline for submission: April 1, 2014 at 2:00:59 pm, Mountain Time

For more information please contact

Marc Chernenkoff, S.C.M.P.
City of Airdrie – Procurement Office
15 East Lake Hill N.E Airdrie AB. T4A 2K3
email: marc [point] chernenkoff [arobas] airdrie [point] ca
t: 403-948-8402 Ext 6268
f: 403-948-3987

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Earls Kitchen + Bar Public Art Integrated Sculpture Competition
Earls Kitchen & Bar invites artists or artist teams to submit concept proposals and samples of past work in consideration for a permanent integrated public artwork to be installed in front of the Earls Kitchen + Bar (Tin Palace) located at 2401 4th Street SW Calgary, Alberta. A $10k prize will be awarded to the chosen artist/team that is separate from the budget for the project.
Budget: $50,000 CAD
Eligibility: Residents of Canada
Reveal to Public: September 13th, 2014
Deadline for Submissions: April 25th, 5 pm MST
Contest Questions Contact:
Christine Klassen – Public Art Director, cklassen [arobas] earls [point] ca
Mike Rogers – Senior Design Director, mrogers [arobas] earls [point] ca
For full competition details please email cklassen [arobas] earls [point] ca for a complete submission package.

Earls « Tin Palace » is a long term resident of the vibrant creative 4th Street / Mission District of Calgary, which was hard hit with the June 2013 flood. Completely immersed in water for weeks the businesses and residents of the area were displaced for some time and the extensive rebuilding of the area is still ongoing. After its own extensive restoration and renovation post-flood, Earls Kitchen + Bar is very excited to announce it is reopening on February 25th, 2014. Alongside the opening, Earls would like to present a competition to source a sculptural form that will not only beautify the exterior but add to the renewed energy of the area, setting a sensational new precedent for public art in the 4th Street / Mission area.

Already home to a number of public artworks, 4th Street, an iconic neighbourhood in the Beltline, has long been a destination area in the city for great restaurants, cafes and shops. As part of the history and ongoing presence on 4th street, Earls Tin Palace has been a keystone resident of 4th Street for 25 years. Rebuilt and revitalized, Earls is excited to showcase a strong new direction – reshaping and evolving its dedication and commitment to the community through the gift of a public sculpture to celebrate the tenacity and spirit of those who endured the floods.

The chosen sculpture will occupy the generous front plaza in front of the restaurant. This is a prominent triangular space visible from both the busy foot and car traffic of 4th Street and 24th Avenue SW. Although this is the private land of Earls – it is absolutely intended to be enjoyed by both the public and by guests dining at the restaurant.

The selected artwork will bring a sense of neighborhood pride & assumed unity to the corner as well be considered as a landmark destination. This gift from Earls to the Calgary community should emulate strength and transcend imagination, spark dialogue and embrace attitude.
In addition to the $50,000 CAD budget the winning commission will receive a $10,000 CAD grand prize. The sculpture will occupy an area that formerly was home to a fountain, which has since been removed. Electrical can be provided to illuminate the chosen form.

Budget
The total project budget for this artwork commission will be $50,000 CAD. If submitting more than one proposal, Artists must complete and submit individual submission packages for each concept proposal. The budget will include (but is not limited to): artist fees, design, permitting as needed, engineering fees, fabrication, installation, photography, insurance and all taxes. Travel to Calgary and/or accommodation is at the artist’s expense. The winner will have travel expenses paid for the unveiling ceremony.

Schedule (subject to change)
Submissions Deadline: April 25th 2014, 5pm
Artist Selection Process: May 15th – 31st, 2014
Production / Fabrication: June 1st – August 31st, 2014
Installation / Completion: September 1st – September 13th 2014

Submission Requirements:
All submissions should be sent as a single PDF file and contain the following supporting documents, in the following order:
1. Information form – (found on last page of this document)
2. Concept Proposal – (2 page maximum). A typed letter of interest, including artist’s intent, rationale and a preliminary concept visualization. The statement should address the selection criteria (above), artistic discipline and practice.
3. Resume/Curriculum Vitae – (2 page maximum per artist) If you are submitting as a team, each member must provide a personal resume.
4. Budget – (Please complete form on page 5)
5. Three references – References should be able to speak to your expertise and experience (1 page maximum)
6. Images of past work – (10 images maximum). Digital images of past work in any medium that best illustrates qualifications for this project. Include and identify the following information directly on all image pages: Title of work, medium, approximate dimensions, location, date & artist’s working name. Artists are also encouraged to include a brief description. One image per page. Artist’s name to be identified on all pages of documents.

Submission Guidelines:
1. This request for submissions ONLY accepts PDF applications via e-mail. Submissions must be contained in one single PDF file. Do not submit multiple electronic documents. All supporting documents must be complete and strictly adhere to these guidelines and submission requirements (above) or risk not being considered.
2. All submissions must be formatted to 8.5 x 11 inch pages. Portfolio images and concept sketches are be best formatted to landscape format.
3. The artist’s (or team’s) name should appear in the right header of every page.
4. Submission files must be 5MB or smaller.
5. If submitting as a team, the team should designate one representative to complete the entry form. Each team member must submit an individual resume/CV (See submission requirements)

Deadline for Submissions
Submissions must be received by 25th April, 2014.
Extensions to this deadline will not be granted under any circumstances.
Submissions received after the deadline and those that are found to be incomplete will not be reviewed.
Questions please contact:
Christine Klassen, Public Art Director
403-472-3352
cklassen [arobas] earls [point] ca
For additional information and full competition requirements and guidelines (including selection criteria and panel & process) please email cklassen [arobas] earls [point] ca

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Request for Expressions of Interest
Public Art for Chief Mathias Joe Park Renewal Project
City of North Vancouver Public Art Program
North Vancouver, BC
Eligibility: Open to all professional artists
Budget: $30,000
Deadline: March 24, 2014 – 4:00 pm

The City of North Vancouver Public Art Program, facilitated by the Arts Office, is accepting Expressions of Interest from artists or artist teams to create a unique one-of-a-kind feature for inclusion in the Chief Mathias Joe Park renewal project. Artists interested in creating projects that are socially engaging and celebratory of children’s play will be best suited to this opportunity.

For the full description of the project, go to: http://www.artsoffice.ca/public_art/call_to_artists/articles657.php

Please direct any questions to Lori Phillips at lori [point] phillips [arobas] artsoffice [point] ca<mailto:lori [point] phillips [arobas] artsoffice [point] ca>

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City of Toronto Call to Artists for Expression of Interest (EOI)

Artist Required for Park Design Team and Integrated Public Artwork

 

North York Arts Park

 

 

PROJECT PROFILE

The North York Arts Park is a small park currently in development in Ward 23. The park will have an ‘art of sound’ theme and will include a small uncovered outdoor performance venue, suitable for chamber concerts and readings.

 

Cultural Services, Parks, Forestry & Recreation, the Councillor’s Office and Toronto Arts Council are collaborating on the development of the park located between Princess and Hillcrest Avenues.  The design of the new park will be led by landscape architects from The Planning Partnership, in consultation with the City of Toronto’s project management team. The final park design is anticipated for mid 2014. Park construction is expected to be completed by the fall of 2015.

 

Under a separate Expression of Interest (EOI), the City will commission a free-standing artwork for the park, to be installed by fall of 2015.

 

Cultural Services, City of Toronto is holding a two-stage open national public art competition to select an artist to work as a member of the park design team to develop integrated artwork(s) for the park. It is anticipated that the integrated artwork(s) will be constructed by the park contractor however, it is possible that the selected artist and park design team will determine that the artwork should be constructed by the selected artist.

 

SUBMISSION REQUIREMENTS – STAGE 1

Cultural Services invites artists to respond to this Expression of Interest (EOI) by submitting the following:

  • ·         Curriculum Vitae (max. 4 pages)
  • ·         Artist’s statement outlining interest in the project and experience, in printed text form (max. 1 page).
  • ·         Maximum 10 digital images of recent, relevant work in jpeg format saved to a PC compatible CD-R, labeled with your name or to a USB readable memory stick
    – each image maximum of 1024 x 768 pixels or 1MB file size
    – RGB or grayscale mode files only (no CMYK)
    – title each image with a number and name of artist
  • ·         An Image Information Sheet that describes each image with number; name of artist; title; date; medium; dimensions

Please be sure the number on this list matches the number of the jpeg image.

  • ·         If return of submission is desired, include a stamped, self-addressed envelope.

Note: Artists are NOT to submit concept proposals.

Deadline:  Received by 12:00 pm (Noon) Friday March 21, 2014

Send via mail, courier or hand-delivered to the address below. Submissions by email are NOT accepted.

Cultural Services

City of Toronto
City Hall, 100 Queen Street West
East Tower, 9th Floor
Toronto, ON, M5H 2N2
Attention:  Janet Wardleworth

 

SELECTION PROCESS – STAGE 1, REVIEW OF PAST WORK

An independent selection panel comprised of practicing arts professionals and community representatives, as well as a member of the park design team, will review Stage 1 submissions. The selection panel will identify a short list of 3 to 5 artists to be interviewed for Stage 2.

 

SELECTION PROCESS – STAGE 2, ARTIST INTERVIEWS

The selection panel will interview artists selected from Stage 1. Selected artists will present relevant past work to the selection panel. Short-listed artists will be paid an honorarium of $250.00 to attend the interview. The selection panel will then determine an artist to work with the park design team.

 

The staff of Cultural Services, in cooperation with Parks, Forestry and Recreation, administers the public art project.

 

Sample Interview – Points of Discussion

Artists to give presentations/overviews of their work and qualifications, including any newer projects.

 

1. Integrated Artworks – Provide examples of integrated artworks previously completed.

2. Multidisciplinary Teams – Outline experiences and approaches to working within multidisciplinary teams.

3. Collaborative Projects – Summarize strategies for working on collaborative projects.

4. Diverse Audiences – Give examples of past projects that have successfully engaged diverse and changing audiences.

5. Project Schedule – Outline availability to work collaboratively with the park design team.

6. Maintenance –  Provide examples of approaches that require minimal maintenance for  integrated artwork(s).

 

ARTIST SCOPE OF WORK

The selected artists or team of artists will be contracted to provide design and consulting services for the North York Arts Park project. Artists will collaborate with the park design team for the design of an integrated artwork or artworks and provide consultation throughout the fabrication and installation of artworks. This will include the preparation of detailed drawings and construction documents, on-going monitoring and review throughout fabrication and supervision during installation.

 

Artists should note that, due to the collaborative nature of this project, frequent meetings and regular communication with the park design team will be required. No additional travel budget is available. Artists will be required to attend, in person, a minimum of four (4) meetings with the park design team, a minimum of two (2) meetings on site at the place of art installation and a minimum of two (2) meetings for the purposes of presenting their proposal to the public and/or to an art review committee.

The artist’s scope of work will include all stages of the development and installation of the artwork(s) from conception to completion including but not limited to:

 

Work with the park design team to achieve accepted concept(s) within the schedule set for the park, as further defined as follows:

 

  • ·         Attend an introduction meeting with the City of Toronto and the park design team (to review project scope and protocols, schedules, submissions, communications and contractual requirements.
  • ·         Work with the park design team to develop an art concept for integration into the design of the park.
  • ·         Meet with the park design team to present preliminary art concept(s) for review.
  • ·         Develop preliminary art concept(s) more fully, based on input and working with the park design team
  • ·         Present developed art concept for approval, including preliminary graphics.
  • ·         Present the developed art concept(s) at a public open house, scheduled for July 25, 2014. The developed art concept(s) will be produced by the artist in the form of presentation panels describing the approved art concept(s). Design of panel format will be done in consultation with the park design team and the City of Toronto.
  • ·         Conduct technical research and provide samples of the proposed technique of integrating the artwork(s).
  • ·         Complete the development of art concept(s) including production of all artwork images and selection of materials to allow presentation of the final concept proposal for approval.
  • ·         Meet with park design team for review and approval of final art concept(s).
  • ·         Continue to consult with park design team to ensure art concept(s) are fully documented into contract documents which shall be produced by the park design team. Support the park design team in review of artwork installation (quality assurance).
  • ·         Submit a maintenance manual for the artwork(s).

 

BUDGET

Selected artist retained through this contract with the City of Toronto will develop an art concept that will utilize the opportunities presented within the preliminary allocated budget. Artists will be paid a design fee of $50,000.00 (plus HST) to develop their artwork concept(s) to a sufficient level so that the artwork concept(s) can be priced and built by a third party contractor. The budget for the integrated artwork(s), not including the artist design fee, is $390,000.00 (plus HST). Please note, the artwork budget stated is in addition to base costs for each park element that will be treated as an integrated public artwork. The base costs will be identified through the public art concept development process.

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City of Toronto Call to Artists for Expression of Interest (EOI)
Permanent Public Artwork

Maple Claire Park at 20 Viella Street (City of Toronto)

For several years the community in the area near Maple Claire Park have advocated for improvements to the park that serves their area of mostly single dwellings interspersed with other low-rise residential and retail centres. A plan has been developed for capital improvements to the park, a large water play area/splash pad and a public art opportunity was identified through extensive community consultation facilitated by the Ward 11 Councillor’s Office (York South-Weston).

The revitalization project is administered by the City of Toronto’s Parks, Forestry and Recreation and Cultural Services, Economic Development and Culture. This project is scheduled for completion in summer/early fall 2015.

Maple Claire Park (alternatively referred to as Viella-Tarragona Park) is located at the southern edge of the old « Ontario Stockyards » near St. Clair Avenue West and Keele Street. Once criss-crossed by railroad tracks the Stockyards were Canada’s largest livestock market and meat packing centre until closing in 1993. Although several smaller meat packing plants remain, the area is rapidly transforming.

Landscape architect, Harrington McAvan Ltd., is undertaking the park’s re-design and within this plan are two sites on the west and south edges (see black asterisks in the rendering) for complementary public art works.

Artworks in light and new media can also be considered although care is to be given to the residences that surround the park.

The public art component administered by Cultural Services, City of Toronto will be a two stage open national public art competition with a production budget of $220,000.00 (+ HST). This amount includes all fees, materials, fabrication and installation costs.

At stage one of the competition, Cultural Services, City of Toronto invites artists to respond to this Expression of Interest (EOI) by submitting the following:

Note: Artists are NOT to submit concept proposals.

  • Resume (in printed text form, max. 4 pages). Please ensure that your postal mailing address, telephone number and email address are included.
  • Artist’s statement outlining interest in the project and experience (in printed text form, max. 1 page).
  • 6 to 8 digital images of recent, relevant work in the following format:
    jpg images on a PC compatible CD-R (please label the CD-R with your name)
    – each maximum of 1024 x 768 pixels
    – each resolution of 72 dpi
    – each maximum of 1 MB
    – each RGB, sRGB or grayscale colour mode files only (no CMYK)
    – caption each jpg with number, name of artist and title of work
  • An « Image Information Sheet, » describing each image with number; artist’s name; title; date; medium; dimensions (in printed text form, max. 1 page). Please be sure the number on this list matches the number of the jpeg image.
  • If desired, include a stamped, self-addressed envelope for the return of your submission material.

 

Please DO NOT staple or Cerlox-bind your submission documents.

Deadline: Received by 12:00 NOON – FRIDAY, MARCH 28, 2014

Send via mail, courier or hand-delivered to the address below. Submissions by email are NOT accepted.


Cultural Services 

City of Toronto
City Hall, 100 Queen Street West
East Tower, 9th Floor
Toronto, ON M5H 2N2
Attention: Janet Wardleworth

An independent Selection Panel of practicing arts professionals and community representatives will be convened for the adjudication. During the stage one competition process the Selection Panel reviews the submissions received and identifies a short list of 3 to 5 artists. These short-listed artists will be paid a fee to develop a concept proposal based on a Terms of Reference document. This document will delineate technical considerations. The Selection Panel determines a competition finalist.

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Ville d’Ottawa : APPEL AUX ARTISTES POUR UN PROJET D’ART PUBLIC

The English version follows
APPEL AUX ARTISTES POUR UN PROJET D’ART PUBLIC
Réaménagement de la rue Main

La Ville d’Ottawa invite les artistes à soumettre leurs propositions pour la conception, la création et l’installation d’une œuvre d’art public extérieure sur la rue Main, dans le quartier du Vieil Ottawa-Est. Le présent appel aux artistes est ouvert à tout artiste professionnel étant citoyen canadien ou résident permanent. Les artistes peuvent soumettre leur proposition seuls ou en équipe.

Le budget total alloué pour cette commande est de 220 000 $, TVH en sus. Le budget des œuvres d’art doit comprendre tous les coûts de conception, de fabrication, d’entreposage, de transport et d’installation de l’œuvre, ainsi que tous les frais de déplacement encourus par l’artiste ou l’équipe d’artistes. L’installation de l’œuvre d’art se fera entre l’automne 2016 et l’été 2017, selon l’emplacement des travaux et la coordination avec le projet global de construction.

L’appel aux artistes intégral, notamment admissibilité, exigences pour la conception du projet d’art public, les budgets, site, critères de sélection, sont sur le site Web de la Ville à ottawa.ca

Les propositions devront être transmises en personne ou par la poste et reçues au plus tard le lundi 24 mars 2014, à 16 h HNE.

Une séance d’information aura lieu le jeudi 30 janvier 2014, de 17 h 45 à 19 h, au Centre communautaire du Vieil hôtel de ville, situé au 61, rue Main. Des représentants communautaires y feront une présentation sur le quartier du Vieil Ottawa-Est et les membres de l’équipe du projet présenteront plans et dessins et répondront aux questions. Si vous ne pouvez pas assister à cette séance, mais souhaitez être informé de tout nouveau renseignement concernant le projet, veuillez communiquer avec Lynda Hall.

Courriel : lynda [point] hall [arobas] ottawa [point] ca
Téléphone : 613-244-4261

ottawa.ca/fr/residents/arts-culture-et-communaute/arts-theatre-et-musique/appel-aux-artistes-rue-main

 

 

6. divers

Nisk Imbeault élue à la présidence de l’Association des groupes en arts visuels francophones!

Marc Audette, premier président de l'AGAVF et Tam-Ca Vo-Van présidente sortante entourent la nouvelle présidente Nisk Imbeault

Sur la photo: Tam-Ca Vo-Van présidente sortante et Marc Audette premier président de l’AGAVF entourent la nouvelle présidente Nisk Imbeault.